Adriana Calcanhotto – O Micróbio do Samba (2011)

Adriana-Calcanhotto-O-Microbio-do-Samba-frontAprovecho el vuelito para postear este disco de la Calcanhotto, nuevo para mí. Muy en su estilo, se las arregla para cautivar al mejor estilo de Cantada. Un disco para disfrutar arriba de una bicicleta en el Parque Bustamante.

Adriana Calcanhoto vuelve a cautivarnos con su álbum O micróbio do samba, un disco que nos lleva al interior de la música popular brasileña a través de bellas melodías y originales rimas. Un microbio con el que dice haber nacido contaminada, una banda sonora constante en su vida; pero la samba a la que Calcanhotto le dedica su álbum es una samba en su estilo, lejos de los ritmos frenéticos de las grandes escuelas de samba.
Cuenta Adriana que el título sale de una frase del compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914-1974): “Lupicínio Rodrigues fue expulsado del colegio San Sebastián al cabo de sólo una semana de clases –dice en el libreto del disco–. Motivo: se pasaba todo el tiempo tocando percusión en clase y cantando canciones que nadie entendía”. Aquí aparece la cita: “Vea que, desde pequeño, llevaba en la sangre el microbio de la samba, ese microbio que creció conmigo y no quiere abandonarme, cuanto más viejo me pongo, más se aferra a mí”. Calcanhotto firma debajo de la frase de Rodrigues: también ella está infectada. En una entrevista en São Paulo explicaba: “No soy sambista. Soy alguien contaminado por ese microbio. Estaba incubado, implícito y subrepticio en los otros discos. Incluso cuando hacía baladas y tangos, puedes saber que la samba estaba allí”.
Así, pues, la samba de Calcanhotto es suave, dulce y despojada, algo lánguida por momentos, cargada de guiños en su juego de palabras y melodía.

La guitarra es la base de las canciones del disco. Una guitarra entendida como la de João Gilberto, que moderniza la samba y lo convierte todo en samba. Y todas las canciones son de autoría propia que arranca años atrás con “Vai saber?”, samba que Marisa Monte grabó para Universo ao meu redor, y que Adriana ha recuperado para su disco. También versionea “Beijo sem” que escribió para la sambista Teresa Cristina.
Un trabajo elegante en el que toca guitarra, piano y cuíca y en el que la acompaña Domênico Lancellotti (percusión) y Alberto Continentino (bajo), que ya habían participado en discos anteriores. También han colaborado Rodrigo Amarante (guitarra), Davi Moraes y Nando Duarte (cavaquinho y guitarra acústica) y Moreno Veloso (percusión). Canciones que pasean por el universo rítmico y poético de la samba -o, como dicen en Brasil, el samba-, pero que se desvían de la tradición rítmica y lírica. Letras desde una perspectiva femenina e irónica: “Más que un disco de samba es un disco mío. No me hice sambista con él, prefiero continuar siendo una impostora de la música”.
En definitiva, un disco liviano, silencioso, un “samba” que calma y subraya aún más la clara voz de esta cantante inconfundible y deliciosa. (Reseña: http://lauvaylaparra.blogspot.com)

Página web oficial: Adriana Calcanhotto

tracks list:
01. Eu Vivo A Sorrir
02. Aquele Plano Para Me Esquecer
03. Pode Se Remoer
04. Mais Perfumado
05. Beijo Sem
06. Já Reparô?
07. Vai Saber?
08. Vem Ver
09. Tão Chic
10. Deixa, Gueixa
11. Você Disse Não Lembrar
12. Tá Na Minha Hora

Anna Maria Jopek – Lustra (2011)

843854_446_34Cuando había dejado morir al blog de muerte natural o mejor dicho de inanición al no subir más discos, sucede que pasan cosas inesperadas que te hacer recular y dar un paso atrás. Pasó un año desde el último post y contrario a lo que pensaba las visitas continuaron, con algún que otro comentario alentador. Pero como no se trata de hacerse famoso ni referente musical, sino de un trabajo más bien autobiográfico, uno se da este tipo de libertades de irse y volver o de irse definitivamente. Suerte que los contertulios de esta casa no son muy demandantes.

Vuelvo con un disco de Anna Maria Jopek, que de verdad es lo mejor de este último año de escucha. Como no encontré el disco Haiku que era el que me interesaba postear inicialmente, di con este book set de tres discos (Haiku, Polanna y Sobremesa, todos del 2011), verdaderas joyas musicales. Anna Maria Jopeck tiene una de las voces más bellas que haya escuchado. El que no me crea que pruebe a escuchar. Que lo disfruten.

annaAnna Maria Jopek (nacida el 14 de diciembre de 1970), es una cantautora y pianista polaca. Licenciada en Filosofía por la Universidad de Varsovia. Está casada con Marcin Kydrynski y es madre de dos hijos. Jopek es considerada como la mejor cantante de Jazz polaco del momento y una de las voces europeas más influyentes en este género. (Fuente: Wikipedia).

HAIKU

TRACKS:

01. Yoake
02. Hej, Przelecial Ptaszek
03. Dolina
04. Oberek
05. Biel
06. Do Jo Ji
07. O Mój Rozmarynie
08. Pandora
09. Dobro
10. Cyraneczka
11. Kujawiak
12. Yuugure .

MUSICOS:

Pawel Dobrowolski: drums
Tomohiro Fukuhara: fluets
Anna Maria Jopek: voice, calimba (2)
Robert Kubiszyn: double bass, acoustic bass, voice (3)
Pedro Nazaruk: voice (3, 4, 9), cytra, fluets
Makoto Ozone: piano.

POLANNA.

TRACKS:

01. Kiedy Ranne Wstaja Zorze
02. Uciekaj, Uciekaj
03. Laura i Filon
04. Rdzawe Liscie
05. Przychodz Mily, Dzien Juz Bialy
06. Dzis Do Ciebie Przyjsc Nie Moge / Czerwone Maki Na Monte Cassino
07. Uwoz Mamo
08. Z Tesknoty. Kujawiak.
09. Poznalem Dziewczyna.
10. Suwany
11. Modlitwa Kiedy Dziatki Spac Ida (Juz Sie Zmierzcha)
12. Oj Lulaj, Lulaj
13. Plonie Ognisko i Szumia Knieje.

MUSICOS:

Pawel Dobrowolski: drums
Gil Goldstein: accordion
Krzysztof Herdzin: duduk, voice
Anna Maria Jopek: voice, “banka” Robert Kubiszyn: double bass, bass
Rafal Kwiatkowski: cello
Robert Murakowski: fluegelhorn, trumpet
Marek Napiórkowski: guitars, national resophonic
Pedro Nazaruk: voice, cytra, fluet, dulcimer
Maria Pomianowska: suka bilgorajska, fidel plocka, sarangi
Gonzalo Rubalcaba: piano
Wieslaw Wysocki: clarinet, bass clarinet, sopran sax
special quest: Staszek Soyka – voice in “Laura i Filon”

SOBREMESA

TRACKS:

01. Rua Dos Remedios
02. Tylko Tak Moglo Byc
03. Mae Negra
04. Lizbona, Moja Milosc
05. Kananga Do Amor
06. Noce Nad Rzeka
07. Ye Yo
08. Cabo Da Roca
09. Naanahanae
10. Smuga Smutku
11. Sodade
12. Spójrz, Przeminelo
13. Lizbona, Rio i Havana .

MUSICOS:

Joao Balao: cavaquinho, percusion, xalimba
Anna Maria Jopek: voices, chorus
Ernesto Leite: piano
Marito Marques: drums
Ruca Rebordao: percusion, berimbao
Tiago Santos: guitar
Yami: voice, bass, chorus, guitar in Ye Yo

Appeares also:

Ze Antonio: cavaquinho in Ye Yo
Nelson Canoa: piano w Ye Yo
Ivo Costa: piano in Ye Yo
Krzysztof Herdzin: fluet in Smuga Smutku
Robert Majewski: fluegelhorn in Noce Nad Rzeka
Henryk Miskiewicz: clarinet in Tylko Tak Moglo Byc, sopran saxophone in Rua Dos Remedios
Marco Oliveira: guitar in Spójrz, Przeminelo
Paulo Paz: double bass in Noce Nad Rzeka
Victor Zamora: piano in Kananga Do Amor i Sodade

Special quest:
Sara Tavares: voice in Lizbona, Moja Milosc
Beto Betuk: voice in Cabo Da Roca
Camane: voice in Noce Nad Rzeka
Paulo de Carvalho: voice in “Mae Negra”, whistle solo in Lizbona, Moja Milosc
Luis Guerreiro: Portugese guitar in Spójrz, Przeminelo
Ivan Lins: voice in Smudze Smutku
Tito Paris: voice in Tylko Tak Moglo Byc
Yami: voice in Kananga Do Amor, Sodade and Ye Yo

Luar Na Lubre – Mar Maior (2012)

PORTADA:MAR_MAIOR_LUAR_NA_LUBRE

Un grupo que escucho hace tiempo y que hoy descubro en un nuevo disco y nuevas voces.

Luar na Lubre es un grupo gallego de música folk, nacido en 1986 en la ciudad de La Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse “música celta”. Luar significa en gallego “resplandor de la luna”; lubre puede traducirse como “bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales”

Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su vocalista es, desde finales de 2011, la coruñesa Paula Rey Torreiro.

La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influída por la de las regiones consideradas de tradición “celta” (Irlanda, Escocia, Bretaña) en línea con la corriente celtista de muchos grupos folk gallegos. Esta actitud posee defensores y detractores: los primeros aplauden la gran internacionalización que la música de Galicia ha logrado con ello y defienden además que Galicia posee lazos históricos, geográficos o de solidaridad lingüístico-cultural con esas otras regiones del Atlántico europeo; los segundos critican que lo “celta” sustituye el carácter de la música tradicional gallega por una estética de inspiración irlandesa y escocesa, bastante diferente, propiciando fuera de Galicia la identificación errónea de dicha fusión desvirtuada con un estilo de folk más genuinamente gallego (como podría ser el de Milladoiro o Fuxan los Ventos).

Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo una gran sofisticación. En 1996 el músico británico Mike Oldfieldincluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige. (Fuente: Wikipedia)

luar-na-lubre41145Es destacable también la incorporación de la nueva voz del grupo. Tras la estela de Ana Espinosa y Rosa Cedrón, llega la dulce y personal voz de la lisboeta Sara Vidal, que confirma un aporte de frescura y nitidez a la nueva etapa de la banda; con la que ya lleva desde su incorporación en el año 2005, 4 CDs como vocalista: “Saudade”, “Camiños da fin da terra”, “Ao vivo” y “Solsticio”.
12 trabajos discográficos, 9 de ellos editados por Warner España, más de 300.000 discos vendidos, 2 discos de oro, 9 Premios de la Música y 1.000 conciertos en más de 23 países confirman a Luar Na Lubre como la propuesta musical más consistente y estable de Galicia.

El año 2011, Luar Na Lubre es embajador musical de su tierra realizando más de 35 conciertos y llevando la marca “Galicia” por los mejores teatros y festivales del estado con un éxito más que notable.

La banda reemprende una nueva etapa en la que presentará por diversos escenarios a Paula Rey, la nueva voz que sustituye a la de la lisboeta Sara Vidal, una voz cargada de matices y de energía que combinada con la riqueza instrumental y estilística de la banda, no dejará indiferente a nadie.

La música medieval tiene en “Mar Maior” (Warner Music Spain), un importante protagonismo, sobre todo la galaico portuguesa, aunque también están presentes las músicas tradicionales gallegas y atlánticas, así como las composiciones propias que ayudan a elaborar una banda sonora inspirada en el Leabhar Ghabhala Eireann o Libro de las Invasiones de Irlanda, escrito por los monjes irlandeses en el siglo XII, siendo un libro de referencia de su historia, y que coincide con la época de máximo esplendor de la lírica galaico portuguesa. Un trabajo que recorre los viejos lazos de unión de Galicia con la verde Irlanda. (Fuente reseña y link: http://gps-sonoro.blogspot.com)

Tracklist:

01. A Invocación De Amergín
02. Romance De Novembro
03. Ith
04. Camino De Caión
05. Gran Sol
06. Dona Alda
07. Santa María Loei
08. Leabhar Ghabhála
09. Mandad’ei Comigo
10. Ao Pasar Pola Coruña
11. Milesians
12. Canto De Arada
13. Les Sets Gotxs
14. Camiña Don Sancho

Rumba Profunda – Alto en la Fiebre de la Rumba (2000)

41HF54HH6TL._SL500_AA300_La música cubana está de vuelta con este disco que combina bien los ritmos afrocubanos con el jazz, con magníficas voces femeninas en la interpretación. Un disco para renovar votos con la música caribeña.

Deep Rumba’s first album, This Night Becomes A Rumba, was recorded almost three years ago. The group has remained intact and they’ve continued to perform before appreciative audiences. Their mission also remains the same: to carry on the Afro-Cuban tradition while updating with contemporary concepts. As with their first album, Deep Rumba again features solo tracks and highly conversant episodes. After all, this music is all about communication. They’ve added Charles Neville, who instills more straight-ahead jazz to the session. He and Andy Gonzalez trade throughout the album. Neville adds a lyrical, dreamier quality – the Calm in the album’s title. On “Charles and Andy Discuss the Science of Voodoo and the Voodoo of Science” we find a blend of New Orleans soul and Havana tradition. With more “conversing,” percussionists Horacio Hernandez and Giovanni Hidalgo trade on “Giovannito,” while a forward leaning “Sugar and Cotton” represents the band’s contemporary focus. The arrangement blends two drum sets, traditional Cuban singing, electric bass and electronic keyboard. “Arabian Nights” better represents the ensemble’s strength, as 335380467_640acoustic bass, tasteful drummers, two congueros and Neville’s lyrical tenor paint an impression. Solo tracks such as Xiomara Lougart’s soulful “Besame Mucho,” Neville’s dreamy “Cubana” ballad and Hidalgo’s conguero “Kip Quest” represent the spiritual nature of this music. Highly recommended for its ability to effectively combine the old and the new, Deeper Rumba/A Calm In The Fire Of Dances opens doors for Afro-Cuban jazz all over the world. (Fuente: www.welove-music.org)

(01). Cubana
(02). Medley: Robby and Negro Opening Time/Pensamiento
(03). Bom Bom Bom Bom
(04). Prelude to Ungolpecito Na’ Ma
(05). Kip Quest
(06). Quimbara 2000
(07). Charles and Andy Discuss the Science Voodoo and the Voodoo of Science
(08). Besame Mucho
(09). Tradicion
(10). Sugar and Cotton (Black Hands in White Labor)
(11). Cantar Maravillioso
(12). Giovanni
(13). Arabian Nights
(14). El Solo Nino
(15). Yambu de Las Cocas
(16). Work and Play (Real Life Dramas)

Rabih Abou-Khalil – Arabian Waltz (1996)

or1j0xLa música de Rabih Abou-Khalil en este disco podría clasificarse dentro del género clásico pero con la la salvedad que está inundado de sonidos árabes, lo que lo hace altamente irresistible a una descarga. Que lo disfruten.

Rabih Abou-Khalil creció en Beirut aunque se trasladó a Múnich, durante la guerra civil de Líbano, en 1978. Vive temporadas en Múnich y temporadas en el sur de Francia. Aprende muy joven a tocar el oud, un instrumento de cuerdas sin trastes, similar al laúd. En Alemania, estudiaflauta clásica en la Academy de Música de Múnich, con Walther Theurer.

Mezcla la música árabe tradicional con el jazz, el rock y la música clásica, y pronto fue considerado como “un hacedor de world music años antes de que se convirtiera en una etiqueta”.1 Junto con Anouar Brahem, ha ayudado a dar proyección al oud como un vehículo para hacer “world jazz”ecléctico. Abou-Khalil ha desarrollado con el oud un estilo a menudo equiparado al de los guitarristas de jazz: “Abou-Khalil da más notas de oud en 10 segundos que muchos guitarristas de jazz en toda su vida”.2

zspcf4Abou-Khalil ha estado muy influido por músicos de free jazz, como Ornette Coleman y Don Cherry, así como por Frank Zappa, Bela Bartok, y otros artistas poco conocidos, como Mighty Sparrow o Lord Kitchener, de Trinidad. Los elementos de jazz están presentes en la mayor parte de su obra grabada, en la que suele utilizar el contrabajo de músicos como Steve Swallow o Glen Moore. En el Festival de Jazz de Pekín de 2003, se presentó con un grupo que incluía tuba y clarinete, además de [ìnstrumento de percusión|instrumentos de percusión]]. (Fuente: http://es.wikipedia.org/)

Tracklist:

1.  Arabian Waltz
2. Dreams Of A Dying City
3. Ornette Never Sleeps
4.  Georgina
5.  No Visa
6.  Pain After

Circo Vivant – AfroAméricaLatinidade (2012)

2012Como dice la reseña en portugués, Circo Vivant es una banda emergente que tiene una gran influencia de Banda Eddie, la precursora ska en Brasil. Con temas bien rockeros, bien potentes y con buen ensamable de voces logran un disco bien entretenido. Conscientes de los tiempos que vivimos al igual que otras varias bandas brasileras, entregan su disco para descarga liberada. Buen disco.

O ‘Circo Vivant’ é uma banda “Original Olinda Style”, que entrega bastante influência da já seminal ‘Banda Eddie’. Mas calma, aí…. Perá lá…. Que o ‘Circo Vivant’ anda chega lá…. Posso até apostar….
Eles recém começaram em 2004. Experimentaram bastante, chegando até gravar um CD demo, ‘Qualquer Coisa’, em 2005. Mudaram de formação e gravaram um EP, ‘Bipolar’, em 2009, que tinha uma faixa “adubada” por Buguinha Dub. A banda tem Petruchio na voz, percussão e sample/efeitos, Pedro Vivant na voz, guitarra e violão, Júnior Duarte no baixo, Junior Dujarro na bateria, Gustavo Joe nos teclados, microkorg e violão e Ganga Barreto na percussão e voz, e conta com participações especiais de Rogerman (Bonsusesso Samba Clube), Bruno Souto (Volver), Tom Rocha (Academia da Berlinda e Mundo Livre SA) e Leo Oroska (Ska Maria Pastora), entre outras.
Neste ano, eles lançam o primeiro disco, ‘AfroAméricaLatinidade’ – um título que reflete e entrega muito do que a banda é… Plural. Isso que eles são. Eles são afros, americanos e latinos, sem nenhum preconceito em misturar gêneros, números e graus.
Você começa ouvindo o disco “com um jeito assim meio covarde” e termina sem perceber, com as canções rolando, o sonzinho te envolvendo e te balançando. A canção ‘Fagundes Varela 16h30′ abre o álbum com uma pegada funk de muito efeitos e um riff matador – se fossem 10 minutos a menos seria melhor ainda (essa só os fortes entenderão).
Entra o ska, ‘O mesmo e o novo’. Quem ficar parado é doente do pé! Mas ai o ska quase se transforma num batuque para quase uma cumbia e guitarrada. Enfim, afro-americano-latino. Outro ska é ‘O brilho’, que cria um clima meio leste europeu, por causa da harmonização dos belos vocais, sem deixar de ter uma pitada surf-music na levada da guitarra.

Divulga 1-WEBO ‘Bolero de Jardel’ é, como diz o título, um bolero, mas com uma pretensão de ser entoada em uníssono pelo público em grande estádios. ‘Cor branca’ é a parte sambarock do disco. ‘Mariano’ foi criptografada por Pedro Vivant. Como em ‘Aqua boogie’, “Psychoalphadiscobetabioaquadoloop” ou “analfomegabetismo e somatopsicopneumático”, só pra manter a referência aqui mesmo na “Ilha de Vera Cruz”.

‘Moda pra Zé Pereira’ de moda só tem o rock mesmo – de pegada poderosa descambando num surf music discoteque. ‘O que vou fazer agora’ encerra o disco como num suíngue fenomenal, finalizando às pressas. Daí você percebe que o disco acabou e você não ouviu nada ainda…
Volte à faixa hum e ouve tudo de novo. Por isso, como seu advogado, recomendo que baixe o disco no link ali embaixo. Boa Sorte ‘Circo Vivant’! Vocês mandaram bem demais!!! . Fuente: http://euovo.blogspot.com/

Tracklist:
1. Fagundes Varela 16h30
2. O mesmo e o novo
3. In Babylon
4. Bolero de Jardel
5. O brilho
6. Cor branca
7. Mariano
8. Moda pra Zé Pereira
9. Lágrimas no Central
10. O que vou fazer agora

Pedro Aznar – Quebrado Vivo (2009)

Después de algo más de una año abducido por el trabajo, me decidí a retomar viejos vicios musicales como por ejemplo, postear el disco que me gusta. Hoy asistí al recital de Pedro Aznar presentando su nuevo disco Ahora y debo decirles que reavivó ese deseo. Sin duda que Quebrado en vivo es mi disco favorito de Aznar, quizás por ese recorrido por viejos y nuevos temas propios y de otros. Un disco para disfrutar en el amplio sentido de la palabra.

El CD 1 es un disco de composiciones originales potentes, de alto voltaje, con letras profundas y viscerales. Canciones que transitan el dolor de la pérdida y la fugacidad del tiempo, los confusos límites del odio y el amor, el vértigo de la finitud y las lecciones de la adversidad, la fragilidad de la alegría y la búsqueda de un lugar de pertenencia.

Un CD 2 de canciones favoritas de Pedro, muchas de las cuales conformaron la banda de sonido de su adolescencia. Música de autores emblemáticos como Sting, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Charly García y Jagger/Richards, entre otros, en versiones vibrantes, cargadas de significación personal.

La lista de temas es:

Quebrado
Fugu
Nocturno suburbano
Asimetría
Lina de luto
Violinista
Décimas
Claroscuro
Joya tu corazón
Los perros del amanecer
La abeja y la araña
Amar y dejar partir
Fragilidad
Credulidad
Jealous Guy
Tiempo sin respuesta
¿No es una pena?
Los hermanos
El rey lloró
Confesiones de invierno
Blues de la piedad
Angie
Junk
Love

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