Ney Matogrosso – Beijo Bandido Ao Vivo (2011)

NeyHoy vengo a pagar una deuda pendiente con Ney Matogrosso, figura fundamental de la música brasilera post Bossa Nova. Dueño de una voz privilegiada y con una figura andrógina en sus inicios, ha sabido provocar hasta al más vanguardista. A mí en lo personal me gusta mucho. Bienvenido Ney. Disfruten este disco.

Hijo de un militar de carrera, veterano de la Segunda Guerra Mundial. Desde pequeño ha mostrado vocación artística: cantaba, pintaba, interpretaba. Su niñez y adolescencia fueron marcadas por la soledad, hasta cumplir 17 años, cuando dejó la casa de su familia para ingresar en la Fuerza Aérea Brasileña. En ese momento, no tenía idea de lo que hacer de su vida. Le gustaba el teatro y cantaba ocasionalmente, pero llegó a trabajar en el laboratorio de anatomía patológica del Hospital de Base de Brasilia, invitado por su primo.

Después de algún tiempo fue invitado a participar de un festival universitario y llegó a crear un cuarteto vocal, contra las protestas de su profesora de canto y a pesar de que el director del coro del cual formaba parte elogiase su voz especial. Después del festival hizo un poco de todo, hasta actuar en un programa de televisión. También concentró su atención en el teatro, decidido a ser actor. Siguiendo este sueño desembarcó en Río de Janeiro en 1966, donde pasó a vivir de la confección y venta de piezas de artesanía en cuero. Ney adoptó completamente la filosofía de vida hippie.

En este período, vivió entre Río de Janeiro, São Paulo y Brasilia, hasta que conoció a João Ricardo; João buscaba un cantante de voz aguda para un conjunto musical y lo invitó para ser el cantante del grupo Secos e Molhados.

Dejó Secos e Molhados al año siguiente, después del gran estruendo que la banda causo en todo el país. En 1975 lanzó su primer disco solista, llamado “Água do Céu-Pássaro”. El disco venía en una tapa de cartón rústico, con Ney Matogrosso pintado, vestido con pelos de mono, cuernos, pulseras de dientes de vaca. Fue considerado demasiado extravagante y pasó desapercibido para el público. En la banda que lo acompañó en este álbum, además de destacados músicos brasileños como el trompetista Marcio Montarroyos, participó el guitarrista argentino Claudio Gabis. En 1976 vino el reconocimiento con el disco “Bandido”. La canción “Bandido Corazón”, compuesta por Rita Lee se volvió un gran éxito en la voz de Ney. Todavía en esa época Ney escandalizaba a Brasil. Ney terminó la década de los 70 y comenzó la de los 80 totalmente transgresor, siendo amenazado varias veces por el régimen militar. En ese período Ney lanzó algunos de sus mayores éxitos: “Homem com H”, “Calúnias”, “Bandoleiro”, “Espinha de bacalhau” (con Gal Costa), “Retrato Marron”, entre otros.

Ney 2Es en 1987 que Ney Matogrosso entra en una nueva fase: con el LP “Pescador de Pérolas”, él muestra una faceta más segura. Abandona el maquillaje, empieza a vestir saco y corbata y atrae un nuevo público. A partir de ahí, Ney se consagró como uno de los mejores intérpretes de la MPB y también el más versátil. Durante la década de los 90 tocó con Rafael Rabelo, grabó un CD con canciones de Ángela María, grabó un CD solista con temas de Chico Buarque (el elogiadísimo CD “Um Brasileiro), grabó canciones de Cartola, y realizó una antología de sambas de los años 20 y 30. En 2004 volvió a los medios con el proyecto “Vagabundo”, en el que canta con el grupo carioca “Pedro Luís e a Parede”

La gran marca de Ney es su voz aguda y sus interpretaciones marcantes, además de un fuerte apego a la sensualidad en escena.

Ney mantiene, en el Estado de Río de Janeiro, un área de preservación ambiental para los monos leones dorados, especie que llegó a estar en peligro de extinción. (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

01- Tango Pra Tereza
02- Da Cor Do Pecado
03- Invento
04- De Cigarro Em Cigarro
05- À Distância
06- Tema De Amor De Gabriela
07- Poema Dos Olhos Da Amada
08- A Cor Do Desejo
09- Nada Por Mim
10- Segredo
11- Bicho de 7 Cabeças II
12- Incinero
13- Mulher Sem Razão
14- Fala
12- Criminal

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Caetano Veloso – Noites Do Norte (Ao Vivo) (2001)

noites de norteObra cumbre de Caetano y fundamental en la trhilla sonora de mi vida. Eran calurosas noches de verano en el Depa de Luchito Tabilo, con la Geo, Gastón y algunos más, que nos juntábamos a ver el DVD de este monumental show, acompañados de un par de botellas de vino. Y más tarde,  desandar las calles de Ñuñoa de regreso a nuestro depa, con esa dulce sensación en los corazones.

El propio Caetano señalaba en una entrevista previa al lanzamiento del disco: “Es el disco de show más disco-de-show que hice hasta el momento. No sólo está ahí todo el repertorio (y en el orden en que fueron tocadas), sino que además está también toda la impureza técnica de las presentaciones del show en su primera fase, cuando el mismo aún no estaba tan maduro. Como en el caso de Prenda Minha, Circuladô o Fina Estampa, no hice personalmente ningún trabajo de post-producción en estudio para corregir lo que no me gustase de mis participaciones vocales. Sólo que en aquellos discos hubo una selección: Como se trataba de una pequeña parte del show, me permitía hacer una selección de lo que mejor estuviese. También hubo en aquellos casos una mudanza en el orden de las canciones. En este está todo. Para mí, el disco es un tesoro por el trabajo de los músicos. El sonido que dvd+caetano+veloso+noites+do+norte+ao+vivo+curitiba+pr+brasil__29F290_1resulta de las guitarras de Davi y Pedrinho con los coros de Cesinha, Márcio, Junior, Du y Jó –en el diálogo singular que ese sonido mantiene con el arco musical de Jaques Morelembaum- es también una poderosa máquina. Ella produce liberación”.

Tracklist:

CD 1
1. Two Naira Fifty Kobo (Caetano Veloso)
2. Sugar Cane Fields Forever (Caetano Veloso)
3. 13 De Maio (Caetano Veloso)
4. Zumbi (Jorge Ben)
5. Haiti (Caetano Veloso, Gilberto Gil)
6. O Último Romântico (Lulu Santos, Antônio Cícero, Sergio De Souza)
7. Araçá Blue (Caetano Veloso)
8. Nosso Estranho Amor (Caetano Veloso)
9. Escândalo (Caetano Veloso)
10. Cobra Coral (Caetano Veloso, Wally Salomão)
11. Como Uma Onda (Zen Surfismo) (Lulu Santos, Filho Nelson Candido Motta)
12. Mimar Você (Gilson Babilônia, Alain Tavares)
13. Magrelinha (Luiz Melodia)
14. Rock’ N’ Raul (Caetano Veloso)
15. Zera a Reza (Caetano Veloso)

CD 2

16. Dom De Iludir / Tapinha (Caetano Veloso) / (Naldinho)
17. Caminhos Cruzados (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça)
18. Tigresa (Caetano Veloso)
19. Trem Das Cores (Caetano Veloso)
20. Samba De Verão (Paulo Sergio Valle, Marcos Valle)
21. Menino Do Rio (Caetano Veloso)
22. Meu Rio (Caetano Veloso)
23. Gatas Extraordinárias (Caetano Veloso)
24. Língua (Caetano Veloso)
25. Cajuína (Caetano Veloso)
26. Gente (Caetano Veloso)
27. Eu E A Brisa (Johny Alf)
28. Tropicália (Caetano Veloso)
29. Meia Lua Inteira (Carlinhos Brown)
30. Tempestades Solares (Caetano Veloso)
31. Menino Deus (Caetano Veloso)

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Anna Maria Jopek – Haiku (2011)

500x500-000000-80-0-0 (2)Anna Maria Jopek y Makoto Ozone unen sus talentos para crear este maravilloso disco, melancólico hasta le tuétano, en una dimensión profunda e intimista del jazz. Uno de los discos más bellos que he escuchado este último año. Reconocimiento especial a Bernardo quien me la puso en carpeta nuevamente, ya que si bien yo ya conocía tangencialmente a Jopek, no le había prestado mucha atención, lo que demuestra que la vida da siempre segundas oportunidades. Gocen este disco.

Anna Maria Jopek (nacida el 14 de diciembre de 1970), es una cantautora y pianista polaca. Licenciada en Filosofía por la Universidad de Varsovia.  Jopek es considerada como la mejor cantante de Jazz polaco del momento y una de las voces europeas más influyentes en este género.

Makoto Ozone (nacido el 25 de marzo de 1961 en Kobe) es un pianista de Jazz japonés. Empezó tocando el órgano a la edad de dos años y a los siete ya improvisaba. Apareció en la televisión japonesa con su padre entre los años 1968 y 1970. A los 12 años cambió de instrumento para tocar el piano, luego de haber sido impresionado por los discos de Oscar Peterson. En 1980 entró a la Escuela de música Berklee y más tarde trabajó conGary Burton. Makoto Ozone ha colaborado Jopekcon la voaclista Kimiko Itoh. Ellos se presentaron como un duo en el Festival de Jazz de Montreux, además de haber producido él el disco de la vocalista Kimiko, que ganó el premio de vocalistas japoneses 2000 Swing Journal.

Tracklist:

01 Yoake
02 Hej, Przelecial Ptaszek
03 Dolina
04 Oberek
05 Biel
06 Do Jo Ji
07 O, Moj Rozmarynie
08 Pandora
09 Dobro
10 Cyraneczka
11 Kujawiak
12 Yuugure

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Bernardo Puhler – O Alumbramento de um Guará Negro numa Noite Escura (2014)

Bernardo PulherComo diría Fernandito cuando más chico: “las cosas son las cosas”. Detrás de esta inocente declaración se esconde una verdad muy profunda e indesmentible. Las cosas, las personas, y en este caso las música, hablan por sí mismas y sin necesidad de intermediarios e interpretaciones rebuscadas. Un disco sencillo, sin pretensiones, y que rememora el espíritu mineiro en su esencia. Un buen refresh a la música brasilera.

Escrever ou lidar com qualquer coisa relacionada à música pode abrir tantas portas…

E uma dessas doces surpresas chegou por e-mail, enviada direta de um lobo-guará. A introdução cheia de cordas e ventos do disco “O Alumbramento de um Guará Negro numa Noite Escura” antecede o tradicional timbre mineiro.

Bernardo Puhler e seu leve vibrato são calçados ainda por uma flauta transversal, logo de cara. Não busque complexidade, busque canções que remetem ao mistério e à reflexão. Tenha coragem de “sonhar profundo” e deixe o falsete te levar.

Lançado em 2014, o álbum foi inspirado na descoberta de um lobo Guará preto no norte de Minas Gerais – uma lenda confirmada. “Tudo pode acontecer”. Sempre há esperança para antigos desafios, sofridos amores.

1560397_622240811202765_5126402245029315324_n“Secundária” – apesar de ser a terceira do disco – tornou-se minha preferida. Mas ela é apenas uma das canções que terminam sem que a gente queira. São, 2, 3 e até 6 minutos que passam tão rapidamente. Mas daí veio “Aracy”, com o som de noite no mato ao fundo. Eu estive no sertão, tenho certeza. Por um momento, pude ver aquela mulher de seios pequenos sentada à rede, olhando um céu tão cheio que a luz entra na casa cercada grama. Pensando, amando.

Bernardo Puhler é o autor do trabalho, que traz à tona a música mineira em sua essência. Melodias e letras reforçam o regionalismo somado a novos elementos. São 12 compostas pelo cantor e instrumentista, que executa violão, viola caipira, piano, flauta, baixo, percussões e programações.

Marcam presença ainda os músicos Alexandre Andrés, Frederico Heliodoro, Rodrigo Lana e Yuri Vellasco. Na supervisão da mixagem e masterização, estão César Santos, Arthur Damásio e Kiko Klaus. (fuente: http://www.rockinpress.com.br/)

Puedes bajar el disco desde la web del artista http://www.bernardopuhler.com.br/ (wena!!) o escuchar en Deezer.

Alice Caymmi – Alice Caymmi (2012)

alice-caymmi-300-1Lo primero que llama la atención de Alice es su apellido, y luego la pregunta de rigor, ¿será pariente de Nana y Dorival Caymmi?. Efectivamente, sobrina de la primera y nieta del segundo. Ya confesé antes que Nana es una especie de amor platónico para mí, así que la curiosidad pudo más y me lancé a escuchar este disco de Alice. Con un timbre similar pero más suave que Nana y una buena selección de temas, Alice encanta con su voz. Les dejo abajo una reseña en portugués para los más valientes. Disfuten el disco.

Mil clichês cairão à tua direita, mil odiadores à tua esquerda e, mesmo assim, conto com isso, você, leitor, não será atingindo. O disco a seguir tem um sobrenome famoso, usa um dos expedientes que adquiriu de forma hereditária e possui uma regravação de Bjork — além de tudo, tem 22 anos.

Assim que eu lhe contar que os 22 anos de Alice Caymmi desdobram-se no baixo-cantante para interpretar canções como “Água Marinha” ou mesmo uma de seu avô, “Sargaço Mar”, resista. Eu sei, eu sei. Você já tá grandinho e cansado de ver e ouvir boa vontade se convertendo em arte por quem usa o exagero como método de louvação — ao invés de reparar quão cansado anda o redor. Não é o caso aqui. Alice parece ousada pro mercado. Mas é preciso notar que, talvez, seja reflexo. Dos bons.

O mar, por exemplo, é reflexo na estreia de Alice. Quando se olha à lâmina d’água, porém, o auto-intitulado trabalho não se enxerga na verossimilhança dos trabalhos pop contemporâneos daqui. É dono de si e não de versões (Alice, por exemplo, assina quase todas as canções). Assim, o álbum se inicia com a já citada “Água Marinha” e a tempestade não estão na letra senão na música — e é sintomático que abra o disco já que é peça de produção única entre as mulheres – e homens – do recente pop brasileiro. “Medulla”, álbum da islandesa Björk, mudou a percepção musical de Alice e é evidente que suas gravações nesse debute tentam demarcar as qualidades de forma conceitual para que não sejam apenas boas ou ótimas referências diluídas em uma porção de canções ruins.

Com um dos acordes da versão autoral de “Santa Chuva”,  Alice e os arranjos de Flávio Mendes constroem em “Rompante” um épico que é, naturalmente, uma continuação da família na música popular brasileira. Citar a música de um outro compositor aqui não é comparação; é demonstração de como a música pop brasileira desperta resultados quando se aproxima sem amizade com outra obras. Alguns artistas vão percebendo isso com maior sagacidade que outros e passam a dialogar na cara-de-pau, sem coleguismo, com referências aleatórias. Camelo fez dois álbuns em que quis fazer uma canção ou outra que pudesse ser de Alceu Valença ou de Moraes Moreira. Disse, por exemplo, que bossa nova era uma porcaria em 1999. E aprendeu com o tempo a se apropriar de tudo isso e dar função e direção a sua obra. Já não estão aproximando SILVA do Guilherme Arantes? Se isso não é cara-de-pau (das boas), eu não sei mais o que é. Aqui, Alice não precisa disso porque possui o reflexo de um tipo conceitual de canção que vem naturalmente, sanguíneo. Mas não fossem as estratégias aleatórias (sua exigência com os arranjos ou os pares cariocas com os quais passou a desenvolver-se ou sua fascinação por Björk ou seu receio – e depois ato natural – em citar a família Caymmi), Alice não desenvolveria uma das surpresas do ano.

alicedanilocaymmi0A regravação sensacional de “Sargaço Mar” com a intervenção de uma bateria eletrônica irrompendo uns sem timbres,   a música que por causa do tom desolador parece destinada a alguém mais óbvio mas é para sua mãe — e é sobre o corte do cordão umbilical, “Mater Contínua”, o metalinguístico samba-reggae (grande exceção rítmica do disco) da ode à vida de músico “Tudo Que For Leve” ou a parceria inusitada com Paulo César Pinheiro, em “Arcos da Aliança”, são todas faixas de uma intenção: Alice Caymmi não é gratuita. Esta condição motriz da arte aqui se configura tanto ao pé da letra (sob responsabilidade do selo Kuarup, esta estreia é quase impossível de se achar para download ilegal e está escondido para audição na página profissional com 500 curtidas no Facebook) quanto figurativamente – e é nisso, insisto, que há um contrasenso: ainda que você conheça não só o sobrenome (e também o pai, o avô, a tia etc), mas, inclusive, o autor da foto da capa (Jorge Bispo, fotógrafo que já é quase um sabonete Lux da cena independente), esta estreia de Alice Caymmi não é um produto apenas da sua facilidade em entrar em estúdio, produzir um disco. É um dos melhores álbuns do ano. (Fuente: http://fitabruta.com.br/).

Tracklist:

01 Água Marinha
02 Arco da Aliança
03 Mater Continua
04 Revés
05 Sangue, Água e Sal
06 Rompante
07 Vento Forte
08 Sargaço Mar
09 Tudo Que For Leve
10 Unravel

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Pascuala Ilabaca – Pascuala Canta a Violeta (2008)

500x500-000000-80-0-0 (1)Me gusta esta chica. Mi reencuentro con la música este último tiempo ha sido a través de la radio 1 (97.1) Música Chilena. Y en esos ires y venires conocí a Pascuala cantando temas de la Violeta. Creo que esta chica está para grandes cosas.

Pascuala Ilabaca nació en Valparaíso, Chile en el año 1985.1 Es la hija del pintor Gonzalo Ilabaca y la vitralista Pilar Argandoña.2 Vivió sus primero años en el Pueblo Lo Barnechea. Cuando era niña, no asistió al colegio. Sus padres le enseñaron a leer mientras recorrían Chile de arriba a abajo. La familia también viajó fuera de Chile. A los 12 años vivió en India, donde volvió para estudiar después de terminar su carrera en la Universidad. A los 15, vivió en México con su familia, luego volvio a Valparaiso donde fue al colegio Winterhill de Viña del Mar donde termino sus estudios junto a su hermana Danila Ilabaca Argandoña.3

Ilabaca tocó música desde su niñez. Su primera incursión en un escenario fue a los 6 años, cuando teloneó a la banda punk Los Parkinson, amigos de sus padres. Ilabaca estudió en el conservatorio, y luego en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) con el profesor Eduardo Cáceres en el Instituto de Música, donde era la única mujer del curso, a finales de su carrera.4

descargaEn la PUCV, surgió obras para piano y tabla hindú junto con obras para piano y voz.4 En 2005, grabó su primer disco Caleidoscopio con cinco amigos, otros jóvenes compositores de Valparaíso. En el año 2008, sacó junto a Jaime Frez y Cristian Retamal el disco Pascuala le Canta a Violeta, lo cual Ilabaca considera como su primer disco como cantante en homenaje a la folclorista chilena Violeta Parra. Estudió canto en India entre los años 2008 y 2009, y allá empezó recopilando música de distinto lugares, lo cual llevó al lanzamiento de dos discos en 2010, Perfume o Veneno, disco de Samadi, y Diablo Rojo Diablo Verde.1 Toca con la banda La Fauna, que se empezó a formar en el año 2008 con el disco Pascuala le canta a Violeta, y según Ilabaca, se consagró con la grabación de Diablo Rojo Diablo Verde. La banda creció e incluye Cristian Pestaña Retamal (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería), Miguel Razzouk (clarinete y saxo), Tevo Zonoro (saxo), Rodrigo Quiroz (contrabajo), Pancho León (sonido). (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

01 Parabienes al Revés
02 El Nguillatún
03 Anticueca 3
04 La Carta
05 El Gavilán
06 Pupila de Águila
07 Versos por la Niña Muerta
08 Arauco Tiene una Pena
09 Anticueca 1
10 Maldigo del Alto Cielo
11 Y Arriba Quemando el Sol
12 Casamiento de Negros
13 Puerto Montt Está Temblando
14 La Tormentosa
15 Teneme en Tu Corazón

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Crosby, Stills & Nash – Greatest Hits (2005)

Hoy debuto con una nueva forma de publicar discos. Hay que adecuarse a los tiempos y la descarga de discos se volvió obsoleta. Los discos duros de respaldo van en retirada porque la música está cada vez más disponible en distintos sitios y aplicaciones. Aferrarse al mp3 como acto de propiedad de la música es inviable y nos terminará volviendo acumuladores musicales. Además, por mi parte buscar discos para descargar se ha vuelto complejo, lento, los links se caen y me lleno de comentarios pidiendo resubir. Nunca resubí un link, así que no alberguen falsas esperanzas: no vivo de esto por lo que al que le sirvió, le sirvió. Con todo respeto, jaja.

Cuál es la alternativa entonces?. Es que busques con tu propio proveedor de música. Hay varios sitios Spotify, Grooweshark, Dezeer, etc. Yo te envío al link donde está publicado el álbum y si te gusta la página te puedes crear una cuenta y explorar por tu cuenta. Fácil y bonito.

Parto entonces con este disco recopilatorio de Crosby, Stills & Nash. No conocía mucho a estos cabros, más allá del tema que aparece en Woodstock. Tienen un estilo vocal bien depurado con una sonoridad setentera por lo que vale la pena escucharlos.

Track listing

1. “Suite: Judy Blue Eyes” (from Crosby, Stills & Nash) Stephen Stills 7:22
2. “Long Time Gone” (from Crosby, Stills & Nash) David Crosby 4:17
3. “Just a Song Before I Go” (from CSN) Graham Nash 2:12
4. “Southern Cross” (from Daylight Again) Stephen Stills, Richard Curtis, Michael Curtis 4:40
5. “Marrakesh Express” (from Crosby, Stills & Nash) Graham Nash 2:36
6. “Helplessly Hoping” (from Crosby, Stills & Nash) Stephen Stills 2:37
7. “Shadow Captain” (from CSN) David Crosby, Craig Doerge 4:32
8. “Our House” (from Déjà Vu) Graham Nash 3:01
9. “Guinnevere” (from Crosby, Stills & Nash) David Crosby 4:43
10. “See the Changes” (from CSN) Stephen Stills 2:56
11. “Teach Your Children” (from Déjà Vu) Graham Nash 2:55
12. “Wooden Ships” (from Crosby, Stills & Nash) David Crosby, Stephen Stills, Paul Kantner 5:22
13. “Delta” (from Daylight Again) David Crosby 4:12
14. “49 Bye-Byes” (from Crosby, Stills & Nash) Stephen Stills 5:15
15. “Wasted on the Way” (from Daylight Again) Graham Nash 2:51
16. “Carry On/Questions” (from Déjà Vu) Stephen Stills 4:25
17. “In My Dreams” (from CSN) David Crosby 5:10
18. “Cathedral” (from CSN) Graham Nash 5:15
19. “Daylight Again” (from Daylight Again)

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