Archive for the ‘ Tangos ’ Category

Melingo – Maldito Tango (2008)

Daniel Melingo divide a los amantes del tango, más bien a los argentinos amantes del tango. Hay quienes lo tildan de tanguero maldito (lo que es un elogio, no piensen mal), otros de rockero reciclado y oportunista (recordemos que Melingo fue miembro estable y fundador de Los Twist). Creo que precisamente por eso me gusta Melingo, porque sabe provocar y pienso que ni él se lo toma tan en serio. Me viene a la mente una vieja cita de Facundo Cabral: “hay que ir del cabaret al convento, o mejor, del convento al cabaret”. Los que no entienden esto seguramente deben estar preparando sus packs de sobrevivencia para el 2012. A mí me encanta Melingo. Salud.

Melingo no está loco.
Por eso son posibles sus tangos improbables, vertebrados por la locura. Melingo es una persona, claro. Se ha sobrevivido a sí mismo, a sus infinitas peripecias personales, hasta convertirse en un personaje literario de carne y hueso. Melingo es la leyenda de Melingo, el protagonista de una vida a veces demasiado intensa que tuvo que desembocar, inevitablemente, en el tango.
Para ser Melingo hay que caminar por la calle olfateando la poesía como un perro de presa. Hay que bailar como un látigo y cantar como una cicatriz. Melingo es un músico enorme. Estudió en un conservatorio pero conserva poco de aquella academia. Fue –siempre será- un aventurero furioso, delirante, alucinado. Un bohemio de Buenos Aires, o sea del mundo. Podemos llamarlo Maestro porque supo alcanzar la sencillez. Nada más natural, entonces, que la carcajada de fuego de sus tangos.
“Santa Milonga” pulveriza los límites entre lo sagrado y lo profano. En estas canciones hay tanta adoración como irreverencia. Hay un vagón de ortodoxia y toneladas de herejía. Hay exceso y hay pulcritud. Amor y burla. Melingo penetra en los altares de la música rioplatense sin llamar. Las puertas se abren a su paso porque se ganó palpitando el derecho a jugar con la ley del tango.
Tango de ley, entonces: la formidable locura de Melingo. (Fuente reseña: http://www.danielmelingo.com).

Tracklist:

En un bondi color humo
Julepe en la tierra
A lo Magdalena
Se igual
Fabriquera
Luisito
Cha digo!
Pequeño paria
Montmartre de hoy
Cuando la tarde se inclina
Eco il mondo

Esteban Morgado – En Sueño Porteño (2010)

El tango es una de mis músicas favoritas desde que vi en vivo al quinteto de Piazzolla en el teatro Oriente, hace muchos años atrás. Aquella vez fui solo al concierto, no recuerdo bien por qué, pero creo que la decisión fue bien acertada, ya que el tango me entró directo a la vena y me conmoví hasta casi las lágrimas. Para renovar mis votos con el tango les dejo este hermoso disco instrumental de Esteban Morgado.

Guitarrista-Compositor y arreglador, cursa estudios con maestros como: Hector Stafforini, Manolo Juárez, Miguel Angel Girolet, Gabriel Senanes.

Ha trabajado con una gran cantidad de músicos, cantantes y actores en el ámbito local e internacional. Entre ellos:  Alfredo Zitarroza, Isabel Parra, Ranko Fuchisawa, Roberto Goyeneche, Litto Nebbia, Raúl Lavie, Adriana Varela, Ernesto  Acher, Dina Rot.
Participa en eventos internacionales como guitarrista y arreglador junto a Adriana Varela: ”Encuentro de las Americas”  Organizado por Quincy Jones, Miami 1994 y en el ‘Festival del Rey”, Barcelona 1998.

En carácter de director musical y arreglador junto a su cuarteto en los festivales de Porto Alegre, en los años 1997/98/99.
Recibe el premio Mención Especial en el concurso de composición de música popular organizado por la Secretaría de Cultura de La Nación en el año 1995.
Dedicado a la enseñanza de la Guitarra y la música desde hace 25 años, realizando talleres, cursos, seminarios y clínicas en distintos ámbitos en todo el país.

Participa en el programa de television ”Letra y Música” junto a la conductora Silvina Chediek desde el año 1998.
Participa en el Festival “Buenos Aires en Porto Alegre” con la formación Porto Alegre Canta Tangos en Abril de 1999.
En el año 2000 Participa en la “CUMBRE MUNDIAL DE TANGO”, realizada en la Ciudad de Rosario en el mes de febrero, con el grupo Patio de Tango y su Cuarteto Esteban Morgado.
Representó a nuestro país en el festival “BUENOS AIRES TANGO EN ROMA” y “BUENOS AIRES TANGO” en las ciudades de Turín, Boloña, y Roma Italia, en octubre de 2.000.

En los Estados Unidos hizo 2 funciones enla denominada “SEMANA ARGENTINA EN ASPEN” en febrero de 2001.
En marzo de 2001 presentó sus dos formaciones, Patio de Tango y Esteban Morgado Cuarteto en el “FESTIVAL DE GRANADA”, España.
Con la formación Patio de Tango, estuvo en las ciudades de Reimschied, Alemania; y Paris, Francia en mayo de 2001.

PATIO DE TANGO Está compuesto por: Lidia Borda (canto), Brián Chambouleyrón (canto), Esteban Morgado (Guitarra, arreglos, y dirección musical) y el Esteban Morgado Cuarteto.

ESTEBAN MORGADO CUARTETO Está compuesto por: Quique Condomí (violín), Walter Castro (bandoneón), Horacio “Mono” Hurtado (contrabajo) y Esteban Morgado (guitarra, arreglos, y dirección musical).

En julio 2001 Festival del Grec en Barcelona, con Patio de Tango y el Cuarteto. En agosto presentación del disco Endemoniado en un ciclo en el Centro Cultural Borges con la presencia de Lidia Borda, Liliana Herrero y Maria Volonté. En octubre Festival de otoño de Madrid y Lisboa con Patio de Tango y el Cuarteto.

En enero febrero 2002 el cuarteto es contratado por el crucero Saga Rose, barco inglés para dar 6 conciertos en un viaje por el sur de Argentina y Chile. Durante el primer semestre del 2002 se realiza la grabación del disco Cuesta Arriba, con la participación de Susana Rinaldi, Leon Gieco y Claudio Morgado como músicos invitados. La presentación de este disco se realiza en el teatro Alvear el 27 de noviembre, con la presencia de dichos invitados.
En julio de 2002 Esteban comienza a realizar presentaciones sólo en los 36 Billares, uno de los bares mas importantes y caracteristícos de la ciudad de Bs As. Con entrada gratuita y el auspicio de la Secretaria de Cultura de la Ciudad el ciclo que en principio iba a durar solo 4 sabados se prolonga hasta diciembre inclusive. Los recitales tienen una duración de más de 2 horas y se establece la participación del público al pedir y corear musicas.
Durante el año 2003, Esteban continúa presentandose en 36 Billares llegando a superar las 60 funciones, siempre con entrada gratuita, convocando a mas de 12.000 personas. En todos los recitales hay cantantes o músicos invitados, y se da un fenómeno único, participativo y masivo.

Este mismo año es nominado para los premios Gardel 2002 como mejor artista de tango masculino por el disco Endemoniado.

En Marzo del 2003 Esteban recibe el PREMIO CARLOS GARDEL por el disco CUESTA ARRIBA en la categoría MEJOR ARTISTA DE TANGO. La entrega de premios se realiza en el estadio Luna Park.
Durante el 2003 el cuarteto se presenta en el Hotel Conrad de Punta del Este, en Rio Gallegos, Cariló, Festival de Tango de Bs As, esquina Homero Manzi, crucero Saga Pearl por las costas de Brasil durante octubre y noviembre.
En noviembre y diciembre se estrena en el Teatro Maipo la obra musical MORGADOS + CHEDIEK en donde participan Silvina Chediek, Claudio Morgado, Roberto Antier, Esteban Morgado y el Cuarteto. (Fuente: http://www.clubmusical.com.ar). Fuente link descarga: Un Blog de Tango.

Tracklist:

1) Sueño Porteño
2) BlackBird
3) Tanguera
4)Asi
5) Nos veremos otra vez
6) Maria
7) Decarisimo
8 La vieja
9) Oración del Remanso
10) Merceditas
11) Nuestras Miradas
12) Un vestido y un amor
13) Cafetin de Buenos Aires
14) Tardecitas de Villa Luro
15) Hasta las manos
16) Batacazo

Astor Piazzolla – Llueve sobre Santiago (1976)

Hablar de Piazzolla es como hablar de Dios, hay  que tener sumo cuidado con lo que se diga de una figura tan venerada. El disco en sí es una rareza y me llama la atención que no figure en ninguna parte en nuestros textos escolares. En realidad no me extraña tanto dada nuestra reconocida capacidad para el olvido. Se trata de una pieza histórica, de un pedazo de nuestra memoria y de un bellísimo disco.
“Llueve sobre Santiago” la pelicula del fallecido gran cineasta chileno Helvio Soto conto con la particular banda sonora a cargo del maestro Astor Piazzolla. Es la primera pelicula rodada en Europa en Bulgaria, en 1975 y que cuenta con la actuacion de la chilena Patricia Guzman y un elenco de actores bulgaros y que narra los sucesos del golpe de estado de 1973.

“El mismo Soto la definió como “una película de propaganda”. La película es en cierta forma un homenaje a la Unidad Popular, a Salvador Allende y al periodista Augusto Olivares. Pese a su discutida calidad, es el film más exitoso de la filmografía de Helvio Soto. Exhibida en una cincuentena de países, fue un verdadero éxito de taquilla en países tan diversos como Portugal y Japón.” (Memoria Chilena). (Reseña: http://rockchilelatinoamerica.blogspot.com).

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 -Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositorargentino.

Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora deorquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor ydirector Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en eltango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.

Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.

Entre los músicos contemporáneos a quienes admiraba profundamente se encuentran Alfredo Gobbi y, fundamentalmente, Osvaldo Pugliese. Este último con sus composiciones NegrachaMalandraca y La yumba se adelantó a lo que Piazzolla luego realizó como músico. Básicamente en la música de Piazzolla la marcación rítmica está basada en el tango Negracha (de Pugliese) compuesto en 1943 y grabado en 1948.

Siempre hubo entre Osvaldo Pugliese y Piazzolla una relación de respeto y admiración mutua.5 Pugliese hizo versiones de tangos de Piazzolla como: El cielo en las manos en 1951, Marrón y azul en 1956,  Nonino entre 1961 y 1962, Verano porteño en 1965, Balada para un loco en 1970 y Zum en 1976. Piazzolla grabó de Pugliese: Recuerdo en 1966 yNegracha en 1956. Compartieron un recital juntos en el teatro Carré de Ámsterdam, Holanda, el 29 de junio de 1989. Cerraron el recital tocando juntos sus éxitos más populares: La yumba y Adiós Nonino. Ambos en una entrevista previa manifestaron su admiración y respeto mutuos y lamentaron el hecho que este recital no se realizase en Argentina. (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

01 – Salvador Allende
02 – Combate En la Fabrica
03 – La Maison De Monique
04 – Bidonville
05 – Il Pleut Sur Santiago
06 – Jorge Adios
07 – Oblivion

Quinteto deAtropellada – Tangos (2009)

“Tango que me hiciste mal y que, sin embargo, te quiero, por que sos el mensajero del alma del arrabal”. Cuando pienso en tango me acuerdo de mi niñez y mi vieja escuchando el programa de Alodia Corral, los domingos en la mañana, en una radio que multiplicaba por mil ese sonido antiguo y desusado.  Luego, como nos pasa con el vino, las cervezas, los mariscos y tantas otras cosas, el gustito ya no nos desagrada tanto, y es más nos empieza a gustar. Ahora ya no puedo vivir sin mis dosis de tango.

El quinteto deAtropellada es la prueba de lo presente que se ha vuelto el tango para las nuevas generaciones. Bajo iniciativa del cantor Diego Restivo se forma en la ciudad de Buenos Aires en el año 2008 con el objetivo de investigar, devolver y difundir al tango con un sonido actual, distinto y similar al de los maestros fundadores del dos por cuatro. Con la consigna de hacer arreglos propios e interpretar tangos, valses y milongas tanto cantados como instrumentales, han actuado en diferentes milongas, festivales, programas de tv, radios y teatros de Buenos Aires y el interior tales como el Konex, el teatro Presidente Alvear, anfiteatro de La Amia, C. C. Borges, Plaza Próspero Molina (PreCosquin 2010), C.C. Julián Centeya, Museo Casa Carlos Gardel, programa Argentinísima, teatro York de Olivos, Baruyo resto cultural, El Vesubio, teatro 25 de Mayo, programa ¨talento con t de tango de Cacho Lemos (radio la 2×4), radio Continental Anfiteatro Eva Perón y en diferentes milongas: Salón Canning, La viruta, La Ideal, La milonguita, Buenos Tangos, La Catedral, milonga del Club Europeo, La garufa, entre otros… Después de casi 2 años de su formación sienten la necesidad de plasmar en un estudio de grabación algo del camino recorrido y graban su primer CD con el titulo ¨tangos¨, teniendo como invitado especial al cantor Guillermo Fernández y bajo el sello discográfico “Magenta”. De sonido definido y con una concreta dirección artística, deAtropellada marca personalidad y estilo representado por un repertorio cuidadosamente pensado y plantándose como uno de los grupos con mas proyección dentro del tango. Tanto la calidad de sus arreglos y la profunda personalidad de los intérpretes a la hora de poner en escena su música, como la cuidada estética visual, hacen de ésta orquesta un referente en la actualidad. Sus jóvenes integrantes, con amplia experiencia en el género, han participado en distintas agrupaciones, orquestas y espacios independientes y autogestionados de expansión del movimiento musical, estudiando al género tango en todas sus variantes, tomando como referente al legado de los grandes maestros de las diferentes épocas. .. (Fuente: http://www.myspace.com/deatropellada).

Fuente link descarga: http://mordisquitolaplata.blogspot.com

Tracklist:

1.Pasional (Caldara-Soto)
2.Tema Otoñal (Francini)
3.Soñar y nada más (Canaro-Pelay) con Guillermo Fernández
4.Nocturna (Plaza)
5.En esta tarde gris (Mores-Contursi)
6.Fuegos artificiales (Firpo-Arolas)
7.Suerte loca (Aieta-Jiménez)
8.Danzarín (Plaza)
9.Jamás retornarás (Maderna-Caló)
10.Melancólico (Plaza)

Varios artistas – Tributo a Enrique Santos Discépolo (2001)

Producido por Litto Nebbia, el disco trae una bellísima selección de tangos del maestro Santos Discépolo, compositor de los tangos más reconocidos y exitosos. Participan Roberto Goyeneche, Virgilio Expósito, Susana Critiani, el mismo Litto Nebbia, y varios más. Seguro que los tangueros lo van a disfrutar.

Enrique Santos Discépolo Deluchi, conocido como Discepolín, fue compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino. Nació en el Barrio porteño de Balvanera el 27 de marzo de 1901 y falleció el 23 de diciembre de 1951 de un síncope al corazón. Fue un compañero peronista de primera línea, desde los estudios de la radio combatió a los carneros de la oligarquía, cipayos, contras a los que llamaba con ironía “mordisquito”.

Tras fallecer sus padres, su hermano Armando, varios años mayor, se convirtió en su maestro, lo guió por el camino de la cultura y le descubrió la vocación por el teatro. Con él dio sus primeros pasos como actor en 1917. En 1918 escribió sus primeras obras de teatro: El señor curaEl hombre soloDía feriado. En 1920 actuó en la obra Mateo, escrita por su hermano. Prosiguió escribiendo para el género teatral y al mismo tiempo, en 1925, compuso la música del tango “Bizcochito” y la letra y la música de “Que vachaché”.

En 1927 compuso el tango “Esta noche me emborracho”, popularizado por Azucena Maizani. Más tarde, entre 1928 y 1929, escribió “Chorra”, “Malevaje”, “Soy un arlequín” y “Yira-yira”, entre otros. Mientras tanto, continuaba actuando con éxito en los teatros deMontevideo y Buenos Aires.

Entre 1931 y 1934 escribió varias obras musicales, entre ellas, WunderbarTres esperanzas. En 1935 viajó a Europa y a su regreso se vinculó al mundo del cine como actor, guionista y director. Simultáneamente escribió y compuso sus tangos más notables “Cambalache” (1935), “Desencanto” (1937), “Alma de bandoneón” (1935), “Uno” (con música de Mariano Mores, 1943) y “Canción desesperada” (1944).

En 1947, después de una gira por México y Cuba, compuso “Cafetín de Buenos Aires” (1948). Durante los siguientes años continuó produciendo películas, obras teatrales y tangos, algunos de los cuales fueron estrenados después de su muerte.

Finalmente, el 13 de abril 1951, estrena y protagoniza su última película como actor, dirigida por Manuel Romero, llamada “El hincha”. En la queda inmortalizada su frase célebre en la que describe lo que es un hincha de fútbol.

Tracklist:

01 Fangal – Virgilio Expósito

02 Cambalache – Isabel Mendoza

03 Sueño de juventud – Antonio Agni

04 Malevaje – Roberto Goyeneche

05 El choclo – Mauricio Marcelli

06 Uno – Virginia Vigil

07 Yira Yira – Juan Canaro

08 Quien más quien menos – Carlos Cristal

09 Uno – Mauricio Einhorn

10 Sueño de juventud – Litto Nebbia

11 Canción desesperada – DNI=Tango

12 Tormenta – Isabel Mendoza

13 El choclo – Juan Canaro

14 Carrilón de la merced – Susana Critiani

15 Yira Yira – Carlos García

María José Mentana – Desde Tango y Tango (1999)

Me gustó María José Mentana desde la primera escucha. Muy buen repertorio de tangos para disfrutar o sufrir, según sea el caso del oyente.

Nació con el Tango, en 1970 con tan solo 9 años de edad en el programa televisivo ¨ GRANDES VALORES DEL TANGO ¨ en la ciudad de Buenos Aires, República Argentina; programa que compartió con grandes del género, tales como Roberto Polaco Goyeneche, Floreal Ruiz, Roberto Rufino, Nelly Omar, Osvaldo Pugliese, Tita Merello, Edmundo Rivero, Alberto Marino, entre otros.

La crítica rápidamente reconoció sus cualidades artísticas, la llamó ” La niña Prodigio ” y algo que se inició como un juego se transformó en la carrera y en el profesionalismo del cual hoy disfrutamos.A partir de allí realiza giras por Argentina, Chile, Brasil, Uruguay; presentándose en los festivales más importantes de dichos países.En 1973 Maria José Mentana fue galardonada con el premio de honor otorgado por Radio Caracas Televisión, en Caracas, Venezuela y en Uruguay el premio a la Fama otorgado por los cronistas del espectáculo. Obtiene el rol protagónico del film ” Buenos Aires Tango” realizado en Buenos Aires. Graba 3 discos (1973, 1976, 1978) el tercero incluye varios temas en japonés y fue hecho especialmente para ese país donde tiene gran repercusión.
En 1984 viaja por primera vez a Europa junto a Osvaldo Piro, con quien realiza conciertos en el famoso ¨ Trottoirs de Buenos Aires ¨ y en la Galerie de Nesle, ambos en París, y en el resto de Francia, para grabar luego como artista invitada, un disco en París.Sobre la base de este material discográfico se ofrecieron varios conciertos en las principales ciudades de Holanda, Italia, Suiza, Finlandia, Bélgica y Suecia siendo su trabajo reconocido por los medios periodísticos más importantes de esos países.
En 1990 regresa a Argentina para presentarse en Buenos Aires en el Teatro Presidente Alvear, continuando luego a Chile.
En 1991 inicia una gira por Japón donde permanece por tres meses realizando cincuenta y dos conciertos junto al maestro Nestor Marconi. Graba un CD, con el propio Maestro Marconi para dicha gira y es editado para ese país, bajo el nombre de ¨Tanguísimo 91¨, debutando el 24 de enero en el teatro Kawaguchi Lilia Hall de Tokio que la consagraría con todos los honores.
Regresa a su país natal y en 1992; es invitada especialmente por el Maestro Mariano Mores y recorre nuevamente Japón brindando cuarenta y dos conciertos, dejando la huella de un nuevo disco junto al Legendario Maestro Mores.
También en 1992 es convocada por el Sexteto Mayor para volver a Europa con un espectáculo llamado ” Tangomanía ” presentándose en Italia y Turquía. En esta gira no sólo recordó autores y compositores argentinos sino que además, personalizó a la señora Eva Perón con la composición ¨ No llores por mí Argentina” vistiendo el traje que fuera utilizado por Evita.
Para 1993 viaja a Venezuela por segunda vez realizando conciertos en el Hotel Tamanaco y recorriendo luego el resto del país.
Retorna a Buenos Aires para continuar las presentaciones en televisión, y diversos conciertos y en el mes de junio de ese mismo año vuelve a Caracas reiniciando sus actividades artísticas. Es invitada a participar en el Festival Internacional del Hatillo por 3 años consecutivos, grabando su primer CD en Venezuela “Honrar la Vida” con Contemporánea Discos, presentándolo con singular éxito, en el Gran Salón del Hotel Caracas Hilton.
En 1998 se presenta con un espectáculo llamado ¨ María José Mentana le Canta a Gardel ¨ con la participación del artista invitado, el famoso maestro venezolano Simón Díaz.
En 1999 es invitada por Venezolana de Televisión – Canal 8, para producir, conducir y dirigir el programa televisivo ¨ Desde Tango y Tango ¨ en el cual las entrevistas, la danza y la música son los protagonistas. En ese mismo año Maria José Mentana, graba un CD de tangos en la intimidad ¨ Desde Tango y Tango ¨ junto al guitarrista Mario Menéndez.
A partir de allí fueron muchas las presentaciones con espectáculos realizados en diferentes teatros de Venezuela. ¨Desde Tango y Tango¨, ¨De Gardel a Piazzolla¨ y finalizando el milenio realizó en el Anfiteatro del Centro Sambil ¨ De Amores y de Tangos ¨ junto al Octeto Académico de Caracas, tres parejas de baile y el Quintango. Este espectáculo también fue presentado en el Sonesta Hotel de Aruba, en diciembre de 1999.
En enero de 2000 se presenta en Buenos Aires, realizando varios programas televisivos, y firma un nuevo contrato para presentarse en Japón a partir de Enero de 2002, editando para la capital Nipona su segundo CD hecho en Venezuela.
En febrero de 2001 es invitada a participar en la semana cultural de Japón en la sala de Corp Group en Caracas, donde no sólo canta los tangos en español sino que lo hace también en japonés.
Finalizando el año 2001 se presenta con la Orquesta Sinfónica Venezuela en el Teatro Teresa Carreño bajo la dirección del maestro César Iván Lara. Como producto de estos conciertos, Maria José Mentana graba un nuevo CD titulado “Maria José Mentana en Vivo”
La gira a Japón en el 2002 tuvo una duración de tres meses durante los cuáles Maria José recorre 55 ciudades de Japón y 10 ciudades de Taiwán junto a la orquesta “El Arranque”. Esta gira comenzó en el mes de enero y culminó con una presentación en Buenos Aires en el Teatro Nacional Cervantes con la Orquesta Sinfónica Juan de Dios Filiberto bajo la dirección del Maestro Marconi, el 30 de abril de 2002.
En mayo de 2002 la Embajada de la República Argentina en Venezuela, la invita para presentarse junto a la Orquesta Sinfónica Municipal bajo la dirección del Maestro Carlos Riazuelo en el Centro de Arte La Estancia en Caracas, con motivo de la fiesta Nacional Argentina.También la Alcaldía de la ciudad de Lecce en Italia la invita a participar en el festival ” Mediterranea State 2002 “, en el mes de agosto, presentando su espectáculo de “Gardel a Piazzolla”.
Nuevamente La Orquesta Juan de Dios Filiberto, de Argentina la convoca para una nueva presentación con motivo del 70 aniversario de la misma a realizarse en el Teatro Nacional Cervantes, en el mes de octubre.El 19 de septiembre se presentó en el Teatro Cultural Trasnocho de la ciudad de Caracas, Venezuela con su espectáculo “Un Nuevo Siglo con el Tango”.
Durante los meses de noviembre y diciembre, el talento y la calidez de María José Mentana comparten la riqueza musical de la Agrupación Musical Neo Tango, el sexteto, finalizando su primer disco compacto juntos, producido en Buenos Aires, este trabajo discográfico fue realizado por encargo de la Embajada Argentina en Colombia, para ser obsequiado a numerosas y destacadas personalidades de ese país; dicha producción será presentado en Bogotá durante los próximos meses.
Actualmente, Maria José, conduce en Caracas, Venezuela, un programa de radio por Mágica 99.1 FM, los domingos de 1 a 2 de la tarde llamado “MILONGUEANDO”.
María José Mentana posee una voz de intensos matices, su fuerza al interpretar el Tango la coloca entre las cantantes más reconocidas de su generación. (reseña: http://cantantesargentinas.blogspot.com)

Fuente link descarga: Un Blog de Tango

Tracklist:

1) Por la vuelta
2) Rondando tu esquina
3) María
4) A un semejante
5) Tarde
6) Soledad
7) En esta tarde gris
8).  Milonga sentimental
9) Sur
10) Contame una historia
11) Jacinto Chiclana
12) La abandoné y no sabía
13) Pasional
14) Desencuentro

Jorge Arduh y su Orquesta Típica Argentina – Boleros Con Ritmo de Tango (2002)

Los boleros están muy bien, pero si se cantan en ritmo de tango, mejor, viste?.

Jorge Salomón Arduh. Músico. Pianista. Arreglador. Director.
Nació en Las Junturas, provincia de Córdoba, el 5 de enero de 1924, donde se inició como músico. Estudió piano, acordeón y batería. Actuó en orquestas de su pueblo y de Villa María. En 1944 se radicó en la capital cordobesa: integró la agrupación de Lorenzo Barbero y la or questa Los Caballeros, también orientada por el citado director. En noviembre de 1949 formó su propio conjunto, con el que actuaría ininterrumpidamente a lo largo de treinta años: —Varías orquestas cíe muy buen nivel disputaban el éxito en Córdoba: Edmundo Suárez, Juan Mateo Colino, Eduardo fiarabale, Los Reyes del Compás. No había sitio para concesiones. Cada cual intentaba superarse y era preciso traer a los mejores cantantes de Buenos Aires. Actuaron conmigo Angel Cárdenas, Belusi y Morel. Y por dos años Antonio Agri integró mi conjunto. Las actuaciones en Buenos Aires me hicieron conocer en todo el interior. También alcanzó el disco en la capital, grabando para T.K. y horarios centrales en Radio El Mundo, en Ronda de Ases y Glostora Tango Club. También ha grabado en Venezuela, Costa Rica, Colombia, Puerto Rico y España, durante las giras anuales que realiza también por toda la Argentina.
Durante el Mundial de Fútbol de 1978, en el cual Córdoba fue una de las subsedes, a los 28 músicos de su propia orquesta —la más numerosa del país— se sumaron ejecutantes de la Camerata y cuatro cantores para constituir bajo su dirección la Orquesta Típica de la Ciudad de Córdoba. Ha participado repetidamente en los festivales de tango de La Falda, distinguido siempre con el slogan”El fantasista del teclado”. Fuente:  Horacio Ferrer. Publicado en http://eltangoysusinvitados.blogspot.com.

Fuente link descarga: Un Blog de Tango

Tracklist:

1. Dicen los que saben

2. Conformidad

3. Somos

4. Alma vanidosa

5. Si el mundo diera vueltas hacia atras

6. Amor fabricado

7. Toda una vida

8. En la palma de la mano

9. Luna lunera

10.  Juventud del dos mil

11. Un pueblo feliz

12. La cumparsita

Aníbal Troilo & Roberto Goyeneche – Tinta Roja (1942)

Hablar de tango, es hablar de esta dupla fenomenal: Troilo en las composiciones y arreglos y Goyeneche en la interpretación. Para mí lo más grande en lo que respecta al tango. Y dentro de esta selección: Sur interpretada por el Polaco.

Lo que dice Wikipedia de Aníbal Troilo:

Nació en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), casualmente en la misma manzana donde nacieron el pianista de jazz EnriqueMono Villegas (1913-1986) y el pianista de folclore Adolfo Ábalos (1914-2008).

Sus padres se llamaban Felisa Bagnolo y Aníbal Carmelo Troilo. Su padre le pondría el seudónimo de Pichuco. En el litoral argentino, pichuco significa ‘negrito’, según algunos como diminutivo híbrido de pichú, que algunos autores alegan incorrectamente que proviene del idioma guaraní (aunque en guaraní «negro» se dice cambá). Quizá tenga que ver con el guaranípichĩ, ‘pequeño’. Otra teoría quiere que provenga de pichuquear (verbo españolizado del sustantivo quechua pichusca, ‘desprendimiento de las flores inútiles del algarrobo en noviembre’ (principio del verano boreal).

Durante su niñez, Troilo escuchaba tocar el bandoneón en los bares de su barrio. A los 10 años convenció a su madre para que le comprara su primer bandoneón. Felisa lo compró a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas de 10 pesos; pero luego de la cuarta cuota el vendedor desapareció y nunca reclamó el resto. Con ese bandoneón, Troilo tocó casi toda su vida.

Un año después, en 1925 (cuando contaba con 11 años de edad) Pichuco realizó su primera actuación, en un bar pegado al Mercado de Abasto (el mercado central de frutas y verduras de Buenos Aires). Más tarde integró una orquesta de señoritas. A los 14 años ya había formado un quinteto.

En diciembre de 1930 fue contratado para formar parte del famoso sexteto del violinista Elvino Vardaro, el pianista Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi (hijo) (quien era apenas el segundo violín del conjunto, pero más tarde se haría célebre como director de orquesta). Allí tuvo como compañero a Ciriaco Ortiz, de quien Troilo más adelante se consideraría deudor. Ese sexteto no realizó ninguna grabación discográfica.

Troilo pasó por numerosas orquestas, entre otras, las de Juan Pacho Maglio, Julio de Caro, Juan D’Arienzo, Ángel D’Agostino yJuan Carlos Cobián.

Con su orquesta (cuyos integrantes fueron variando muchísimo) trabajó casi ininterrumpidamente, tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones, hasta el año de su muerte, 1975. Desde 1953 hasta mediados de los años 60, Troilo mantuvo durante un tiempo una actividad musical paralela a la de su orquesta en dúo junto al guitarrista Roberto Grela, que después se convirtió en el Cuarteto Troilo-Grela. En 1968, ya distanciado de Grela, formó su propio cuarteto. Además de esto, Troilo grabó dos temas (El motivoVolver) a dúo de bandoneones junto a Astor Piazzolla.

En 1938 se casó por civil con la griega Ida Zita Calachi. Cuando su madre Felisa murió, como homenaje la pareja se casó por iglesia. (En realidad, Pichuco no se fue a vivir con Zita hasta la muerte de su madre).

La muerte de su mejor amigo, el poeta Homero Manzi (1907-1951), le produjo una profunda depresión que duró más de un año. En su memoria compuso el tango Responso. En 1971 Troilo inauguró la plaza Homero Manzi (en conmemoración de los veinte años del fallecimiento del poeta).

Lamentablemente, como muchos de los más grandes artistas tanto de aquella época como de siempre, Troilo padecia de alcoholismo y de adicción a la cocaína (droga más común de lo que podría pensarse en las primeras épocas del tango).

Fuente link descarga: http://unblogdetangoyvideos.blogspot.com

Track list:

1. Tinta roja

2. Sur

3. Fueye

4. Barrio de tango

5. Toda mi vida

6. En esta tarde gris

7. Una canción

8. Trenzas

9. Fogón de huella

10. El bulín de la calle Ayacucho

11. La violeta

12. Corazón de papel

 

Diego El Cigala – Cigala & Tango (2010)

Cigala & Tango, el nuevo álbum de Diego El Cigala, grabado en directo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Los once temas que componen el nuevo trabajo de Diego El Cigala vienen acompañados por un envoltorio igualmente brillante: un libro de más de setenta páginas con textos de Jorge Fernández Díaz, Juan Cruz y Andrés Calamaro, acompañantes del cantante en su aventura porteña. Se trata de una colección de escritos que rememora las experiencias más inolvidables vividas al otro lado del Atlántico, ilustradas con imágenes en blanco y negro captadas por Claudio Divella. Instantáneas que plasman momentos únicos de los ensayos, los rodajes de distintos videoclips y del propio concierto en directo.

Canciones que hacen daño, del puño y letra de Juan Fernández Díaz, constituye una crónica previa al concierto en el Gran Rex de Buenos Aires que narra con todo detalle las vivencias en la casa que El Cigala alquiló en la capital argentina y en el propio teatro. Desde la granizada que destrozó su vivienda nada más instalarse en ella a los instantes nerviosos previos a su actuación. Juan Cruz transcribe en Cigalatango lo que supone para el cantante su nuevo álbum: “la pasión en la que se juntan el tango y el flamenco, como si estuvieran bailando juntos”. El cierre del libro, a cargo de Andrés Calamaro, es un conjunto de versos titulado Porque el arte es él. Versos que ensalzan el talento de Diego El Cigala y que culminan con un rotundo “el Diego que canta el tango como ninguno”. (Fuente: Website Diego el Cigala http://www.elcigala.com/).

Fuente link descarga: http://bosquesonoro.blogspot.com

Adrián Iaies Trío – Nostalgias y Otros Vicios (1998)

Como todo en la vida, una cosa conduce a la otra: hace tiempo había bajado otro disco de Iaies, las Terdecitas de Milton’s, un gran disco de jazz. Luego llegué al disco que posteo acá, donde se interpretan reconocidos temas de tango. Un disco que vale la pena escuchar, degustar y disfrutar. Cachureando en el sitio de Adrián, descubrí su última producción, junto a Roxana Amed, una intérprete que me encanta. Así es que me decidí a publicar esta trilogía Iaies-Amed, que comienzo con este post.

Nacido en Buenos Aires, el 4 de noviembre de 1960. Pianista, compositor, arreglador y productor . La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística le han valido numerosos halagos, dentro y fuera de la Argentina.

Nominado tres veces a los premios GRAMMY latinos por sus discos “Las Tardecitas de Minton´s” (2000), “Tango reflections” (2002) y “Las cosas tienen movimiento” (2003). Acreedor al premio CLARÍN al “mejor músico de jazz del 2002” y al premio KONEX DE PLATINO como “mejor músico de jazz” (1995-2005). Los críticos de la revista española CUADERNOS DE JAZZ votaron a “Las tardecitas de Minton´s” y “Tango Reflections” entre los discos del año. El primero de los nombrados representó, además, un suceso en ventas para un disco de jazz en La Argentina.

Las múltiples facetas de este ecléctico artista se pueden ver reflejadas en su variada agenda de conciertos y grabaciones. En los ultimos dos años, IAIES editó una caja triple “UnoDosTres/Solo y bien acompañado” (S-music, 2007), con una casi totalidad de material propio que contiene solopianos, duos y trios, acompañado por algunos de los mas exquisitos músicos de jazz argentinos y en la que incluye una suite dedicada a su admirado John Lewis.
A continuación, ya en Cuarteto con el bandoneonista Michael Zisman, registrò “Vals de la 81th & Columbus” (Sunnyside records, 2008).

Y finalmente, acaba de presentar “Esa Sonrisa es una santo remedio” (20misas Records) junto a su trio estable.
Por otro lado, su faceta mas ligada al tango se expresa a travès del TANGO REFLECTIONS TRIO, grupo que dirige junto al contrabajista Horacio Fumero.
El Trio debutò en el festival de jazz de Madrid del 2004 y ya se ha presentado en distintos escenarios de Europa y Argentina siempre con la presencia de un bandoneonista invitado (han pasado por el grupo Pablo Mainetti, Marcelo Mercadante, Matías Gonzalez y el mencionado Zisman) y cuenta con un CD y DVD grabado en vivo en Buenos Aires que lleva el título de “Astor Changes”(EMI Odeon, 2005). Justamente con Zisman, el Trio ofreció un consagratorio concierto en La America´s Society de Nueva York, en octubre de 2007.

Por otro lado, IAIES disfruta de los encuentros con artistas provenientes de otras tradiciones y géneros. Pueden mencionarse, en este sentido, su Duo casi estable con la cantante Liliana Herrero o el concierto multitudinario que ofreció junto al acordeonista Raul Barboza en el marco del Festival de Tango de Buenos del 2006. Mas recientemente compartió escenario y grabaciones con la cantante Roxana Amed.

Ha compartido escenario con Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Yellowjackets, Lee Konitz, Richard Bona, Dino Saluzzi, Kenny Werner, Toots Thielemans y Pedro Aznar, entre otros,

IAIES ha incursionado en el cine, otra de sus pasiones. Compuso la música de “Regresados” (Bernard-Nardini) y“Tres de corazones”(Sergio Renàn), y hay inclusiones de música suya en “Música nocturna” (Rafael Filippelli). Y cuenta con participaciones en “Abrazos” de Enrique Marmonti, “Lifting de corazón”de Eliseo Subiela, y “Tango, un giro extraño” de Mercedes Guevara. (Fuente: Facebok Adrián Iaies)

Paco Weht: bajo acústico
Oscar Giunta: batería
Adrián Iaies: piano

Tracklist:

01 – Volver (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
02 – Mi Buenos Aires querido (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
03 – Nostalgias (Juan Carlos Cobián / Enrique Cadícamo)
04 – Desde el alma (Rosa Melo / H. Manzi / Vívtor Piuma Velez)
05 – Los mareados (Juan Carlos Cobián / E. Cadícamo) – (9:19)
06 – La casita de mis viejos (Juan Carlos Cobián / E. Cadícamo)
07 – Cuando tú no estás (C. Gardel / A. Le Pera / M. Batistella)
08 – Malena (Lucio demare/ Homero Manzi)
09 – Día de Reyes (Adrián Iaies)
10 – Volver (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)

Fuente link descarga: Un Blog de Tango

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