Archive for the ‘ Africa ’ Category

Aşa – Asha (2007)

Revisando mis nuevas entradas de Google Reader, lo que equivale a revisar los diarios acumulados debajo de la puerta luego de  las vacaciones, me encontré con esta cantante afro-europea.

Aşa (se pronuncia Asha) nació en París pero, luego a los 2 años, fue a Nigéria – país natal de sus padres.  Después de pasar su infancia oyendo las colecciones de soul y música nigeriana de su padre, a los 18 años Aşa decide intentar incursionar en la música. Después de participar en algunos coros debido a su voz grave, es aplaudida por primera vez en un concurso de talentos promovido por una radio. De vuelta a París a los 20 años en busca de reconocimiento, rehúsa varios contratos por no estar de acuerdo en modificar su música, hasta conocer un productor en 2004 con quien lanza su primer single y, finalmente, su primer álbum en 2007 por el sello Naïve. La (aunque ya no tanto) nueva revelación impresiona con un poderoso soul, siempre acompañado de una guitarra, paseando por el pop,  jazz, reggae e ritmos africanos. Merece la atención! (Fuente reseña y link descarga: http://musicaecerveja.blogspot.com/. Traducción: Con Una Ayudita de Mis Amigos).

Tracklist

01 – Jailer
02 – 360 Degrees
03 – Bibanke
04 – Subway
05 – Fire On The Mountain
06 – Eye Adaba
07 – No One Knows
08 – Awe
09 – Peace
10 – So Beautiful

Dee Dee Bridgewater – Red Earth (A Malian Journey) (2007)

Mis recuerdos de Dee Dee Bridgewater estaban asociados a una extraordinaria cantante de jazz con una impresionante capacidad para la improvisación, con un sonido que a veces recuerda a Ella Fitzgerald. Pero ahora se despacha este tremendo disco donde fusiona jazz, soul y ritmos africanos, y se le oye no como una cantante de jazz interpretando world music sino como una verdadera exponente del continente negro. En este disco es acompañada de una treintena de músicos y coros, la mayoría, africanos, me imagino de Mali.

Dee Dee Bridgewater (Memphis, 27 de mayo de 1950), cantante estadounidense de jazz que frecuenta también la fusión de este con otros estilos contemporáneos (pop, disco, etc.). Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad.

Actuó en Míchigan durante los años 69 y dio una gira por la Unión Soviética en 1969 con la big band de la Universidad de Illinois. Cantó con la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis entre 1972 y 1974 y apareció en el musical de Broadway The Wiz (1974-1976). Durante mucho tiempo fue ignorada por el mundo del jazz por lo que se trasladó a Francia en los años ochenta para intentar reconducir su carrera. Apareció en el show Lady Day y en festivales de jazz europeos, y por un tiempo formó su propio grupo de acompañamiento. A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald.

En el 16 de octubre de 1999, Dee Dee Bridgewater fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación(FAO). (Fuente: Wikipedia).

Tracks:
01. Afro blue 5:10
02. Bad spirits (Bani) 5:47
03. Dee Dee 2:55
04. Mama don’t ever go away (Mama digna sara ye) 5:38
05. Long time ago 6:47
06. Children go ‘round (Demissenw) 6:05
07. The griots (Sakhodougou) 6:02
08. Oh my love (Djarabi) 6:02
09. Four women 5:22
10. No more (Bambo) 4:44
11. Red Earth (Massane Cisse) 5:15
12. Meanwhile 4:23
13. Compared to what 5:21

Rokia Traoré – Tchamantche (2008)

Rokia Traoré es una cantante y compositora maliense. Nacida en el pueblo de Kolokani en 1974, pertenece a la etnia Bambara, hija de un diplomático, su posición social privilegiada le permite viajar desde su infancia por diversos países como Argelia, Arabia Saudí, Bélgica y Francia.
Traoré comienza su carrera musical en sus años de estudiante en Bruselas, aunque tendrá que regresar a Mali para poder encontrar la música que de verdad quiere hacer. En 1997 conocerá a Ali Farka Touré, el gran “bluesman” maliense, admirado internacionalmente por su música minimalista y desgarradora.
Tanbién en 1997 “Radio France International” la considera la “Revelación africana del año”, lógicamente este premio abre las puertas al éxito internacional de Traoré; a finales de ese mismo año se publica su primer disco “Moneïssa”, y en el año 2000 el segundo, titulado “Wanita”. Ambos trabajos son recibidos con entusiasmo por la crítica especializada. Rokia compone una música que combina instrumentos tradicionales de la música popular maliense como la “kora” (arpa africana) o el “balafón” (xilófono de madera de grandes dimensiones), con estructuras y géneros musicales plenamentente contemporáneos como el jazz el blues o el pop.
“Tchamantché” es el último disco publicado por Rokia Traoré. “Todo empezó con un sonido en el interior del alma de Rokia, la búsqueda de un nuevo estilo que fuera más rock, más blues, pero sin desdibujar la herencia africana”. El sonido que buscaba Traoré estaba entre las cuerdas de la mítica guitarra “Gretsch”, adorada por las bandas de Rockabilly de los años 50 y 60 y que Chet Atkins y George Harrison encumbraron al Olimpo del rock. El sonido de este instrumento acerca la música de Rokia a la de su maestro Ali Farka Touré, y en sus canciones la guitarra se integra con la maravillosa afinación de un instrumento tradicional africano como un “balafón” o un “ngoni”. Esta fusión, junto con su cálida e hipnótica voz es lo que permite a la artista dar esa dimensión universal a su música.
Fuente reseña y link descarga: http://fulcanellinewworld.blogspot.com

Angelique Kidjo – Logozo (1992)

Cambiando radicalmente el estilo, publico un post de esta artista africana, que no es el último de su producción, pero es el que más recientemente conocí. Me llamó la atención el tema Batonga, que me gustó de entradita, y que luego de varias escuchas me dí cuenta que correspondía a un tema que canta  Daniela Mercury, me parece que en el disco O Canto da Cidade (1992), y el que incluí, obvio, en mi selección de bailables.

Lo que dice Wikipedia de la chica: “Angélique Kidjo es una cuádruple nominada a los Grammy originaria de Benín, es cantante y compositora, destacada por sus distintas influencias musicales y por sus creatividad en vídeos musicales.

Kidjo nació en Ouidah, Benín, desde los seis años fue parte del grupo de teatro de su madre y ese acercamiento le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y la danza. Los constantes conflictos políticos en Benin la obligaron a emigrar a París en 1982. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes de empezar su propia banda en los 1980 hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París. Está casada con el cantante y productor Jean Hebrail con quien tiene una hija llamada Naima (nacida en 1993), y vive actualmente en Nueva York.

Kidjo habla fon, francés, yoruba, e inglés y canta en estos cuatro idiomas así como en su idioma personal que incluye palabras comoBatonga en los títulos de sus canciones. Malaika es una canción cantada en Swahili además también utiliza el idioma tradicional de Benin, el Zilin.

Sus influencias musicales pueden encontrarse en el Afropop, Caribbean zouk, Congolese rumba, Jazz, Gospel, y estilos latinos Latina; así como en sus ídolos de la infancia Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba y Carlos Santana. Realizó sus propias versiones de Summertime de George GershwinVoodoo Child deJimi Hendrix, Gimme Shelter de los Rolling Stones’.y olaboró con Dave Matthews, Kelly Price, Branford Marsalis, Robbie Nevil, Carlos Santana, y Cassandra Wilson. Sus canciones más reconocidas son “Agolo”, “Ayé”, y “Batonga”. Sin embargo, Agolo, fue tema de la teleserie chilena, Oro Verde, transmitida en el primer semestre de 1997, por Televisión Nacional de Chile, siendo el tema con la que Kidjo se conoció en Chile”. (Fuente Wikipedia)

Fuente Link descarga: GPS Sonoro (http://gps-sonoro.blogspot.com).

Hossam Ramzy & Rafa El Tachuela – Flamenco Arabe (2003)

Su larga carrera musical, Hossam Ramzy atraviesa varios estilos y géneros. Comienza en la música típica egipcia del Medio Oriente, su tierra natal. Luego, varios años mas tarde, en el Latín Jazz en Inglaterra a mediados de los 70s, para luego volver a sus inicios, la música danza del Medio Oriente.

Esta vuelta al origen le da las herramientas para desarrollar su propio sonido y personalidad musical, que le traerá el reconocimiento y la oportunidad de trabajar con distintos músicos de diferentes lugares y corrientes musicales. Ejemplo de esto es su trabajo con Peter Gabriel en el disco “Passion”, Robert Plant y Jimmy Page en “No Quarter – Unledded”, y Gypsy Kings entre muchos otros mas.

Hossam Ramzy & Rafa El Tachuela – Flamenco Arabe(2003) es un disco que fusiona la guitarra flamenca del alemán Rafa el Tachuela con la percusión egipcia de Hossam Ramzy. Este es el primero de dos discos “Flamenco Árabe” realizados por Ramzy; En la segunda parte o “disco 2” Ramzy organiza un trio musical junto a el guitarrista catalán José Luis Montón y la cantaora manchega María Toledo.

Fuente: GPS Sonoro

Dobet Gnahoré – Djekpa La You (2010)

Dobet Gnahoré es una cantante, compositora, bailarina y percusionista que seguramente llegará a ser una gran celebridad. Originaria de Costa de Marfil, el estado africano que más sabe de reggae y de hip-hop, ha desarrollado un acercamiento panafricano a la música en el cual las influencias locales son mezcladas con estilos y lenguas, más allá del continente, dándole un toque occidental gracias a la influencia del guitarrista y coautor de sus temas Colin Laroche de Feline. Desde melodías mandingas a la rumba congoleña, el Ziglibiti de Costa de Marfil al Bikoutsi camerunés, la High-Life de Ghana a los coros zulúes, sus composiciones, llevadas con sonidos atravesados por el jazz, son variadas y coloristas. La sanza, el balafon, la calabaza y los bongos son incorporados para apoyar la guitarra, los acompañamientos vocales y la voz caliente y poderosa de Dobet.

En Djekpa La You (2010), su tercer disco después de los estupendos Ano Neko yNa Afriki, Gnahoré nos vuelve a mostrar su estilo fresco, su voz expontánea que suena a clásica, que cambia de baladas acústicas a temas optimistas como su tributo a Costa de Marfil “Cote d´Ivoire” (en el que participa The Gangbé Brass Band from Benin), de tonos de la África Occidental a la armonía vocal sudafricana, gracias a la participación de la estrella musical sudafricana Vusi Mahasela y de su propio padre, Boni Ghahoré, componente de la colonia artística Ki Yi Mbock de Abidjan. El resultado es un trabajo extraordinariamente variado, entusiasta y con estilo, en el que hace un llamamiento a la conciencia denunciando el trabajo infantil, entre otros aspectos.

Fuente: GPS Sonoro