Archive for the ‘ Brasil ’ Category

Ney Matogrosso – Beijo Bandido Ao Vivo (2011)

NeyHoy vengo a pagar una deuda pendiente con Ney Matogrosso, figura fundamental de la música brasilera post Bossa Nova. Dueño de una voz privilegiada y con una figura andrógina en sus inicios, ha sabido provocar hasta al más vanguardista. A mí en lo personal me gusta mucho. Bienvenido Ney. Disfruten este disco.

Hijo de un militar de carrera, veterano de la Segunda Guerra Mundial. Desde pequeño ha mostrado vocación artística: cantaba, pintaba, interpretaba. Su niñez y adolescencia fueron marcadas por la soledad, hasta cumplir 17 años, cuando dejó la casa de su familia para ingresar en la Fuerza Aérea Brasileña. En ese momento, no tenía idea de lo que hacer de su vida. Le gustaba el teatro y cantaba ocasionalmente, pero llegó a trabajar en el laboratorio de anatomía patológica del Hospital de Base de Brasilia, invitado por su primo.

Después de algún tiempo fue invitado a participar de un festival universitario y llegó a crear un cuarteto vocal, contra las protestas de su profesora de canto y a pesar de que el director del coro del cual formaba parte elogiase su voz especial. Después del festival hizo un poco de todo, hasta actuar en un programa de televisión. También concentró su atención en el teatro, decidido a ser actor. Siguiendo este sueño desembarcó en Río de Janeiro en 1966, donde pasó a vivir de la confección y venta de piezas de artesanía en cuero. Ney adoptó completamente la filosofía de vida hippie.

En este período, vivió entre Río de Janeiro, São Paulo y Brasilia, hasta que conoció a João Ricardo; João buscaba un cantante de voz aguda para un conjunto musical y lo invitó para ser el cantante del grupo Secos e Molhados.

Dejó Secos e Molhados al año siguiente, después del gran estruendo que la banda causo en todo el país. En 1975 lanzó su primer disco solista, llamado “Água do Céu-Pássaro”. El disco venía en una tapa de cartón rústico, con Ney Matogrosso pintado, vestido con pelos de mono, cuernos, pulseras de dientes de vaca. Fue considerado demasiado extravagante y pasó desapercibido para el público. En la banda que lo acompañó en este álbum, además de destacados músicos brasileños como el trompetista Marcio Montarroyos, participó el guitarrista argentino Claudio Gabis. En 1976 vino el reconocimiento con el disco “Bandido”. La canción “Bandido Corazón”, compuesta por Rita Lee se volvió un gran éxito en la voz de Ney. Todavía en esa época Ney escandalizaba a Brasil. Ney terminó la década de los 70 y comenzó la de los 80 totalmente transgresor, siendo amenazado varias veces por el régimen militar. En ese período Ney lanzó algunos de sus mayores éxitos: “Homem com H”, “Calúnias”, “Bandoleiro”, “Espinha de bacalhau” (con Gal Costa), “Retrato Marron”, entre otros.

Ney 2Es en 1987 que Ney Matogrosso entra en una nueva fase: con el LP “Pescador de Pérolas”, él muestra una faceta más segura. Abandona el maquillaje, empieza a vestir saco y corbata y atrae un nuevo público. A partir de ahí, Ney se consagró como uno de los mejores intérpretes de la MPB y también el más versátil. Durante la década de los 90 tocó con Rafael Rabelo, grabó un CD con canciones de Ángela María, grabó un CD solista con temas de Chico Buarque (el elogiadísimo CD “Um Brasileiro), grabó canciones de Cartola, y realizó una antología de sambas de los años 20 y 30. En 2004 volvió a los medios con el proyecto “Vagabundo”, en el que canta con el grupo carioca “Pedro Luís e a Parede”

La gran marca de Ney es su voz aguda y sus interpretaciones marcantes, además de un fuerte apego a la sensualidad en escena.

Ney mantiene, en el Estado de Río de Janeiro, un área de preservación ambiental para los monos leones dorados, especie que llegó a estar en peligro de extinción. (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

01- Tango Pra Tereza
02- Da Cor Do Pecado
03- Invento
04- De Cigarro Em Cigarro
05- À Distância
06- Tema De Amor De Gabriela
07- Poema Dos Olhos Da Amada
08- A Cor Do Desejo
09- Nada Por Mim
10- Segredo
11- Bicho de 7 Cabeças II
12- Incinero
13- Mulher Sem Razão
14- Fala
12- Criminal

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Caetano Veloso – Noites Do Norte (Ao Vivo) (2001)

noites de norteObra cumbre de Caetano y fundamental en la trhilla sonora de mi vida. Eran calurosas noches de verano en el Depa de Luchito Tabilo, con la Geo, Gastón y algunos más, que nos juntábamos a ver el DVD de este monumental show, acompañados de un par de botellas de vino. Y más tarde,  desandar las calles de Ñuñoa de regreso a nuestro depa, con esa dulce sensación en los corazones.

El propio Caetano señalaba en una entrevista previa al lanzamiento del disco: “Es el disco de show más disco-de-show que hice hasta el momento. No sólo está ahí todo el repertorio (y en el orden en que fueron tocadas), sino que además está también toda la impureza técnica de las presentaciones del show en su primera fase, cuando el mismo aún no estaba tan maduro. Como en el caso de Prenda Minha, Circuladô o Fina Estampa, no hice personalmente ningún trabajo de post-producción en estudio para corregir lo que no me gustase de mis participaciones vocales. Sólo que en aquellos discos hubo una selección: Como se trataba de una pequeña parte del show, me permitía hacer una selección de lo que mejor estuviese. También hubo en aquellos casos una mudanza en el orden de las canciones. En este está todo. Para mí, el disco es un tesoro por el trabajo de los músicos. El sonido que dvd+caetano+veloso+noites+do+norte+ao+vivo+curitiba+pr+brasil__29F290_1resulta de las guitarras de Davi y Pedrinho con los coros de Cesinha, Márcio, Junior, Du y Jó –en el diálogo singular que ese sonido mantiene con el arco musical de Jaques Morelembaum- es también una poderosa máquina. Ella produce liberación”.

Tracklist:

CD 1
1. Two Naira Fifty Kobo (Caetano Veloso)
2. Sugar Cane Fields Forever (Caetano Veloso)
3. 13 De Maio (Caetano Veloso)
4. Zumbi (Jorge Ben)
5. Haiti (Caetano Veloso, Gilberto Gil)
6. O Último Romântico (Lulu Santos, Antônio Cícero, Sergio De Souza)
7. Araçá Blue (Caetano Veloso)
8. Nosso Estranho Amor (Caetano Veloso)
9. Escândalo (Caetano Veloso)
10. Cobra Coral (Caetano Veloso, Wally Salomão)
11. Como Uma Onda (Zen Surfismo) (Lulu Santos, Filho Nelson Candido Motta)
12. Mimar Você (Gilson Babilônia, Alain Tavares)
13. Magrelinha (Luiz Melodia)
14. Rock’ N’ Raul (Caetano Veloso)
15. Zera a Reza (Caetano Veloso)

CD 2

16. Dom De Iludir / Tapinha (Caetano Veloso) / (Naldinho)
17. Caminhos Cruzados (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça)
18. Tigresa (Caetano Veloso)
19. Trem Das Cores (Caetano Veloso)
20. Samba De Verão (Paulo Sergio Valle, Marcos Valle)
21. Menino Do Rio (Caetano Veloso)
22. Meu Rio (Caetano Veloso)
23. Gatas Extraordinárias (Caetano Veloso)
24. Língua (Caetano Veloso)
25. Cajuína (Caetano Veloso)
26. Gente (Caetano Veloso)
27. Eu E A Brisa (Johny Alf)
28. Tropicália (Caetano Veloso)
29. Meia Lua Inteira (Carlinhos Brown)
30. Tempestades Solares (Caetano Veloso)
31. Menino Deus (Caetano Veloso)

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Bernardo Puhler – O Alumbramento de um Guará Negro numa Noite Escura (2014)

Bernardo PulherComo diría Fernandito cuando más chico: “las cosas son las cosas”. Detrás de esta inocente declaración se esconde una verdad muy profunda e indesmentible. Las cosas, las personas, y en este caso las música, hablan por sí mismas y sin necesidad de intermediarios e interpretaciones rebuscadas. Un disco sencillo, sin pretensiones, y que rememora el espíritu mineiro en su esencia. Un buen refresh a la música brasilera.

Escrever ou lidar com qualquer coisa relacionada à música pode abrir tantas portas…

E uma dessas doces surpresas chegou por e-mail, enviada direta de um lobo-guará. A introdução cheia de cordas e ventos do disco “O Alumbramento de um Guará Negro numa Noite Escura” antecede o tradicional timbre mineiro.

Bernardo Puhler e seu leve vibrato são calçados ainda por uma flauta transversal, logo de cara. Não busque complexidade, busque canções que remetem ao mistério e à reflexão. Tenha coragem de “sonhar profundo” e deixe o falsete te levar.

Lançado em 2014, o álbum foi inspirado na descoberta de um lobo Guará preto no norte de Minas Gerais – uma lenda confirmada. “Tudo pode acontecer”. Sempre há esperança para antigos desafios, sofridos amores.

1560397_622240811202765_5126402245029315324_n“Secundária” – apesar de ser a terceira do disco – tornou-se minha preferida. Mas ela é apenas uma das canções que terminam sem que a gente queira. São, 2, 3 e até 6 minutos que passam tão rapidamente. Mas daí veio “Aracy”, com o som de noite no mato ao fundo. Eu estive no sertão, tenho certeza. Por um momento, pude ver aquela mulher de seios pequenos sentada à rede, olhando um céu tão cheio que a luz entra na casa cercada grama. Pensando, amando.

Bernardo Puhler é o autor do trabalho, que traz à tona a música mineira em sua essência. Melodias e letras reforçam o regionalismo somado a novos elementos. São 12 compostas pelo cantor e instrumentista, que executa violão, viola caipira, piano, flauta, baixo, percussões e programações.

Marcam presença ainda os músicos Alexandre Andrés, Frederico Heliodoro, Rodrigo Lana e Yuri Vellasco. Na supervisão da mixagem e masterização, estão César Santos, Arthur Damásio e Kiko Klaus. (fuente: http://www.rockinpress.com.br/)

Puedes bajar el disco desde la web del artista http://www.bernardopuhler.com.br/ (wena!!) o escuchar en Deezer.

Alice Caymmi – Alice Caymmi (2012)

alice-caymmi-300-1Lo primero que llama la atención de Alice es su apellido, y luego la pregunta de rigor, ¿será pariente de Nana y Dorival Caymmi?. Efectivamente, sobrina de la primera y nieta del segundo. Ya confesé antes que Nana es una especie de amor platónico para mí, así que la curiosidad pudo más y me lancé a escuchar este disco de Alice. Con un timbre similar pero más suave que Nana y una buena selección de temas, Alice encanta con su voz. Les dejo abajo una reseña en portugués para los más valientes. Disfuten el disco.

Mil clichês cairão à tua direita, mil odiadores à tua esquerda e, mesmo assim, conto com isso, você, leitor, não será atingindo. O disco a seguir tem um sobrenome famoso, usa um dos expedientes que adquiriu de forma hereditária e possui uma regravação de Bjork — além de tudo, tem 22 anos.

Assim que eu lhe contar que os 22 anos de Alice Caymmi desdobram-se no baixo-cantante para interpretar canções como “Água Marinha” ou mesmo uma de seu avô, “Sargaço Mar”, resista. Eu sei, eu sei. Você já tá grandinho e cansado de ver e ouvir boa vontade se convertendo em arte por quem usa o exagero como método de louvação — ao invés de reparar quão cansado anda o redor. Não é o caso aqui. Alice parece ousada pro mercado. Mas é preciso notar que, talvez, seja reflexo. Dos bons.

O mar, por exemplo, é reflexo na estreia de Alice. Quando se olha à lâmina d’água, porém, o auto-intitulado trabalho não se enxerga na verossimilhança dos trabalhos pop contemporâneos daqui. É dono de si e não de versões (Alice, por exemplo, assina quase todas as canções). Assim, o álbum se inicia com a já citada “Água Marinha” e a tempestade não estão na letra senão na música — e é sintomático que abra o disco já que é peça de produção única entre as mulheres – e homens – do recente pop brasileiro. “Medulla”, álbum da islandesa Björk, mudou a percepção musical de Alice e é evidente que suas gravações nesse debute tentam demarcar as qualidades de forma conceitual para que não sejam apenas boas ou ótimas referências diluídas em uma porção de canções ruins.

Com um dos acordes da versão autoral de “Santa Chuva”,  Alice e os arranjos de Flávio Mendes constroem em “Rompante” um épico que é, naturalmente, uma continuação da família na música popular brasileira. Citar a música de um outro compositor aqui não é comparação; é demonstração de como a música pop brasileira desperta resultados quando se aproxima sem amizade com outra obras. Alguns artistas vão percebendo isso com maior sagacidade que outros e passam a dialogar na cara-de-pau, sem coleguismo, com referências aleatórias. Camelo fez dois álbuns em que quis fazer uma canção ou outra que pudesse ser de Alceu Valença ou de Moraes Moreira. Disse, por exemplo, que bossa nova era uma porcaria em 1999. E aprendeu com o tempo a se apropriar de tudo isso e dar função e direção a sua obra. Já não estão aproximando SILVA do Guilherme Arantes? Se isso não é cara-de-pau (das boas), eu não sei mais o que é. Aqui, Alice não precisa disso porque possui o reflexo de um tipo conceitual de canção que vem naturalmente, sanguíneo. Mas não fossem as estratégias aleatórias (sua exigência com os arranjos ou os pares cariocas com os quais passou a desenvolver-se ou sua fascinação por Björk ou seu receio – e depois ato natural – em citar a família Caymmi), Alice não desenvolveria uma das surpresas do ano.

alicedanilocaymmi0A regravação sensacional de “Sargaço Mar” com a intervenção de uma bateria eletrônica irrompendo uns sem timbres,   a música que por causa do tom desolador parece destinada a alguém mais óbvio mas é para sua mãe — e é sobre o corte do cordão umbilical, “Mater Contínua”, o metalinguístico samba-reggae (grande exceção rítmica do disco) da ode à vida de músico “Tudo Que For Leve” ou a parceria inusitada com Paulo César Pinheiro, em “Arcos da Aliança”, são todas faixas de uma intenção: Alice Caymmi não é gratuita. Esta condição motriz da arte aqui se configura tanto ao pé da letra (sob responsabilidade do selo Kuarup, esta estreia é quase impossível de se achar para download ilegal e está escondido para audição na página profissional com 500 curtidas no Facebook) quanto figurativamente – e é nisso, insisto, que há um contrasenso: ainda que você conheça não só o sobrenome (e também o pai, o avô, a tia etc), mas, inclusive, o autor da foto da capa (Jorge Bispo, fotógrafo que já é quase um sabonete Lux da cena independente), esta estreia de Alice Caymmi não é um produto apenas da sua facilidade em entrar em estúdio, produzir um disco. É um dos melhores álbuns do ano. (Fuente: http://fitabruta.com.br/).

Tracklist:

01 Água Marinha
02 Arco da Aliança
03 Mater Continua
04 Revés
05 Sangue, Água e Sal
06 Rompante
07 Vento Forte
08 Sargaço Mar
09 Tudo Que For Leve
10 Unravel

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Adriana Calcanhotto – O Micróbio do Samba (2011)

Adriana-Calcanhotto-O-Microbio-do-Samba-frontAprovecho el vuelito para postear este disco de la Calcanhotto, nuevo para mí. Muy en su estilo, se las arregla para cautivar al mejor estilo de Cantada. Un disco para disfrutar arriba de una bicicleta en el Parque Bustamante.

Adriana Calcanhoto vuelve a cautivarnos con su álbum O micróbio do samba, un disco que nos lleva al interior de la música popular brasileña a través de bellas melodías y originales rimas. Un microbio con el que dice haber nacido contaminada, una banda sonora constante en su vida; pero la samba a la que Calcanhotto le dedica su álbum es una samba en su estilo, lejos de los ritmos frenéticos de las grandes escuelas de samba.
Cuenta Adriana que el título sale de una frase del compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914-1974): “Lupicínio Rodrigues fue expulsado del colegio San Sebastián al cabo de sólo una semana de clases –dice en el libreto del disco–. Motivo: se pasaba todo el tiempo tocando percusión en clase y cantando canciones que nadie entendía”. Aquí aparece la cita: “Vea que, desde pequeño, llevaba en la sangre el microbio de la samba, ese microbio que creció conmigo y no quiere abandonarme, cuanto más viejo me pongo, más se aferra a mí”. Calcanhotto firma debajo de la frase de Rodrigues: también ella está infectada. En una entrevista en São Paulo explicaba: “No soy sambista. Soy alguien contaminado por ese microbio. Estaba incubado, implícito y subrepticio en los otros discos. Incluso cuando hacía baladas y tangos, puedes saber que la samba estaba allí”.
Así, pues, la samba de Calcanhotto es suave, dulce y despojada, algo lánguida por momentos, cargada de guiños en su juego de palabras y melodía.

La guitarra es la base de las canciones del disco. Una guitarra entendida como la de João Gilberto, que moderniza la samba y lo convierte todo en samba. Y todas las canciones son de autoría propia que arranca años atrás con “Vai saber?”, samba que Marisa Monte grabó para Universo ao meu redor, y que Adriana ha recuperado para su disco. También versionea “Beijo sem” que escribió para la sambista Teresa Cristina.
Un trabajo elegante en el que toca guitarra, piano y cuíca y en el que la acompaña Domênico Lancellotti (percusión) y Alberto Continentino (bajo), que ya habían participado en discos anteriores. También han colaborado Rodrigo Amarante (guitarra), Davi Moraes y Nando Duarte (cavaquinho y guitarra acústica) y Moreno Veloso (percusión). Canciones que pasean por el universo rítmico y poético de la samba -o, como dicen en Brasil, el samba-, pero que se desvían de la tradición rítmica y lírica. Letras desde una perspectiva femenina e irónica: “Más que un disco de samba es un disco mío. No me hice sambista con él, prefiero continuar siendo una impostora de la música”.
En definitiva, un disco liviano, silencioso, un “samba” que calma y subraya aún más la clara voz de esta cantante inconfundible y deliciosa. (Reseña: http://lauvaylaparra.blogspot.com)

Página web oficial: Adriana Calcanhotto

tracks list:
01. Eu Vivo A Sorrir
02. Aquele Plano Para Me Esquecer
03. Pode Se Remoer
04. Mais Perfumado
05. Beijo Sem
06. Já Reparô?
07. Vai Saber?
08. Vem Ver
09. Tão Chic
10. Deixa, Gueixa
11. Você Disse Não Lembrar
12. Tá Na Minha Hora

Circo Vivant – AfroAméricaLatinidade (2012)

2012Como dice la reseña en portugués, Circo Vivant es una banda emergente que tiene una gran influencia de Banda Eddie, la precursora ska en Brasil. Con temas bien rockeros, bien potentes y con buen ensamable de voces logran un disco bien entretenido. Conscientes de los tiempos que vivimos al igual que otras varias bandas brasileras, entregan su disco para descarga liberada. Buen disco.

O ‘Circo Vivant’ é uma banda “Original Olinda Style”, que entrega bastante influência da já seminal ‘Banda Eddie’. Mas calma, aí…. Perá lá…. Que o ‘Circo Vivant’ anda chega lá…. Posso até apostar….
Eles recém começaram em 2004. Experimentaram bastante, chegando até gravar um CD demo, ‘Qualquer Coisa’, em 2005. Mudaram de formação e gravaram um EP, ‘Bipolar’, em 2009, que tinha uma faixa “adubada” por Buguinha Dub. A banda tem Petruchio na voz, percussão e sample/efeitos, Pedro Vivant na voz, guitarra e violão, Júnior Duarte no baixo, Junior Dujarro na bateria, Gustavo Joe nos teclados, microkorg e violão e Ganga Barreto na percussão e voz, e conta com participações especiais de Rogerman (Bonsusesso Samba Clube), Bruno Souto (Volver), Tom Rocha (Academia da Berlinda e Mundo Livre SA) e Leo Oroska (Ska Maria Pastora), entre outras.
Neste ano, eles lançam o primeiro disco, ‘AfroAméricaLatinidade’ – um título que reflete e entrega muito do que a banda é… Plural. Isso que eles são. Eles são afros, americanos e latinos, sem nenhum preconceito em misturar gêneros, números e graus.
Você começa ouvindo o disco “com um jeito assim meio covarde” e termina sem perceber, com as canções rolando, o sonzinho te envolvendo e te balançando. A canção ‘Fagundes Varela 16h30’ abre o álbum com uma pegada funk de muito efeitos e um riff matador – se fossem 10 minutos a menos seria melhor ainda (essa só os fortes entenderão).
Entra o ska, ‘O mesmo e o novo’. Quem ficar parado é doente do pé! Mas ai o ska quase se transforma num batuque para quase uma cumbia e guitarrada. Enfim, afro-americano-latino. Outro ska é ‘O brilho’, que cria um clima meio leste europeu, por causa da harmonização dos belos vocais, sem deixar de ter uma pitada surf-music na levada da guitarra.

Divulga 1-WEBO ‘Bolero de Jardel’ é, como diz o título, um bolero, mas com uma pretensão de ser entoada em uníssono pelo público em grande estádios. ‘Cor branca’ é a parte sambarock do disco. ‘Mariano’ foi criptografada por Pedro Vivant. Como em ‘Aqua boogie’, “Psychoalphadiscobetabioaquadoloop” ou “analfomegabetismo e somatopsicopneumático”, só pra manter a referência aqui mesmo na “Ilha de Vera Cruz”.

‘Moda pra Zé Pereira’ de moda só tem o rock mesmo – de pegada poderosa descambando num surf music discoteque. ‘O que vou fazer agora’ encerra o disco como num suíngue fenomenal, finalizando às pressas. Daí você percebe que o disco acabou e você não ouviu nada ainda…
Volte à faixa hum e ouve tudo de novo. Por isso, como seu advogado, recomendo que baixe o disco no link ali embaixo. Boa Sorte ‘Circo Vivant’! Vocês mandaram bem demais!!! . Fuente: http://euovo.blogspot.com/

Tracklist:
1. Fagundes Varela 16h30
2. O mesmo e o novo
3. In Babylon
4. Bolero de Jardel
5. O brilho
6. Cor branca
7. Mariano
8. Moda pra Zé Pereira
9. Lágrimas no Central
10. O que vou fazer agora

Mariana Aydar – Cavaleiro Selvagem Aqui te Sigo (2011)

Con Mariana Aydar me repito el plato ya que había publicado otro excelente disco suyo. Ocupó el tercer lugar del ranking de discos brasileros con este CD. A mí ella me encanta.

El CD marca la confirmación de Mariana Aydar como compositora, con 4 canciones compuestas por ella. Producido por Letieres Leite, maestro, compositor y arreglador de la especial Orkestra Rumpilezz, jazz afrobaiano de atabaques (tipo de timbal) y vientos, y del baterista y multi-instrumentista Duani, productor y parcero de Mariana desde su primer CD. Considera la regrabación de éxitos como ‘Vai Vadiar’ de Zeca Pagodinho, ‘Nine out of ten’ considerado el primeiro reggae brasilero de autoria de Caetano Veloso, además de regrabaciones de Zé Ramalho y Thalma de Freitas. Participación especial de Dominguinhos en la a canción ‘Preciso do teu sorriso’, famoso xote de forró, éxito cantado por el Trio Virgulino. (Fuente reseña y link descarga: discotecanacional.wordpress.com).

Tracklist:

01 – A Saga do Cavaleiro
02 – Solitude
03 – Nao Foi em Vao
04 – Os Passionais
05 – Vai Vadiar
06 – Nine Out Of Ten
07 – Floresta
08 – Galope Rasante
09 – Porto
10 – Preciso do Teu Sorriso
11 – O Home da Perna de Pau
12 – Cavaleiro Selvagem
13 – Vinheta da Alegria