Archive for the ‘ Chile ’ Category

Eva Ayllón + Inti Illimani Histórico (Live) (2013)

EvaEva Ayllón es una figura rutilante en la música peruana y latinoamericana. Exponente de la riquísima música afroperuana y valses, ha tenido una dilatada carrera musical primero con el grupo Los Kipus y luego en solitario. Si le sumamos la sonoridad de Inti Illimani, la mezcla se vuelve irresistible, y si es en vivo, que decir. Una exquisita selección del repertorio de la música peruana en un disco que no debiéramos dejar de disfrutar. Dato anecdótico: el disco fue nominado al Grammy Latino.

Maria Angélica Ayllón Urbina nació un 7 de Febrero. Al iniciar su carrera artistica adopta el nombre de EVA, en homenaje y agradecimiento a la mujer que supo reflejar en ella valores y principios morales, y le otorgó su constante apoyo para despertar y encauzar su vocación artística: su abuela querida. Eva Ayllón, conocida también como la “Reina del Landó”, es considerada la mejor cultora de la música Afro Peruana, es una mujer que encanta con su voz a propios y a extraños y una gran artista de proyección internacional. La versatilidad de su voz le permite incursionar en diversos géneros musicales, caracteristica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Mariza, Raphael, Alex Lora, Pedro Aznar, El Gran Combo de Puerto Rico y Armando Manzanero.

Eva tiene una carrera que sobrepasan 30 producciones discográficas, entre ellos discos de oro y platino y cinco nominaciones a los Grammys Latinos. Durante el 2009, presenta su producción discográfica “Kimba Fá”, título inspirado en el nombre del libro de Fernando Romero que trata sobre las expresiones utilizadas por los Afro descendientes en Perú y America Latina. El mismo año lanza “Eva Ayllón Canta a Chabuca Granda” material editado en formato de CD y DVD grabado en vivo en el Teatro Ateneo de Buenos Aires, cumpliendo así uno de los sueños de su vida al realizar un homenaje a Chabuca Granda. , ambos discos fueron nominados al Grammy en la categoría Mejor Album Folklórico.

Inti+Illimani+Histórico+y+Eva+Ayllón+juntos+en+Lima+y+ArequipaEntre sus producciones más recientes se encuentran “40 Años de Clásicos Afro Peruanos” material que fue nominado al Grammy Latino 2011 y “Eva Ayllón, 40 años Enamorada del Perú” donde hace un breve recorrido por su carrera que destaca sus inicios acompañada de Los Kipus, pasando por su etapa como solista, hasta sus más recientes interpretaciones. Cuenta también con dos temas a dúo, el tema “Hoy” grabado con Gianmarco y “Bésame mucho” grabado con Luis Enrique. (Fuente: Wikipedia).

Traklist:

1.Valparaíso (Osvaldo Rodríguez)
2.No me cumbén (Popular peruana)
3.Deja la vida volar (Víctor Jara)
4.Darte luz (Elizabeth Morris)
5.Fina estampa (Chabuca Granda)
6.Bailando con tu sombra o [Alelí] (Víctor Heredia)
7.Regresa (Augusto Polo Campos)
8.Ritmos negros del Perú (Nicomedes Santa Cruz)
9.Inga (Popular peruana)
10.Llanto de luna (Julio Gutiérrez)
11.Arroz con concolón (Juan Criado)
12.Toro mata (Popular peruana)
13.Todos vuelven (César Miró)

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Pascuala Ilabaca – Pascuala Canta a Violeta (2008)

500x500-000000-80-0-0 (1)Me gusta esta chica. Mi reencuentro con la música este último tiempo ha sido a través de la radio 1 (97.1) Música Chilena. Y en esos ires y venires conocí a Pascuala cantando temas de la Violeta. Creo que esta chica está para grandes cosas.

Pascuala Ilabaca nació en Valparaíso, Chile en el año 1985.1 Es la hija del pintor Gonzalo Ilabaca y la vitralista Pilar Argandoña.2 Vivió sus primero años en el Pueblo Lo Barnechea. Cuando era niña, no asistió al colegio. Sus padres le enseñaron a leer mientras recorrían Chile de arriba a abajo. La familia también viajó fuera de Chile. A los 12 años vivió en India, donde volvió para estudiar después de terminar su carrera en la Universidad. A los 15, vivió en México con su familia, luego volvio a Valparaiso donde fue al colegio Winterhill de Viña del Mar donde termino sus estudios junto a su hermana Danila Ilabaca Argandoña.3

Ilabaca tocó música desde su niñez. Su primera incursión en un escenario fue a los 6 años, cuando teloneó a la banda punk Los Parkinson, amigos de sus padres. Ilabaca estudió en el conservatorio, y luego en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) con el profesor Eduardo Cáceres en el Instituto de Música, donde era la única mujer del curso, a finales de su carrera.4

descargaEn la PUCV, surgió obras para piano y tabla hindú junto con obras para piano y voz.4 En 2005, grabó su primer disco Caleidoscopio con cinco amigos, otros jóvenes compositores de Valparaíso. En el año 2008, sacó junto a Jaime Frez y Cristian Retamal el disco Pascuala le Canta a Violeta, lo cual Ilabaca considera como su primer disco como cantante en homenaje a la folclorista chilena Violeta Parra. Estudió canto en India entre los años 2008 y 2009, y allá empezó recopilando música de distinto lugares, lo cual llevó al lanzamiento de dos discos en 2010, Perfume o Veneno, disco de Samadi, y Diablo Rojo Diablo Verde.1 Toca con la banda La Fauna, que se empezó a formar en el año 2008 con el disco Pascuala le canta a Violeta, y según Ilabaca, se consagró con la grabación de Diablo Rojo Diablo Verde. La banda creció e incluye Cristian Pestaña Retamal (guitarra), Christian Chino Chiang (bajo), Jaime Frez (batería), Miguel Razzouk (clarinete y saxo), Tevo Zonoro (saxo), Rodrigo Quiroz (contrabajo), Pancho León (sonido). (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

01 Parabienes al Revés
02 El Nguillatún
03 Anticueca 3
04 La Carta
05 El Gavilán
06 Pupila de Águila
07 Versos por la Niña Muerta
08 Arauco Tiene una Pena
09 Anticueca 1
10 Maldigo del Alto Cielo
11 Y Arriba Quemando el Sol
12 Casamiento de Negros
13 Puerto Montt Está Temblando
14 La Tormentosa
15 Teneme en Tu Corazón

Escúchalo en Deezer!

Patricio Manns – Patricio Manns en Chile (1990)

Patricio Manns es uno de los músicos más importantes de Chile. Me refiero a los que han resistido el paso de la historia, y sin restar mérito a representantes de otros estilos. Lo de Patricio Manns es la poesía en su más alta expresión, además de una potente y magnífica voz. Recuerdo que cuando volvió del exilio y dio una serie de  shows que dieron vida a este álbum, fuimos, con el Lagarto, y otros amigos comunes, más un amigo del Lagarto, a su esperada presentación en Valparaíso, en el Fortín Prat,  quien al escuchar sus canciones llenas de amor y erotismo en lugar de sus canciones más incendiarias, le gritó al inicio de una canción: ¡Canciones comprometidas, compañero!, a lo que Manns respondió pausadamente: “Todas mis canciones son comprometidas”, aplauso general, y nosotros en silencio y cargando con la vergüenza de ser los acompañantes del desubicado de turno.

Con este disco cierro el ciclo de música chilensis.  Espero que les haya gustado.

Nació el 3 de agosto de 1937 en la comuna de Nacimiento, en la Región del Biobío, zona centro-sur de Chile. Hijo de maestros primarios, su madre resultó esencial para que cultivara su interés por la lectura. En su juventud desempeñó los más diversos oficios: capataz de obras, minero del carbón en Lota, reportero para el diario La Patria en Concepción y formador de la radio de la oficina salitrera de María Elena, en pleno Desierto de Atacama. A principios de los años 60 se traslada a Santiago en donde continuó con su labor periodística.

En el plano musical se inicia en 1959 cuando compone “Bandido”, canción que es grabada en Argentina en 1962 por Los Trovadores del Norte y en Chile por Los Cuatro Cuartos. Pero será con su composición “Arriba en la Cordillera” (1965) con la que logrará el reconocimiento masivo, especialmente cuando fue editada en el exitoso álbum Entre Mar y Cordillera, de 1966. Miembro fundador junto con Rolando Alarcón y los hermanos Parra de la Peña de Carmen 340, (1965) conocida como la Peña de los Parra, a la que se suma algunos meses más tarde Víctor Jara, forjando los cimientos fundacionales del movimiento de la Nueva Canción Chilena. Manns participará activamente de las extensas jornadas de itinerancia artística denominada Chile, Ríe y Canta que se realizaban por todo el país y que eran organizadas por René Largo Farías. De esta época inicial es también su obra El Sueño Americano (1965), caxas cantatas que se conocen en América Latina, que describe, a partir de la conjunción de varios patrones rítmicos característicos de diversas regiones de nuestro continente, los avatares de la historia americana, y que Manns grabaría con el conjunto Voces Andinas en un álbum de 1967. En otro de sus discos de la época, lanzado en conjunto con la cantante y folclorista Silvia Urbina, recupera las formas folclóricas que, aparentemente, se estaban perdiendo en manos de la aparición de tendencias musicales extranjeras. Este álbum llevó por título un elocuente ¡El Folclore No Ha Muerto, Mierda! (1968).

Desde su doble faceta de músico y periodista colaborará activamente en las campañas presidenciales de 1964 y 1970, siendo esta última la que llevó a Salvador Allende a la presidencia de la República representando a la Unidad Popular. De esta época es su disco Patricio Manns (1971), en donde aparece una de las composiciones más bellas de su obra musical “Valdivia en la Niebla” y la premonitoria “No Cierres los Ojos”. Este disco fue dirigido por Luis Advis y acompañan a Manns, Inti-Illimani, Los Blops, la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta Filarmónica de Santiago.

El golpe militar en contra del gobierno de la UP lo sorprenderá en Chile. Tras la mediación diplomática internacional logra salir del país rumbo a Cuba. El año 73 señalará el inicio de la vida en el exilio para Patricio Manns. Durante su estadía en la isla, compone y graba acompañado de la Orquesta Sinfónica de Cuba “Cuando Me Acuerdo de Mi País” y otras canciones que figuran en su LP Canción sin Límites. Colabora junto a Humberto Solás en el guion de la película La cantata de Chile (1976) y escribe los versos para la música de Leo Brouwer que da nombre al título de la película. De Cuba viaja a Francia en donde se establece y funda el grupo Karaxú en 1974, continuando con sus colaboraciones artísticas con Cuba. Desde su destierro, Manns inicia su “combate contra la dictadura” siendo portavoz de la resistencia chilena, lo que se plasma en sus producciones discográficas Canción sin Límites (1977) y con mayor fuerza tal vez en Chansons de la Résistence Chilienne (1974). En esta etapa del exilio en Europa conoce a su señora, Alejandra Lastra (1979), a la que compondrá la célebre “Balada de los Amantes del Camino de Tavernay” (1985) y se muda con ella al Camino de Tavernay, en Ginebra en el curso de ese mismo año 79.

Tal como dice el musicólogo Juan Pablo González, “…en sus 17 años de exilio, Patricio Manns estableció junto a Horacio Salinas una de las duplas creadoras más fructíferas de la historia de la música chilena“, relación que comienza a plasmarse en la obra del conjunto Inti-Illimani en composiciones como “Retrato” o “Vuelvo” (ambas de 1979). De esta época de trabajo junto a Salinas, se encuentra la veta originaria de canciones que con el tiempo se transformaron en verdaderos emblemas del repertorio popular latinoamericano como “El Equipaje del Destierro”, “Palimpsesto” (1981), “Cantiga de la Memoria Rota” (1985) y junto a José Seves y Salinas “Samba Landó”. Posteriormente vendrán otras como “Medianoche” (1996) o “La Fiesta Eres Tú” (1998).

En 1984 se muda a “Trez Vella” en Echenevex, cerca de la frontera franco-suiza. Esta etapa del exilio de Manns alcanza un alto punto creativo con el “Concierto de Trez Vella”, pieza que contó con los arreglos de Alejandro Guarello y que grabó junto a Inti-Illimani en 1985.

La obra con Inti-Illimani quedó plasmada en dos álbumes, Con la razón y la fuerza, de 1982 y La muerte no va conmigo, de 1986.

Manns inicia su reencuentro físico con Chile en 1990, tras 17 años de exilio, presentándose en una gira por el país, que tuvo su punto de partida el 23 de agosto en el Teatro Teletón y el 24 en el Estadio Chile (hoy Estadio Víctor Jara).

Tracklist:

 

1.Bandido (Patricio Manns)
2.En Lota la noche es brava (Patricio Manns)
3.Canto esclavo (Patricio Manns)
4.Ya no canto tu nombre (Patricio Manns – Edmundo Vásquez)
5.La preguntona (Patricio Manns – Horacio Salinas) *a dúo con José Seves
6.Balada de los amantes del Camino de Taverney (Patricio Manns)
7.Cuando me acuerdo de mi país (Patricio Manns)
8.Arriba en la cordillera (Patricio Manns)
9.El pacto roto (Patricio Manns)
10.Cantiga de la memoria rota (Patricio Manns – Horacio Salinas)
11.Elegía para una muchacha roja (Patricio Manns)
12.Valdivia en la niebla (Patricio Manns)
13.Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)
14.Palimpsesto (Patricio Manns – Horacio Salinas)
15.El cautivo de Til-Til (Patricio Manns)
16.El andariego (Patricio Manns)
17.Vuelvo (Patricio Manns – Horacio Salinas)
18.Llegó volando (Patricio Manns)

Inti-Illimani – Arriesgaré la Piel (1996)

Para seguir este mini ciclo de música chilena les traigo a uno de nuestros grupos musicales más importantes y con una discografía bien extensa, por lo que se hace difícil elegir el disco a postear. Estuve tentado de incluir Palimsesto, un disco bien nostálgico, pero finalmente me incliné por Arriesgaré la Piel, un disco con colaboración de Patricio Manns, y en que el bolero Medianoche ya se ha transformado en un clásico chileno y seguramente algún día, latinoamericano.  En este disco la agrupación todavía estaba unida, ya que se  dividió posteriormente en dos, pero eso ya es harina de otro costal y seguramente tema para otro bolero. Espero que les guste.

Este disco, grabado desde el 4 al 14 de Enero de 1996 (verano chileno) en el Estudio Master de Santiago, forma parte esencial del proceso del des-exilio, como los Inti han dado en llamar al tránsito de su regreso a Chile. Con él obtuvieron un Disco de Oro.
Y también marca un hito histórico, pero más triste. Formaban el conjunto en este momento Horacio Salinas, Jorge y Marcelo Coulón, Horacio Durán, Max Berrú, José Seves, el cubano Efrén Viera y Pedro Villagra, en integrante de Santiago del Nuevo Extremo. Y se trata de la última grabación de estudio en que participa uno de los miembros fundadores del grupo, el ecuatoriano Max Berrú, afincado en Chile a partir del Mundial de fútbol de 1962 ….. en su siguiente disco, “Amar de nuevo”, ya no estaba.
Nuevamente, la gran mayoría de los temas que se interpretan pertenecen al Pato Manns, con música de Horacio Salinas, pero queremos llamar aquí la atención sobre el último tema, “Canto de las estrellas”, acerca del cual puede leerse en la gráfica que acompaña al cassette: “Décimas de pie forzado improvisadas por el poeta popular de Codehua, (basada en cuarteta de Víctor Jara), don M. “Chaparrito” Chaparro, durante la vigilia de purificación del Estadio Chile (ex campo de concentración). Al final, gritos ceremoniales Mapuches y parte final de Himno Nacional de Chile en idioma Mapudungún, cantado por los niños de la Escuela Bilingüe de la Comunidad Pehuenche de Quinquén, con motivo del nacimiento de la Fundación Víctor Jara”. (Fuente reseña y link descarga: http://cantonuevo.perrerac.org).

Tracklist:

01. Medianoche (Patricio Manns-Horacio Salinas)
02. María Candela (Horacio Salinas)
03. El hacha (Patricio Manns-Horacio Salinas)
04. Entre nosotros (Patricio Manns-Horacio Salinas)
05. Quién eres tú (Patricio Manns-Horacio Salinas)
06. Arriesgaré la piel (Patricio Manns-Horacio Salinas)
07. Kalimba (Horacio Salinas)
08. El negro Bembón (Bobby Capó)
09. Cumpleaños 80 de Nicanor (Roberto Parra-José Seves)
10. Caramba, yo soy dueño del Barón (Arreglos: Horacio Salinas)
11. Kulliacas (Horacio Salinas)
12. Canto de las estrellas (Víctor Jara-M. “Chaparrito” Chaparro-José Seves).


Eduardo Peralta – Canta a Brassens (1990)

En 1990 Eduardo Peralta adaptó varias canciones del trovador francés Georges Brassens, disco que disfruté mucho sus canciones de corte humorístico y cándido, sobretodo Margot. Gran trovador y virtuoso de la guitarra, no podía faltar en este rincón musical. Abajo incluyo una entrevista a Peralta encontrada en un blog amigo.

Nace el 23 de Diciembre de 1958, en Santiago de Chile. Estudia en el Colegio Notre Dame, hasta el año 1976.  Entre 1977 y 1979, comparte sus estudios de Periodismo  en la U. Católica con sus actividades de incipiente autor  y cantante, que ya en esos años se da a conocer en ambientes estudiantiles, sindicales, religiosos y poblacionales.  De ese tiempo son sus primeras canciones, “Navidad”, “El Joven Titiritero”, “Juan González” “El Hombre es una Flecha”,
“Golondrina Chilota”, que canta en innumerables peñas, recitales, teatros, ciclos, encuentros, etc.

– Tu carrera musical siempre ha estado ligada a la literatura. ¿Te sientes el poeta de la música chilena?
– Creo que los trovadores somos todos un poco poetas, porque tratamos de hacer pasar elementos como las metáforas, el juego, la ironía y una buena carga semántica a través de las canciones. No me siento el único, pertenezco a una tradición.

– Les has hecho más de una centena de homenajes a Brassens, tanto en Chile como en Europa. ¿Qué es lo que rescatas de él?
– Él es el gran maestro, el máximo trovador de todos los tiempos. Brassens era un tipo de familia humilde y muy tímido, que vivía al sur de Francia y que llegó a los 20 años a París para intentar hacerse un nombre como poeta. Desgraciadamente le tocó la guerra, lo que hizo que se subiera muy tarde a los escenarios. Pero cuando empieza a cantar en los ‘50, fue tanto el éxito que se convirtió en un fenómeno de la canción de autor en Europa.

– ¿Te sientes responsable de mantener viva su figura?
– En Francia está muy vigente, pero lo que yo he hecho es incorporar una mirada chilena o latinoamericana a la música de Brassens. Me siento un gran difusor de él y de otros francófonos como Leo Ferré.

– Este fin de semana la cantante Cristina Gálvez y tú se hicieron una invitación mutua…
– Exactamente. El viernes, ella me recibirá como invitado en el Club de Jazz y vamos a hacer ocho o nueve canciones. Ahí, la temática va a ser bien jazzística y en castellano: canciones nuestras, de Serrat, de Piero, etc. Y el sábado, yo la voy a convocar a hacer un homenaje a la trova francófona. Primero, voy a cantar mis traducciones en castellano. Y luego, cantaremos a dúo con Cristina en francés a Edith Piaf, a Carla Bruni o Charles Aznavour.

– ¿Qué es lo que tiene la chanson francesa que la hace única?
– El don melódico. Y también esta relación con lo existencial, con los diversos temas del ser humano y con la poesía. Tiene la tristeza parisina pero también el humor, esta cosa media anarca que tiene Brassens y Ferré. Se ríen de todo, pero con buenas metáforas.

– ¿Tú también te ríes de todo?
– Por supuesto. A mí me gusta la canción sarcástica, divertida, que hace crítica de la sociedad, pero con una visión más juguetona y lúdica. A la larga la ironía es una buena arma para develar ciertas cosas ocultadas de la sociedad. (Fuente reseña: http://alsurdelriobravo.blogspot.com).

Tracklist:

1 – El gorila
2 – La tormenta
3 – La tormenta
4 – Puta de ti
5 – Fernanda
6 – La edad no tiene que ver
7 – El pornógrafo
8 – El cordero de panurgo
9 – La buena de Margot
10 – La Juana
11 – La maestra de escuela
12 – Historia de falsedad

Quilapayún – Cantata Santa María de Iquique (1970)

Inicio con este post un ciclo de música chilena por ser nuestro mes patrio. Por estos días me encuentro de vacaciones en Iquique, y aprovechando el descanso me he dado un baño con nuestra historia. La cantata fue uno de los primeros discos de “protesta” que escuché siendo adolescente, y recorrer esta ciudad, las oficinas salitreras y la pampa, hacen que la matanza de la Escuela Santa María se me haga muy vívida en este momento. La historia oficial intentó hacer desaparecer este episodio, que no es más que la representación de las condiciones de vida, trabajo y de desigualdad social asociada al auge del salitre, durante casi un siglo, pero los vestigios de la vida en la pampa y la ciudad de Iquique, son por si mismos un memorial a los trabajadores pampinos.   Este año la escuela fue demolida, aunque no corresponde a la construcción original.  Al parecer las autoridades de gobierno no realizarían el proyecto de reconstrucción y creación de un museo sino que en su lugar se crearía un colegio de excelencia, aduciendo que los hechos históricos sucedieron fuera de la escuela. Una lástima y una verguenza, considerando que vienen de otros lugares del mundo a visitarla. Nada, decir que la obra musical es de extraordinaria factura, considerada una de nuestra obras musicales más importantes.

Corren los años ’60, la denominada “década que cambió al mundo” a causa de que muchos hechos importantes tanto sociales como políticos tuvieron cabida en esa época, como el hipismo, las luchas estudiantiles y raciales, la post generación beat y todo el desarrollo artístico que estos sucesos conllevaron.

En Chile no quedamos exentos de los estragos de esa década, vivíamos nuestros propios procesos sociales y una revolución cultural en que la poesía contestataria del pueblo se hizo melodía tomando ritmos propios del folclor nacional y latinoamericano, pero dando el énfasis en las letras, con profundas críticas hacia toda gestión política, económica o militar que sojuzgaba a nuestros pueblos latinoamericanos.

Este género musical se llamó “La Nueva Canción Chilena” cuya madre -a nivel nacional- es la grandiosaVioleta Parra. Es en esta etapa de la múasica chilena en que nace “La Cantata Santa María de Iquique”, compuesta por Luis Advis en 1969 e interpretada por primera vez oficialmente por el grupo Quilapayun, en el Segundo Festival de La Nueva Canción Chilena ocurrido en 1970 y grabada ese mismo año con el selloDicap (Discoteca del Cantar Popular).

La gestación de la obra parte cuando Luis Advis en 1968 viaja a Iquique y se entera de la matanza de la escuela Santa María en que miles de obreros, mujeres y niños fueron asesinados en Diciembre de 1907 por el ejército del General Roberto Silva Renard, con motivo de la lucha obrera por reivindicaciones laborales absolutamente justas. Inspirado por estos acontecimientos, Advis escribe 20 poemas que cuentan la historia de la matanza, tomando los datos históricos del libro “Reseña Histórica de Tarapacá”.

En 1969 comienza a trabajar en lo que sería la cantata y conoce al grupo Quilapayun en una de las presentaciones que estos hicieran durante ese año. Tan grande era la convicción de Advis por que fueraQuilapayun quien interpretara la cantata, que cuando les llevó las partituras de la obra terminada, estos aún no tenían estudios musicales por lo que no sabían leerlas y Advis se dio el trabajo de indicarles a cada uno de los integrantes de Quilapayun qué hacer con cada instrumento, los cambios de dinámica, métrica, texturas y todo lo necesario para que pudieran interpretar con todos sus matices los detalles de su obra.

La cantata combina forma e instrumentación docta como violoncelo y contrabajo, con ritmos e instrumentación propios del folclore chileno y latinoamericano, como el charango, la quena, el bombo y la guitarra, entre otros, haciendo que dos géneros tan contrapuestos se unan eclécticamente en una forma absolutamente armoniosa. La obra está compuesta por 18 partes que incluyen pregones, relatos, interludios, preludios y canciones pero sin la letra religiosa propia de la forma cantata docta, sino con la historia de este hecho histórico de principios del Siglo XX. Los relatos están interpretados por Hector Duvauchelle, quien pareciera tener la voz perfecta para relatar esta historia.

Nos atreveríamos a asegurar que esta obra es la mejor composición musical nacional de todos los tiempos, porque la Cantata no sólo es un disco que se asocia con ideas de izquierda, La Cantata Santa María de Iquique es mucho más que eso, es un disco inmortal y transgeneracional, un retrato histórico sonoro del Siglo XX, con una historia que no debe ser olvidada, ya que sólo con fuertes raíces en el pasado construiremos los sueños del mañana. Y esto no suena a panfleto cuando se entiende el gran patrimonio cultural que representa esta obra fundamental de Luis Advis y de la música latinoamericana.

Es también nuestro deber señalar que todas las palabras escritas en este comentario, no alcanzan siquiera a representar la calidad artística de la obra, y como comentario de despedida, quisiéramos agregar que escuchar por lo menos una vez “La Cantata de Santa María de Iquique”, prestándole la debida atención a la música y a su lírica, es un deber y una obligación de todo ser humano que se sienta comprometido con la historia de los pueblos, con el rescate de la memoria, con su música y su poesía. (Fuente reseña: http://www.absentamusical.com).

Tracklist

1.Pregón (Luis Advis)
2.Preludio instrumental (Luis Advis)
3.Relato I (Luis Advis)4.Canción I (Luis Advis)
5.Interludio instrumental I (Luis Advis)
6.Relato II (Luis Advis)
7.Canción II o [Vamos mujer] (Luis Advis)
8.Interludio instrumental II (Luis Advis)
9.Relato III (Luis Advis)
10.Interludio cantado (Luis Advis)
11.Relato IV (Luis Advis)
12.Canción III (Luis Advis)
13.Interludio instrumental III (Luis Advis)
14.Relato V (Luis Advis)
15.Canción letanía (Luis Advis)
16.Canción IV (Luis Advis)
17.Canción pregón (Luis Advis)
18.Canción final (Luis Advis)

Fernando Milagros – Por su Atención Gracias (2008)

Fernando Milragros me llamó la atención desde la primera vez que lo escuché, que en realidad fue un video grabado en Valparaíso que vi en un programa de televisión (del cable, of course) hace no mucho tiempo.  Poseedor de una voz muy bella, y acompañado de melodías meláncólicas, las canciones de Fernando Milagros invitan a ser escuchadas una tarde gris de domingo recorriendo el Parque Forestal.

Por su Atención, Gracias es el segundo disco solista de Fernando Milagros luego de Vacaciones en el Patio de mi Casa (07), debut que motivó numerosas y justificadas comparaciones con el cantautor norteamericano Devendra Banhart. Sin embargo, las diferencias estilísticas entre ambos trabajos saltan a la vista de inmediato: si antes Milagros grababa solo, ahora lo hace con banda, ganando infinitamente en recursos y matices. Y Por su Atención… es un álbum emotivo y mucho más rico en atmósferas. Son tantas las referencias a paisajes urbanos e imágenes que resulta inevitable imaginarse un trip eterno por el Lejano Oeste. Y no es una suposición del oyente. En verdad, Fernando Milagros anduvo escuchando harto Ennio Morricone por la vida y su música spaghetti western.

Pero no sólo hay paisajes oníricos en el disco. También hay ficciones en una canción tan sticky como “Reina Japonesa”, la mirada espectadora en “Elizabeth Fritzl”, y el folk despojado de “Nadadora” que pone la piel de gallina. Incluso sobresale una ranchera, “Avenida Perú”, bautizada así por la calle que está a los pies del cerro San Cristóbal y donde solía vivir la novia del cantautor. Entonces, Milagros se imagina al micrero que termina su recorrido en esa calle y canta una especie de serenata. Una pieza que, al final, resulta toda una declaración de intenciones para un disco que, definitivamente, merece atención completa. (Fuente reseña: http://super45.net).

Tracklist:

01.Reina Japonesa
02.Elizabet Fritzl
03.Rio
04.Nadadora
05.El arrepentido
06.Estatua de sal
07.Vendido
08.Song for Judas
09.Avenida Peru
10.Nadie mas
11.Muerto en Roma
12.Song of the Sand