Archive for the ‘ Dinamarca ’ Category

Esben and the Witch – Violet Cries (2011)

Para hacer un break les traigo un disco que he perseguido desde hace tiempo. No tenía referencias del grupo así es que sólo les dejo la reseña incluida abajo.  Un disco más que interesante.

Parece inevitable pensar que la irrupción en el mercado de Esben And The Witch es consecuencia del éxito cosechado por The xx, mostrando similares influencias de pop atmosférico y oscuro de grupos góticos de los 80 como Siouxsie And The Banshees o Cocteau Twins. Así, el sello Matador ha visto en este trío de Brighton su baza para no perder ese tren en el que también viajan Warpaint o These New Puritans, y les ha producido este ‘Violet Cries,’ probablemente buscando un éxito similar al del grupo de Romy Croft. Algo que, dada su aridez y virulencia, parece imposible.

Esas grandes expectativas generadas por singles como ‘Lucia, At The Precipice’ o ‘Marching Song’ quedan ahogadas por una densa atmósfera envenenada y sucia, en la que no hay rastro de soul ni hip hop y sí del terror rock de Liars o el primer Nick Cave, con una producción (a cargo de Daniel Copeman, guitarrista) preocupada de que coros y ecos fantasmales enfanguen las guitarras cristalinas y la voz equívocamente dulce de Rachel Evans, a medio camino de PJ Harvey y Siouxsie.

Estas canciones, plagadas de términos científicos, referencias a la literatura de la Grecia clásica y metáforas que inspiran dolor y enfermedad, muestran que la mejor arma del grupo es su capacidad para jugar con la tensión, construyendo un verdadero monumento al desasosiego. La inicial y potente ‘Argyria’, ‘Light Streams’, ‘Hexagons IV’ o ‘Warpath’ responden a patrones prácticamente idénticos, con constantes y sucesivas subidas y bajadas de intensidad y volumen, que definen la identidad del grupo. Y aunque en ese sentido el álbum funciona como idea global, la sensación final es que quizá se han preocupado demasiado por desmarcarse de posibles comparaciones y la redundancia sobre las mismas ideas ha terminado por diluir el golpe.

Aun con cautivadores hallazgos como ‘Chorea’ o ‘Hexagons IV’, lo más atractivo de ‘Violet Cries’ sigue siendo la vibrante ‘Marching Song’ y el final pseudo-bailable de ‘Eumenides’, canciones ya incluidas en su primer EP. Sin embargo, la gélida belleza de ‘Marine Fields Glow’ y el sinuoso y cautivador final con ‘Swans’, muestran que Esben And The Witch tienen mucho más que decir y un potencial para progresar del que quizá carezcan, por ejemplo, The xx. (Fuente reseña: http://jenesaispop.com).

Tracklist:

01 – Argyria
02 – Marching Song
03 – Marine Fields Glow
04 – Light Streams
05 – Hexagons IV
06 – Chorea
07 – Warpath
08 – Battlecry-Mimicry
09 – Eumenides
10 – Swans

Valravn – Koder Pa Snor (2009)

Es muy agradable descubrir un disco con una magnífica carátula y una propuesta músical intensa. Aunque la voz de la solista suena a Björk, la música que presenta este disco contiene reminiscencias medievales al estilo de Flerck. Una mezcla bastante interesante que seguro les gustará.

A medio camino entre los grupos de neo-folk como Faun y la electrónica futurista de Björk se sitúa Valravn que produce un sonido similar a Hedningarna. Un expermiento extraño e inquietante que hará de las delicias de los amantes del folk más innovador.

En la mitología nórdica, valravn  es un hombre que ha sido embrujado y transformado en cuervo, en que la única forma de romper el encantamiento es beber y comer carne humana, y es capaz de transformarse en un caballero luego de comer el corazón de un niño. Curioso nombre para una banda.

Tracklist:

01. Koder På Snor
02. Kelling
03. Sjón
04. Kraka
05. Seersken
06. Fuglar
07. Kroppar
08. Lysabild
09. Farin Uttan At Verða Ekk

Miembros:

Anna Katrin Egilstrød: Voz, percusiones, dulcémele, sansula
Martin Seeberg: Viola, fluatas, lira, arpa de boca, voz
Søren Hammerlund: Mandolina, zanfona, nyckelharpa
Juan Pino: Davul, batería, cajón, dulcémele, percusiones, voz
Christopher Juul: Producción, teclados

Discografía:
Valravn (2007)
Koder På Snor (2009)
Recorded (2011)

Agnes Obel – Philharmonics (2010)

Agnes Obel posee una voz muy dulce y melancólica, pero sin llegar a ser demasiado oscuras. Al final se impone la suavidad y la belleza de la interpretación. En definitiva un disco bellísimo.

Philharmonics (2010) es el título del primer álbum de la pianista y compositora danesa Agnes Obel. Composiciones lentas, sombrías, e incluso lúgubres en ocasiones, pero dotadas de un sentido singular de la belleza, austeras y delicadas, construidas perfectamente en torno al piano y la voz, que hacen de este trabajo un disco excepcional.

Realizado bajo la licencia de PIAS Recordings,Philharmonics es, prácticamente, un trabajo artesanal, compuesto, interpretado y producido por la propia Agnes Obel entre 2004 y 2010 en Dinamarca, Noruega, Alemania y otros países europeos.

Philharmonics es como una instantánea autobiográfica, una mirada de una vida sencilla con doce piezas en el conjunto, efímera, frágil y carente de cualquier tipo de artificio o decoración innecesaria. La intensidad que evocan las interpretaciones es sorprendente; voz y piano (ocasionalmente acompañados de alguna instrumentación sutil –como el cello o la guitarra-) en un esfuerzo sostenido de excluir cualquier elemento que pueda perturbar la tranquilidad sonora que se evoca. Ejemplo de ello es el tema de igual título “Philharmonics”, un arreglo a modo de vals bendecido con unas armonías vocales encantadoramente límpias. O “Beast”, un suave himno con un fascinante juego de piano y cello.

“Riverside” es una delicada canción, una balada de raíces populares que nos habla de tiempos perdidos y lejanas voces ancestrales, al igual que “Brother Sparrow”, una preciosa instantánea cotidiana de la añoranza a través de una ventana. “Just So” es un pegadizo tema con coros de Alex Brüel Flagstad. “On Powdered Ground” brinda al disco un cierre señorial y majestuoso.

En definitiva, Philharmonics es un impresionante álbum debut, construido con canciones atemporales para perdurar a lo largo del tiempo y de las modas. Esencial. (Fuente reseña y link descarga: GPS Sonoro).

01. Falling, Catching
02. Riverside
03. Brother Sparrow
04. Just So
05. Beast
06. Louretta
07. Avenue
08. Philharmonics
09. Close Watch
10. Wallflower
11. Over the Hill
12. On Powdered Ground

Chris Minh Doky – The Nomad Diaries (2006)

Si de jazz se trata, lo más sano es darse una vuelta cada tanto por el blog Música Que Cuelga. Antes que nada decir que a esta hora debiera estar trabajando en un informe, pero este disco me saboteó el cuento, y me obligó al break. Imaginen jazz del bueno con elementos electrónicos, un bajo cautivador,  trompetas a lo Miles Davis de fondo, y coros de hip hop. Díganme si alguien se puede resistir. No poh, así nadie puede…

Chris Minh Doky se destaca como uno de los bajistas más talentosos de la música contemporánea. El artista establecido en Nueva York es considerado entre los maestros del bajo, ampliamente reconocido por su entrega apasionada y extraordinarios regalos técnicos. Como expresó la revista Down Beat “… hay una suavidad y una claridad crujiente que es muy diferente de los otros sonidos que provienen del instrumento acústico”, Doky lleva la distintiva tradición danesa del bajo acústico de ser un instrumento líder. Con raíces musicales que provienen de su amor por los grooves de la costa este americana y la tradición lírica de Escandinavia, Doky ha desarrollado un sonido distintivo, así como ha creado un estilo que le es propio.

La rara capacidad de Doky de actuar con igual creatividad y dinamismo tanto como solista o como sideman, lo ha puesto en la lista de Diez Bajistas Top en Reader’s Polls y ganó el premio como Artista del Año, así como el disco de platino -premio por ventas. Paralelamente al liderazgo de su propia banda, Doky continúa tocando con algunos de los artistas de jazz más significativos de la actualidad. Siendo parte del Michael Brecker Quartet desde 2001, actualmente también toca y viaja junto a Mike Stern Band.

A travez de los años, Doky ha realizado siete álbumes solistas, incluyendo el sumamente elogiado Cinematique y el más reciente álbum de electronica-jazzThe Nomad Diaries. Además de co-liderar dos grabaciones con su hermano, también aparece en incontables grabaciones como sideman. Y con su gran sentido musical, Doky es cada vez más demandado para realizar bandas sonoras y como productor, tanto para artistas pop como para artistas de jazz.

Doky nació en el seno de una familia musical en Copenhagen, Dinamarca, en 1969, de padre vietnamita y madre danesa. Motivado y enseñado por su padre, Doky comenzó a tocar el piano a los seis años. Él ganó varios premios en competencias locales de piano clásico. Por un giro de fe, él recogió el bajo eléctrico mientras estaba en la escuela superior. Apasionado fan de grupos como Earth, Wind & Fire, siendo adolescente tocó en diferentes bandas funk. Pero fue el álbum ”My Funny Valentine” de Miles Davis el que lo introdujo en la tradición del jazz a la edad de 16. Un año más tarde, el cambió a su instrumento “de firma”, el bajo acústico. Poco después, se hizo un bajista solicitado en los clubes de jazz alrededor de Copenhagen.

Después de la escuela superior, a los 18 años de edas deja su hogar por Nueva York City, determinado a explorar la tradición del jazz de primera mano. Aquí, él comenzó a trabajar en los estudios y clubs de Manhattan con otro jovenes músicos como el pianista Joey Calderazzo, a quien Doky encontraría más tarde tocando junto al legendario saxofonista Michael Brecker. Demostrando ser no sólo un sideman excelente, sino también un solista inventivo, Doky consiguió su primer gran paso en 1991 cuando Mike Stern le preguntó al talentoso bajista si quería unirse a su banda. Hacia 1992, Doky se había establecido firmemente en la escena internacional del jazz y se ganaba una reputación como uno de los bajistas superiores de Nueva York. Muy solicitado, él se encontró tocando con algunos grandes músicos que él había estado escuchando crecer, incluyendo a David Sanborn, Ryuichi Sakamoto, Michel Camilo, Trilok Gurtu, y Bireli Lagrene.

En 1994, Doky unió fuerzas con su hermano mayor Niels Lan Doky para formar los Doky Brothers. Firmando para Blue Note, el grupo dos acertadas grabaciones que trajeron una audiencia más grande al jazz en su Dinamarca nativa. Siguiendo al segundo álbum de los Doky Brothers, Chris Minh Doky realizó “Minh” en Blue Note, en 1998, su primer álbum solista en ocho años. Esto encontró la aclamación de críticos y audiencia por igual, propulsando la carrera solista internacional de Doky a un nuevo nivel.

El trabajo de Doky en “Minh”, atrajo la atención de un icono danés, la cantante de pop y rock Sanne Salomonsen, que le pidió trabajar con ella. En 1999, Doky produjo su álbum “In a New York Minute” que alcanzó ventas doble-platino y ganó una nominación para el Danish Music Award.

Después girar extensamente por el mundo sobre el éxito del álbum “Minh”, Doky llevó su banda al estudio para registrar el álbum de jazz-funk acústico, “Listen Up”. El álbum destacó especiales apariciones de colaboradores de mucho tiempo como John Scofield, Kenny Garrett y otros.

Después de años de explorar el lado funk del jazz, Doky sintió que era hora ‘de volver a casa’. En “Cinematique”, Doky juntó a algunos de los más grandes músicos de su generación en un verdadero set de trío de jazz. Doky y sus amigos de mucho tiempo crearon una grabación íntima y original que explora temas de las películas favoritas de Doky y temas de televisión.

En su más reciente CD, The Nomad Diaries, Doky muestra el resultado de su largo tiempo de exploración en la música electronica. Inspirado por los trabajos de artistas como Massive Attack, Bjork, Nils Petter Molvaer, Talvin Singh y Ryuichi Sakamoto (con quien Doky ha estado tocando durante años, y quien también es destacado en el álbum), Doky utiliza tanto su producción como sus habilidades tocando el bajo. Un genuino y orgánico encuentro de los mundos que es posiblemente el álbum más europeo de Doky hasta el momento, dibujando pesadamente en su tradición escandinava de bajo.

Fuente para la reseña: http://www.allaboutjazz.com. Publicación y Fuente link descarga: http://musicaquecuelga.blogspot.com/.

Tracklist:

01. September (for Tanja) (6:35)
02. Last Call (5:03)
03. If I Run (4:50)
04. Blog : Tracking (0:35) Wrtitten-by – Mads Krog
05. Satellite (5:26)
06. Blog : Frida + Milo (1:26)
07. The Scanner (4:50)
08. Blog : Rise + Shine (1:43)
09. Life in The Mirror (6:02)
10. Where R U? (4:38)
11. I Skovens Dybe Stille Ro (4:48)
12. Blog : Noon (1:12)
13. Teen Town (4:59)
14. Blog : Display (0:33)

Artist List

Michael Brecker: Alto Saxophone (tracks: 3,10)
Chris Minh Doky: Bass (tracks: 1-14)
Mike Stern: Guitar (tracks: 2)
Jacob Christoffersen: Piano (tracks: 2)
Kasper Villaume: Piano (tracks: 5,11)
Ryuichi Sakamoto: Piano (tracks: 1)
Mads Krog: Programmed (tracks: 1,3,4,5,7,9,10,11)
Michael Parsberg: Programmed (tracks: 5,7)
Randy Brecker: Trumpet (tracks: 7)
Mads Krog: Written (tracks: 4)