Archive for the ‘ Francia ’ Category

Life’s Decay – Dysrieuses (2009)

El estilo de este disco parecería alejarse de nuestra línea editorial, pero la música de este dúo francés es muy agradable de escuchar, aún cuando el sonido es más bien oscuro. El grupo mezcla música con técnicas visuales y constantemente están innovando desde una estética apegada al blanco y negro. Destaca la suave voz de Alea. A ratos me recuerda a la vocalista de Matia Bazar. Un disco para abrir la mente y oídos a otras esferas de la música. Muy interesante. Que lo disfruten.

Life’s Decay es un grupo musical francés de folk y música industrial francés con interpretaciones femeninas en inglés y francés.  Radicados en París, el projecto nación a inicios del 2003. Hasta el 2005, el cantante y compositora Lyktwasst estuvo solo en el  centro del projecto. Desde 2005 comenzó a trabajar con Alea, una cantante y escritora lírica. En 2008 ella también a trabajar en el proyecto de Lyktwasst introduciendo  instrumentos acústicos clásicos. (Reseña: wikipedia. Traducción: Con una ayudita de mis amigos). Fuente link descarga: http://femalemusique.do.am.

Tracklist:

1. Etasthesie
2. Emerance
3. Eabelia
4. Sulvisyan
5. Viversie
6. Ambrause
7. Iristhetique
8. Etesse
9. Elystea
10. Exalyne
11. Evarestique
12. Inkerosa

Formación:
Alea – Female vocals, lyrics
Lyktwasst. – Guitars, bass, violin, vocals, keyboards, drums and all other experimental sounds

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Pierrick Pedron – Deep in a Dream (2006)

Después de escuchar y alucinar a John Coltrane durante años es difícil volver a entusiasmarse con un saxo. Pero con este disco Pierrick Pedron hace olvidar su largos años de ausencia e inunda al aire de los sonidos de una jam session sesentera.

Deep in a Dream fue el acontecimiento de jazz de 2006 en Francia; el saxofonista alto Pierrick Pedron y el álbum fueron bañados con premios y los periodistas especializados lo erigieron como “el mejor de las listas”. La explicación que da por sus altas calificaciones es sorprendentemente inocente: el cuento que ellos cuentan es la de una figura emergente de la escena francesa volando a la ciudad de New York, saxo alto bajo su brazo, para conducir una grabación que destaca a los pesos pesados como Lewis Nash y (sobre todo) Mulgrew Miller, y triunfando sobre el césped de la casa del jazz. Esta actitud reverente hacia la escena de New York es desarmada y sincera; aunque el jazz francés no tenga ninguna necesidad (ni poca tendencia) para pedir perdón por sí, no se puede negar que la conquista de la Gran Manzana es un éxito grandioso.

La vibración de este disco es que de finales de los años 50 “no es una sesión hard-bop”, hasta la lista de formación (“A Nightingale Sang in Berkeley Square” Realmente! Miller es infaliblemente brillante, tocando la gama media del teclado en algún sitio entre Elmo Hope y Horace Silver (justamente) el más inefable toque del R&B). Uno puede ser perdonado por pensar en la interacción de Red Garland y Art Pepper en la Art Pepper Meets the Rhythm Section (Contemporary, 1957), tan magnífico es el exuberante y autoritario acompañamiento de Miller.

Los arreglos de Laurent Courthaliac y Rick Margitza son modestos, pero eficientes: muchas melodías comienzan con lentas intros, sin percusión, conduciendo propulsivos vehículos de ritmo mid tempo para los solistas, e impulsado en gran parte por su compatriota Thomas Bramerie en el bajo. Algunas melodías se terminan sobre una moneda de diez centavos, de repente, con la ejecución de un músico: Pedron en “Change Partners”, Miller en “Lover”, creando sentido de frescura, entusiasmo y energía.

En el continuo de tonos alcanzados por músicos del instrumento alto, Pedron ocupa un punto cerca del final marcado “brillante y caliente, limpiamente distante” desde la “preocupación” o “poste astringente”. En ritmos más rápidos, él tiene una veloz capacidad de inyectar ideas bop, pero su clara preferencia descanza en los pasos lentos que él, con amor, adorna.

Los críticos franceses tienen razón: Deep in a Dream es una pequeña joya trabajada por un foráneo directamente en el epicentro del jazz. Si algo, Pedron juega el papel de un jazzman americano de los años ’50 tan satisfactoriamente, que uno anhela, quizás injustamente, por un rayo del patrimonio musical del músico francés de ojos brillantes: el vástago de una familia musical de Bretaña, enseñada en valses Bretones tradicionales, Pedron se haría, como mucha de su cohorte, un entusiasta de Pink Floyd, pero hay escasas pruebas de estos detalles biográficos en la música en este disco. ¿(Descubro algunos elementos bretones en “Waltz for a King”, el tributo de tiempo 3/4 de Pedron al saxofonista alto inglés Peter King? Probablemente no.) No importa, un logro sumamente gratificante.

Fuente para la reseña: Jeff Dayton-Johnson para http://www.allaboutjazz.com. Traducción: La Bestia Políglota !!! de la Música que Cuelga.

Link descarga: La música que cuelga (http://musicaquecuelga.blogspot.com/).

Track Listing:

01. Deep in a Dream (6:12)
02. Waltz for a King (7:24)
03. You’re Laughing at Me (7:15)
04. Change Partners (8:49)
05. Lover (6:43)
06. A Nightingale Sang in Berkeley Square (10:09)
07. Tune Z (8:15)
08. After You’ve Gone (5:26)
09. It Never Entered My Mind (6:20)

Artist List

Pierrick Pedron: alto saxophone
Mulgrew Miller: piano
Thomas Bramerie: double bass
Lewis Nash: drums

Zaz – Zaz (2010)

Descargué este disco de pura curiosidad y sin muchas expectativas, pero de a poquito se me ha vuelto un grato compañero. Si estás a punto de mandar a la mierda a tu jefe, o tu pareja te ha hinchado las pelotas un poquito, este disco es para ti. Con un sonido a veces parecido al de la española Bebe, un disco para disfrutar.

‘Aunque a veces he perdido el hilo de la música, ella siempre me ha encontrado’. Así se presenta Zaz, cantante francesa que el 1 de mayo de 2010 presentaba su nuevo disco, nueve días después de cumplir los 30 años…

En 2001 Isabelle Geffroy respodía a un anuncio en el que la orquesta de variedades del sur de Francia ‘Don Diego’ pedía cantante. Isabelle firma su colaboración con una Z. Ya tiene seudónimo. De esa primera banda se lleva las influencias africanas, árabes o brasileñas que se mezclan con el blues que había empezado a estudiar en Burdeos tan sólo dos años antes.

En 2006 marcha a París. Se la pudo oír rapear por las calles de Montmartre junto con sus amigos, y cantar en los cabarets y piano-bar del bohemio barrio francés. Un año después llegaría un nuevo anuncio: ‘Se busca voz de jazz cascada’. ‘Esa soy yo’ contestó, y tres años después tenemos en nuestras manos Zaz. Este disco homónimo es una de las joyas de lo que ella misma califica como nu-jazz, soul y acústica.

Lo cierto es que se trata de un disco de canciones pegadizas, animadas y que son buena compañía a cualquier hora del día. En Francia están volcados con ella: una conocida tienda de origen francés ya vende sus discos en nuestro país, y el diario, francés, Le Figaro ha dicho ‘una voz que molesta y seduce’. No estamos de acuerdo, su voz es perfecta para el jazz manouche que salpica todo el disco, para los estribillos pícaros.

La autoría de la mayoría de las 11 canciones del disco se la reparten la propia Isabelle y Raphaël (no el nuestro, sino el joven francés Raphael Haroche, de padres argentina y ruso marroquí). Y aunque el idioma se nos pueda escapar un poco, la espectacularidad de la composición de la melodía supera cualquier reticencia o pereza al oir cantar en francés.

Canciones como ‘Les passants’, ‘Le long de la route’ o ‘Prends garde à ta langue’ bien podían haber sido el single de presentación… sin embargo, ha triunfado ‘Je veux’ una canción que desde el primer segundo te arrastra hasta marcarte a fuego el ‘pa para papa parai’.  (Fuente reseña: http://www.musicopolis.es).

Fuente link descarga: http://laspikedelycmusic.bloguez.com/

Tracklist:

01. Les Passants (3:33)
02. Je Veux (3:39)
03. Le Long De La Route (3:37)
04. La Fee (2:53)
05. Trop Sensible (3:59)
06. Prends Garde A Ta Langue (3:41)
07. Ni Oui Ni Non (3:31)
08. Port Coton (2:56)
09. J’aime A Nouveau (3:50)
10. Dans Ma Rue (4:40)
11. Eblouie Par La Nuit (2:40)

Yann Tiersen- Les Retrouvailles (2005)

La música de Yann Tiersen es entre experimental, clásica y rock progresivo, estilo Nick Cave. Tiersen sí que sabe ir del convento al cabaret. Muy interesante.

Guillaume Yann Tiersen (nacido el 23 de junio de 1970) es un músico y compositor francés. Su música es reconocida por su uso de una gran variedad de composiciones relativamente minimalista, a menudo con un toque de música clásica europea o música popular francesa , utilizando principalmente el piano , el acordeón o el violín , junto con instrumentos como la melódica, xilófono , piano de juguete , Ondes Martenot , clavecín y máquina de escribir . Su estilo musical, especialmente cuando se utilizan instrumentos de juguete, es similar a la Penguin Cafe Orchestra y Pascal Comelade , pero su trabajo más tradicional es una reminiscencia de Frédéric Chopin , Erik Sati, Philip Glass y Michael Nyman .

Tiersen nació en Bretaña, Francia, en 1970 y recibió formación clásica en varias academias musicales, incluidas las de Rennes , Nantes yBoulogne . En la década de 1980 cuando era un adolescente fue influenciado por el post-punk de la cultura de las bandas como The Stooges y Joy Division .

Antes de grabar con su propio nombre, Tiersen había grabado música de fondo para una serie de obras de teatro y cortometrajes, como La vida soñada de los Ángeles (1998, de Erick Zonca ), Alice et Martin (1998, André Téchin), Qui Penacho la Lune? (Christine Carrière, 1999).

Se lanzó a la fama nacional en el lanzamiento de su tercer álbum, Le Phare , pero se mantuvo relativamente desconocido fuera de Francia hasta el lanzamiento de su banda sonora para Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain en 2001, que era una mezcla de ambos y material nuevo y otros previamente no publicados .

Tiersen favorece el piano, acordeón y violín, pero también es conocido por su experimentación y el uso de instrumentos y que se encuentran oscuros como el ondas Martenot y la máquina de escribir .

Yann Tiersen lista de colaboradores sigue creciendo disco tras disco. Mientras trabajaba en su quinto álbum, L’absent, Tiersen prestó su talento musical a Françoiz Breut y Les Têtes Raides en sus propios álbumes. En su álbum de 2005, Les Retrouvailles , aparece la voz de Stuart Staples de Tindersticks, Jane Birkin y Elizabeth Fraser , ex integrante de Cocteau Twins . Tiersen también tocó el piano en solitario el álbum ‘Staples’.  En 2004 también lanzó un CD en colaboración con la cantante y compositora Shannon Wright .

Sus actuaciones en directo son muy variadas. A veces es acompañado por una orquesta y un invitado muchos colaboradores, como Dominique A . Otras veces, él ofrece sesiones más minimalistas, por lo general acompañado sólo por un baterista y bajista y un guitarrista, con Tiersen cambiando sin problemas entre el piano, acordeón y violín para sus canciones más suaves, y la guitarra eléctrica de sus piezas más fuertes (donde su faceta más vanguardia da a conocer a algunas sonoridades de rock ). Últimamente, sin embargo, casi ha desterrado de piano, acordeón y violín y se centró más en su guitarra eléctrica, hecho muy visible en el Tours en vivo en 2009-2010 . (Fuente; Wikipedia).

Fuente link descarga: GPS Sonoro

Tracklist

01 Western
02 Kala
03 Loin Des Villes
04 La Veillée
05 Plus D’hiver
06 A Ceux Qui Sont Malades Par Mer Calme
07 A Secret Place
08 Le Matin
09 Les Enfants
10 Le Jour De L’ouverture
11 La Boulange
12 La Plage
13 Mary
14 7:Pm
15 Les Retrouvailles
16 La Jetée

Jean-Christophe Cholet & Diagonal – French Touch (2009)

De vuelta al jazz con un disco que incorpora elementos del tango y que posee además, y cómo no, el toque francés, donde lo que reina son los bronces. Un disco que seguro no dejarás de agradecer.

Continuando el abundante trabajo desde hace varios años de Jean-Christophe Cholet en la escritura para orquestas de diferentes tamaños, hacen del pianista, uno de los compositores más activos en la escena francesa. Diagonal es la prolongación de una orquesta que ya existía en 1992 bajo otro nombre (Odéjy), esta vez compuesto por otro equipo. Cholet firma con este el segundo opus, después de “Slavonic Tones” que grabó en 2005, inspirado en músicas de Europa del Este. Persigue su voluntad de encontrar un pretexto para escribir sobre el patrimonio musical europeo, empezado en 1997 con “Suite Alpestre”, y ahora se dedica al vasto campo de músicas francesas de principios del último siglo.

Se apropia de los universos de Gabriel Fauré en “Cher JJP”, de Eric Satie y Maurice Ravel en “Faux Prétexte” creando una atmósfera más modernista y propicia a su caprichosa imaginación. Su saber de ensamblador entre ideas personales y frases notables de estas referencias que recoge en este repertorio de un tradicional homenaje. Las composiciones llevan títulos evocadores: “Frou Frou”, “Musette”, “J’ai deux amours” o “Tango”, que expresan claramente la dirección musical escogida. La escritura de Arnaud Boukhitine en “Fascination” responde a las mismas exigencias que las del pianista.

Diagonal obedece a un esquema orquestal personal y equilibrado del que sacan el mejor provecho: una mayoría de bronces (dos trompetas, un trombón y una tuba), un rítmico apoyo estratégico, instrumentos de caña (dos hacen ampliamente el asunto) y las apreciables y calurosas teclas del acordeón, raro en las orquestas de jazz. Una nueva ocasión de descubrir la escritura sabia y tornasolada del compositor.

Fuente para la reseña: Armel Bloch para http://culturejazz2.free.fr – Traducción: La Bestia Políglota !!! de Música que Cuelga.

Fuente link descarga: http://musicaquecuelga.blogspot.com

Track Listing

1. Musette (Jc Cholet) (7:07)
2. Cher JJP (Jc Cholet) (6:40)
3. Faux Prétexte (Jc Cholet) (7:37)
4. Satie (Jc Cholet) (7:51)
5. Tango (Jc Cholet) (8:18)
6. Fascination (s) (A. Boukhitine) (7:40)
7. J’ai deux amours (V. Scotto/Jc Cholet) (6:00)
8. Frou Frou (H. Château/Jc Cholet) (6:31)

Artist list

Jean-Christophe Cholet: piano, direction
David Venitucci: accordéon
Patrice Bailly: trompette, bugle
Yann Martin: trompette, bugle
Vincent Mascart: saxophones alto & soprano
Julien Labergerie: saxophone alto
Geoffroy De Masure: trombone
Arnaud Boukhitine: tubas, trombone basse
Nicolas Mahieux: contrebasse
Christophe Lavergne: batterie

Nota: El video no pertenece al disco, y no da para hacerse una idea de éste, sino más bien de la calidad del compositor. Andá!, bajateló!.

Thomas Savy – Archipel (2006)

Damos un giro en los estilos y retornamos al jazz. No se olviden que el jazz fue el punto de partida.

Les dejo la reseña del blog  MQC: Muchos piensan no conocer al Thomas Savy que firma aquí su primer álbum. Y muchos se equivocan. Porque Thomas es para muchos músicos de jazz uno de los sideman más buscados. Lo encontramos con Vincent Artaud, Pierrick Pedron o Christophe Dal Sasso sin considerar el número incalculable de prestaciones como sideman en los clubs. Y cada vez por la misma constante que lo hace a un compañero particularmente buscado: el “sonido” Thomás Savy al clarinete bajo, el instrumento del que se apropió hasta el punto de encarnar hoy el instrumento en la escena francesa del jazz. Este alumno dotado que dejó sus estudios clásicos para reunirse a los batallones de Jeanneau y Théberge en el CNSM, casi abandonando todas las demás cañas para dedicarse sólo a este instrumento. Al punto que uno cree que escucha a la vez al clarinetista Jimmy Giuffre en la oreja derecha, y en los agudos y al saxo barítono de Pepper Adam, en la oreja izquierda cuando desciende en los graves. Porque Thomas Savy posee este tipo de respiración profunda y melodiosa que le lleva a valorizar las estructuras más evidentes melódicas y rítmicas. Un discurso depurado, simple y bello. Lo embriagador del clarinete bajo. El sonido delicado del ruido de las llaves. Un arte de la medida en toda cosa. Jamás en la expresividad. Un murmullo cariñoso. ¡ Los clarinetistas tienen a veces estos pudores!

Y sin embargo en Archipel Thomás Savy, con Vincent Artaud en la dirección artística, revela una gran audacia. Porque es audaz de pasar, quedando coherente, del rock furioso “ma non troppo” (“Rock On”, donde Thomás Savy trasciende su instrumento) a un clásico y muy “ravelesco” “Pour Pierre”, jazz modal (“Single Track Road”) incluso más free (como el bien nombrado “Solo”), o todavía como a un muy “Strayhorn”, “19/08/03”, en el cual Thomás Savy, en los graves, llega a asustar las paredes. El título epónimo, “Archipel, Archipel” es uno de los puntos culminantes del álbum, un tema en el cual cada miembro de la formación añade su pata para, en sobreimpresión unos con relación a otros, construir un tema a los arreglos magníficamente poéticos. Una exploración Debussiana. La audacia también de insertar en un disco de jazz una canción infantil y muy hermosa a la línea melódica simple, a los contrapuntos enredados pero conmovedora de emoción simple.

La cohesión de esta formación no contribuye más que un poco a la coherencia de este álbum mosaico. Síntesis audaz de los universos caros al clarinetista que firma allí todas las composiciones. Audacia vagabunda que Thomás Savy puede permitirse, en la medida en que posee en el sonido de su clarinete bajo, toda la historia del instrumento y lleva su herencia. Este sonido magnífico, es su propia coherencia. Jamás desnaturalizado. Jamás caricaturizado. Tipo de hilo directivo, de alma conductora de este álbum maravilloso.

Fuente para la reseña: Jean Marc Gelin para http://www.lesdnj.com – Traducción: La Bestia Políglota !!!.

Fuente reseña y link descarga: La Música Que Cuelga http://musicaquecuelga.blogspot.com

Track Listing

01. Valse En T’attendant (7:25)
02. Rock On (4:34)
03. Pour Pierre (4:05)
04. Single Track Road (4:58)
05. Cigogne Endormie (6:17)
06. Archipel, Archipel (7:36)
07. Solo (2:33)
08. Dream of the King (3:58)
09. 19/08/03 (5:09)
10. Some of the Things We Are (5:11)

Artist List

Thomas Savy: bass clarinet
Michael Felberbaum: electric guitar
Pierre De Bethmann: piano
Stéphane Kerecki: bass
Karl Jannuska: drums

Les Pommes de Ma Douche – J’Ai Connu de Vous…Monsieur Trenet (2004)

A quienes les guste el estilo gipsy, este disco les va a encantar. Cuatro cuerdas y un acordeón hacen una mezcla muy bien lograda. No te das ni cuenta cuando tus pies ya están llevando el ritmo.

Estos cinco músicos, unidos en su amor por la música, emprendieron su camino al swing en el 2000. Fanáticos del difunto Django Reinhardt, indagaron en el mundo de los gitanos. Durante este vagabundeo iniciático se encontraron con todos sus ídolos, de Bireli Lagrène a Tchavalo Schmitt. Desde la grabación de su primer CD en el 2003 (“Y Va Tomber des Cordes” — Harmonia Mundi), consagraron su talento a “desparramar esta música por el mundo”, popularizando este estilo tradicional.
Pese a sus inclinaciones, Les Pommes de ma Douche rinde también tributo a su cultura no-romana, al tocar canciones populares francesas y al crear un entrecruzamiento de los dos mundos en su segundo disco, “J’ai connu de vous…Monsieur Trenet” (2004 – Harmonia Mundi). Con su tercer disco, “On n’est pas là pour se faire engueuler” (2006 – Harmonia Mundi), el grupo resulta excelente en el swing francés, tocando desde Trenet a Boris Vian. ¡Swing, swing y más swing! Los cinco “gadjés” (no-gitanos) de la banda de jazz Pommes de ma Douche realmente saben cómo mantener las obras de Django Reinhardt, el excepcional guitarrista, improvisador genial y virtuoso, con sus obras brillantes y joviales que son populares con todos los públicos. Fuente reseña: http://www.artemia.fr. Link descarga: http://bienvenidosalamonga.blogspot.com.

Tracklist:

1. Boum!
2. Fleur bleue
3. Quand j’étais petit
4. Ménilmontant
5. Bonsoir jolie madame
6. Vous êtes jolie
7. Fidèle
8. J’ai connu de vous
9. Devant la mer
10. N’y pensez pas trop
11. Revoir Paris
12. Le soleil et la lune
13. Vous, qui passez sans me voir
14. La vie qui va
15. L’âme des poètes