Archive for the ‘ Indie ’ Category

Hello Seahorse! – Lejos. No Tan Lejos (2010)

Después de escuchar a Ximena Sariñana, uno le va poniendo más atención a todo  lo que procede de México. Aunque mi relación con la música mexicana en general y sus voces femeninas en particular partió hace años cuando vi el show unplegged de Santa Sabina. Una excelente banda con una voz femenina preciosa. Seguro que te enganchas con Hello Seahorse!.

Hace varios años, sur­gía de lo más pro­fundo de la escena alter­na­tiva de México una banda con una pro­puesta musi­cal dife­rente, aun­que si bien no poseía un sonido muy pulido, mos­tra­ban una faceta más expe­ri­men­tal que cual­quier otra. Hace pocos meses, se publicó el que es el ter­cer álbum de este grupo, Hello Seahorse! hoy por hoy una de las agru­pa­cio­nes más reco­no­ci­das en la escena indie en México.

El camino de Hello Seahorse! parece el camino del Cal­va­rio, el sacri­fi­cio de sí mismo por el bien de la huma­ni­dad, puesto que esta banda tuvo que dejar atrás su carac­te­rís­tico sonido ale­gre y pop para cre­cer y lle­gar a su meta. Desde el lan­za­miento de …And The Jelly­fish Parade (2006), pasando por Hoy A Las Ocho (2008), se puede ver el comienzo de un estilo mar­cado por la inocen­cia de unos niños que parece estar jugando con varios ins­tru­men­tos mien­tras que una chica canta (con una voz increí­ble por cierto), pero sin hacer daño a nadie.

Fue enton­ces como su segundo álbum Bes­tia (2009) rom­pió con sus pro­pios esque­mas, reve­lando la faceta más oscura y lúgu­bre de la música de Bonnz!, Oro de Neta y Lo Blondo. Gra­cias a can­cio­nes como “Bes­tia” y “Des­pués”, se hicie­ron un lugar único entre las miles de ban­das de la escena musi­cal que aún pelean por un espa­cio en radio, y fue este álbum el que con su atmós­fera melan­có­lica, cal­mada y espec­tral por momen­tos, ter­minó de depo­si­tar­los en los oídos de un público cada vez más amplio.

Hace algu­nos meses, Hello Seahorse! reapa­re­ció para delei­tar a los faná­ti­cos con su ter­cer tra­bajo de larga dura­ción, titu­lado Lejos. No Tan Lejos, guiado por su pro­duc­tor de siem­pre, Yamil Rezc y el pro­duc­tor de los Beas­tie Boys, Money Mark. El disco da comienzo con “Gine­bra Dulce” y el pri­mer sin­gle, “Casa Vacía”, can­cio­nes que dan la pauta de un cam­bio de estilo en la forma de crear música, mucho más expe­ri­men­tal pero al mismo tiempo con una direc­ción fija. Los temas están mar­ca­dos por una pro­funda nos­tal­gia y melan­co­lía, así como un espí­ritu de bús­queda y un sen­tido tras­cen­dente en las melo­días (como el caso de “Me Has Olvi­dado”, “7 Días” y “Un Año Que­brado”), brin­dando la ima­gen de las luchas inter­nas por las que todos debe­mos pasar, nadie puede decir­nos cómo y que si bien son sufri­das, son nece­sa­rias para el obje­tivo personal.

La inte­gra­ción al grupo del nuevo miem­bro, Joe, en gui­ta­rra y sin­te­ti­za­do­res ha sido uno de los pun­tos fuer­tes del disco, dado que su cola­bo­ra­ción llevó a que este tuviera un espí­ritu más cer­cano al fol­klore mexi­cano y a las can­cio­nes román­ti­cas típi­cas del país (“Velo De Novia”). Sin per­der su expe­ri­men­ta­ción basada en la psi­co­de­lia, se res­pira en Lejos. No Tan Lejos una madu­rez y una soli­dez que no se había logrado antes.

El Cal­va­rio parece haber lle­gado a su fin, el sacri­fi­cio de temas como “Pala­cio Ori­gi­nal” dio como resul­tado un sen­dero que desem­bocó en el tra­bajo más pulido y deta­llista de Hello Seahorse!, cor­tando final­mente de raíz la falta de fuerza de su pri­mera etapa, en una ambien­ta­ción musi­cal oscura, sin embargo, firme y pode­rosa, con letras poé­ti­cas y des­ga­rra­do­ras por momen­tos. Un disco román­tico y fuerte pero a la vez sin aspe­re­zas, con un tra­bajo vocal impe­ca­ble. Defi­ni­ti­va­mente, un paso nece­sa­rio para la con­so­li­da­ción de Hello Seahorse!, sin ir dema­siado lejos de sus pro­pias raí­ces. Como lo indica el título, lejos. No tan lejos. (Fuente reseña; http://www.indielogia.com).

Tracklist:

01 – Ginebra Dulce
02 – Casa Vac­a
03 – 7 D­as
04 – Perla Blanca
05 – Fieras
06 – Un Aбo Quebrado
07 – La Tumba
08 – Oro Y Plata
09 – Me Has Olvidado
10 – Velo De Novia (Live Recording)
11 – Lejos. No Tan Lejos
12 – Casa Vac­a (Acústica)

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The Republic Of Wolves – The Cartographer [EP](2011)

Me gusta el sonido de esta banda que conocí hace poco. A ratos es bien melodiosa pero tiene sus arranques más pesados. Vale la pena escuchar.

The Republic of Wolves es una banda indie rock de Long Island, Nueva York, conformada por Mason y Christian Maggio Van Deurs de la banda indie folk  Tigers On Trains  , así como también por Billy Duprey, Gregg Andrew Dellarocca, y Chris Wall (que estuvo de gira con Lights Resolve). El sitio AbsolutePunk  dijo de su primer EP His Old Branches “es el mejor del EP lanzado en 2009”. Por su parte, Punknews.org ha señalado que hay “algunos momentos de restricción brillante en sus canciones”. The Republic of Wolves fueron colocados en una lista de las “10 Bandas Indie” en Substream Music Press magazine, donde se describe como “los sonidos oscuros, lentos pero fuertes despliegues vocales y agresiva y elegantes letras.” La banda ha tocado con presentaciones tales como Good Old War, Vinnie Caruana and Brandon Reilly of The Movielife, Gabriel the Marine, The Felix Culpa, Robbers, Harvard, Sainthood Reps, Tiger Riot, entre otros. (Reseña: Wikipedia).

El link de descarga lo tomamos prestado de http://laspikedelycmusic.bloguez.com/

Tracklist:

1. The Pilot And The Pilot’s Boy (1:32)
2. Home (2:59)
3. Calm Down (3:57)
4. Widow’s Walk (4:28)
5. India (3:51)
6. Mirage (4:03)
7. The Dead Men Stood Together (9:18)

 

Arcade Fire – The Suburbs (2010)

Otra banda que se cansó de aparecer en los listados de lo mejor del 2010 es Arcade Fire. Realmente un disco muy agradable de escuchar.

A partir del éxito inconmensurable de Funeral, Arcade Fire alcanzó un estatus de gran prestigio en el mundo. Es considerado por muchos como la mejor banda que dio el Indie en la última década, como si fuera una especie de Mesías que nos trae la salvación de una década musical que no fue tan notable como otras. Con semejante reputación decorosa, el mundo espero con ansias y total optimismo el tercer álbum de Arcade Fire, a pesar de que Neon Bible fue un retroceso minúsculo en su andamiaje artístico. La llegada de The Suburbs fue recibida con la misma alegoría. Fue aclamado por los críticos como si fuera un nuevoFuneral, pero como si tuvieran un impedimento a ser más reticentes con la banda para no manchar su nombre. Mi postura es la opuesta. Detesto decirlo pero “odio” a The Suburbs.

OK, no lo odio, es un muy buen álbum, pero las expectativas eran tan altas que esperaba mucho más de Arcade Fire. Añoraba al álbum que lidera rankings terrenales y cibernéticos del 2010, pero me encontré con un disco que esta algo lejos de serlo. “Pedí un 4 y me trajeron una Pomelo”.

El gran problema de The Suburbs es que Arcade Fire intenta alcanzar la dimensión gigante de Funeral, pero termina perdiendo su propia grandeza. En primera instancia puedo decir que ninguna de estas canciones les hace cosquillas a clásicos como “Wake Up”, “Power Out” o “Rebellion (Lies)”. Lo segundo para marcar es que en su disco debut se podía apreciar un grupo de numerosos músicos proveyendo de adornos y color a cada una de sus canciones, hecho que acá queda en un segundo plano. Lo tercero es que es demasiado largo. La grandeza no tiene que estar en la cantidad de canciones que pueden agregar, sino en la calidad. Y lo cuarto, cuando en Funeral trataban la temática de la muerte con una “tristeza optimista” era creíble, en cambio en The Suburbs intentan hablar sobre sus experiencias en la infancia en los suburbios de Texas. Pero la música de este disco no se asemeja a los barrios pobres, al contrario, parece estar orientado a las chicas de clase media alta que dicen que The Killers es la mejor banda de la última década.

Dicho esto, también admito que las composiciones del álbum están bastante bien, en algunos casos son notables como en la homónima “The Suburbs” y el rock espectral de “Ready To Start”. Además se nota un esfuerzo de Arcade Fire por abordar estilos diversos permitiendo que el álbum sea lo suficientemente entretenido (especialmente al principio). Aunque la mayoría de los cortes no son del todo memorables a pesar de contar con buenas melodías.

De todas formas, The Suburbs es un muy buen disco. Uno de los destacados del año, pero no el mejor ni la obra maestra que algunos quisieron vender… (Reseña: http://persimusic.wordpress.com/).

Tracklist:

01. The Suburbs – 05:15
02. Ready to Start – 04:15
03. Modern Man – 04:40
04. Rococo – 03:57
05. Empty Room – 02:52
06. City with No Children – 03:11
07. Half Light I – 04:14
08. Half Light II (No Celebration) – 04:27
09. Suburban War – 04:41
10. Month of May – 03:50
11. Wasted Hours – 03:21
12. Deep Blue – 04:28
13. We Used to Wait – 05:01
14. Sprawl I (Flatland) – 02:51
15. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) – 05:18
16. The Suburbs (Continued) – 01:27

Beach House – Teen Dream (2010)

La curiosidad me llevó a investigar por qué éste es considerado como uno de los mejores del 2010 en el mundo indie. Urgando en el Blog de C&F, revisé el video que incluyo abajo más una reseña sobre el tema, traducción incluida.

Si bien el Indie Rock sigue siendo el género más dominante en los últimos años, una vertiente del Indie más orientara a lo experimental, electrónico y atmosférico empieza a marcar una nueva tendencia. No por nada los antecedentes muestran que discos como FuneralDear ScienceMerroweather Post Pavilion fueron alguno de los más aclamados por seguir este tipo de características. Teen Dream de Beach House puede ser ubicado dentro de esta categoría y no tiene mucho que envidiarles a los discos antes mencionados.

El dúo de Baltimore conformado por Alex Scally y la francesa Victoria Legrand (que nada tiene que ver con Mirtha), alcanzaría su cima artística en este, que fue su tercer disco. El nombre del álbum “Teen Dream” nos da pautas de lo que podemos encontrar. Beach House no ofrece otra cosa más que Dream Pop, pero un Dream Pop muy puro, espiritual, que se traduce en canciones con arreglos embellecedores y atmósferas irresistibles, inmaculadas y celestiales. Incluso la portada del álbum completamente blanca, de un vacío profundo, se ajusta al clima hipnótico de sus temas.

Dentro de Teen Dream, la voz de Legrand (comúnmente comparada con la de Nico, por su extraña entonación, cuasi masculina) cumple un papel fundamental dotando de belleza a cada tema. Y Scally también hace lo suyo en guitarra para consumar sus impecables ambientaciones.

De esta forma, en la prolijidad sutil y homogénea de Teen Dream, el dúo alcanza picos muy altos. “Zebra” es una de las canciones más destacadas, un hit angelical que te sumerge en un ensueño fantástico. “Walk In The Park” por su parte tiene el mejor estribillo del disco. “10 Mile Stereo” es otra de sus canciones más analgésicas, efectivas y encantadoras. Aunque mi favorita es “Norway”, que podría ser tomado como un tributo al país europeo (otra que Björk cantandole a Islandia), atrapante desde su fría neo-psicodelia.

Teen Dream es un disco increíble, merecidamente uno de los mejores del año. Y por qué no también el mejor en lo que va de la carrera de Beach House. (Fuente reseña: http://persimusic.wordpress.com/).

Tracklist:

  1. Zebra
  2. Silver Soul
  3. Norway
  4. Walk In The Park
  5. Used To Be
  6. Lover Of Mine
  7. Better Times
  8. 10 Mile Stereo
  9. Real Love
  10. Take Care

Sarah Blasko – As Day Follows Night [Live At The Forum](2010)

Hace tiempo aprendí que uno nunca debe dejarse llevar por la carátula de un disco, así es que es mejor tomarse un tiempo antes de hacer el click. En este caso, detrás de esta carátula setentera se esconde una voz bien cálida, que invita a escucharse el disco completo.

Sarah Blasko, nacida el 23 de septiembre de 1976, Sydney , Nueva Gales del Sur, es una cantante, músico y compositora australiana.  Después de estar al frente de la banda Acquiesce a partir de mediados del decenio de 1990, desarrolló su carrera en solitario desde 2002. (Fuente: Wikipedia).

Sarah Blasko es australiana, bien guapa y de ojos claros, que en su país lleva ya vendidos unas cuantas copias de sus trabajos y que justo ahora acaba de ganar el premio Aira (equivalente alGrammy en su país natal) como mejor álbum del año con “As Day Follow Night“. Una voz potente pero con un toque delicado que se mueve como pez en el agua por el pop de corte electrónico en la línea de Florence + The Machine o El Perro en el Mar.

No es una recién llegada, pero si es cierto que a Europa desembarca ahora con su último trabajo, “As day follow night“, un disco que fue producido por Bjorn Yttling de Peter Bjorn and John. En Australia ha girado con artistas como Ray LaMontagne o Martha Wainwright y durante los próximos meses lo hace por Europa, quizás con un poco de suerte la conocemos antes de los que esperamos. Puedes escuchar canciones de Sarah Blasko en su MySpace. Os dejamos con uno de sus singles justo después del salto. (Fuente: http://www.indienauta.com).

Tracklist:

01. Down On Love (2:41)
02. Bird On A Wire (4:11)
03.  Lost & Defeated (3:48)
04. Hold On My Heart (4:17)
05. Sleeper Awake (6:28)
06. We Won’t Run (4:17)
07. I Never Knew (4:27)
08. All I Want (4:00)
09. No Turning Back (4:47)
10. Xanadu (3:57)
11. The Garden’s End (3:55)
12. Hammer (5:16)
13. Always On This Line (4:49)
14. Planet New Year (4:18)
15. [Explain] (4:59)

Damien Rice – O (2002)

A este muchacho lo conocí hace como un año y me enganché altiro con su tema Volcano, espectacular. A ver si les parece lo mismo.

Originalmente Rice fue el cantante de Juniper, una banda de rock que llegó a lanzar los singles “The World Is Dead” y “Weatherman”. En la víspera de la grabación de su primer álbum en 1999, a Rice no le gustó la dirección comercial que estaba tomando el disco, debido a la presión de la discográfica Polygram, y decidió abandonar el grupo. Sus compañeros de Juniper se convirtieron en Bell X1. Él se trasladó a la Italia rural, donde tocó la guitarra acústica, escribió canciones y recorrió Europa hasta que fue capaz de formar un grupo y tocar pequeños conciertos en cafeterías del area de Dublín. Gracias a su primo segundo, David Arnold, Rice pudo grabar O, por el que ganó varios premios. Otros miembros del grupo son: Lisa Hannigan, como cantante y ocasionalmente toca guitarra y bajo; Vyvienne Long, que toca el Cello; el percusionista Tom Osander; y el bajista Shane Fitzsimons.

“The Blower’s Daughter” y “Cold Water” fueron parte de la música en la película Closer, dirigida en 2004 por Mike Nichols. “Cold Water” también fue parte de la serie de televisión estadounidense ER, y las películas Tránsito, La Chica del Café y I Am David. “Delicate” formó parte de la película Querido Frankie y de las series de televisión Perdidos, House, Alias y CSI: Miami. La canción “Cannonball” fue parte de la película In good company – Algo más que un jefe, y en series como L y The O.C.. La relación profesional con la también cantanteLisa Hannigan llegó a su fin el año 2007. (Fuente: Wikipedia)

1.Delicate – 5:12
2.Volcano – 4:38
3.The Blower’s Daughter – 4:44
4.Cannonball – 5:10
5.Older Chests – 4:46
6.Amie – 4:36
7.Cheers Darlin – 5:50
8.Cold Water – 4:59
9.I Remember – 5:31
10.Eskimo – 16:07

Fuente link descarga: M.P.M. http://musicapopulardomundo.blogspot.com (me está cayendo bien este cabro).

Angus And Julia Stone – Down The Way (2010)

“Australian brother/sister duo Angus and Julia Stone return with the follow up to their 2009 critically acclaimed debut A Book Like This. This sophomore album gracefully navigates through 13 tracks, exploring themes of desire, lost love, self-discovery and beauty in the most unlikely of places. Down The Way was self-produced and recorded between England, New York and Australia–from an old sawmill on the riverbanks of Fowey, Cornwall to a studio in Brooklyn, to a water tank in Coolangatta to the streets of London and back to Queens. Stand out tracks include the Brad Albetta (Martha Wainwright) co-produced “and the boys,” the dark and driving “Black Crow” and the rustic and dreamy “Big Jet Plane.”.”

Track list:

01. Hold On (4:25)
02. Black Crow (3:51)
03. For You (5:20)
04. Big Jet Plane (3:59)
05. Santa Monica Dream (5:30)
06. Yellow Brick Road (7:37)
07. And The Boys (4:10)
08. On The Road (4:05)
09. Walk It Off (3:24)
10. Hush (4:22)
11. Draw Your Swords (6:36)
12. I’m Not Yours (3:59)
13. The Devil’s Tears (8:51)

Reseña y link descarga: http://laspikedelycmusic.bloguez.com