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Chavela Vargas – Piensa en Mí (1991)

Hoy murió Chavela Vargas, una grandiosa mujer y cantante, dueña de un repertorio musical exquisito. Seguramente toda Latinoamérica la está llorando. Piensa en nosotros Chavela, donde quiera que vayas.  Les dejamos la redacción de la triste noticia reportada desde México por Isaac Garrido,  Adriana Gómez Licón y E. Eduardo Castillo.

Chavela Vargas, la cantante que desafió los estereotipos de género en la música ranchera mexicana, murió el domingo 5 de agosto del 2012 a causa de un paro respiratorio, informó su representante, María Cortina. Tenía 93 años.

Amiga y biógrafa de la artista, Cortina dijo que Vargas murió en un hospital en la ciudad de Cuernavaca, al sur de la capital, donde había estado internada una semana con problemas respiratorios y cardíacos.

Vargas revolucionó la escena musical cantando temas de amor, en ocasiones dirigidos a otras mujeres, con su voz ronca y potente y luciendo siempre vestimenta de hombre.

“Chavela murió y se fue con mucha paz. Nunca se quejó”, dijo Cortina a reporteros afuera del hospital.

Vargas no quiso recibir hemodiálisis ni entubación para ayudarla a respirar, dijo su Dr. José Manuel Nuñez a The Associated Press, por sus creencias sobrenaturales de métodos de sanación.

“Ella tiene que tener una muerte natural”, dijo el doctor el viernes. “Es una filosofía de vida de ella”.

Cortina, su amiga, dijo que Vargas estuvo consciente hasta el último minuto.

“Buscaba mi mano y su medallón de chamana”, dijo la escritora.

Nacida en San Joaquín de Flores, Costa Rica, el 17 de abril de 1919, y radicada en México desde su adolescencia, comenzó a desarrollar su pasión por la música cantando en las calles a los 14 años. En 1960, cuando ya tenía 41 años, empezó a hacerlo de manera profesional.

En aquella época irrumpió en cantinas y bares mexicanos cantando con una pistola al cinto y una botella de tequila en la mano.

Muchos reprobaron su conducta, pero otros la veneraron como la mujer que se atrevió a desafiar la cultura machista mexicana, cantando con emoción y ronquera los sufrimientos de amor que también padece una mujer.

Polémica por naturaleza, Vargas no escatimaba en hablar sobre las críticas que le rodearon, muchas de ellas en torno a su homosexualidad, que hizo pública en su autobiografía “Y si quieres saber de mi pasado”, publicada en el 2002.

En el texto relataba que desde pequeña era señalada como una “rareza”.

“Lo que duele no es ser homosexual, sino que lo echen en cara como si fuera la peste. Hace falta tener mucha ponzoña en el alma para lanzar cuchillos sobre una persona, sólo porque sea de tal o cual modo”, escribió Vargas, a quien se le llegó a relacionar sentimentalmente con la pintora mexicana Frida Kahlo.

Además de Kahlo y su esposo, el muralista mexicano Diego Rivera, el círculo de amistades de la cantante naturalizada mexicana incluyó a figuras como el compositor mexicano Agustín Lara, la actriz estadounidense Ava Gardner, el poeta chileno Pablo Neruda y el cantautor mexicano José Alfredo Jiménez, cuyos temas interpretaba con pasión total.

Reconocida por su firme carácter, dijo no haber sentido miedo durante su prolífica carrera.

“No le tuve temor a nada porque a nadie le hice daño”, aseguró con calma durante un homenaje que se le hizo en junio de 2011 en México. “Siempre fui una vieja borracha”, agregó en la ocasión, entre risas.

Los problemas de salud la acecharon desde pequeña. De niña enfrentó poliomielitis, y le atribuyó su recuperación a los brujos y chamanes que la trataron. Su pasión por estas figuras era tal, que siempre aparecía luciendo amuletos y talismanes realizados por ellos.

“La chamana”, como fue apodada, nunca se dejó intimidar por la muerte, a la que imaginaba “bellísima, como un descanso”. Pedía que al morir, la recordaran “como una vieja loca que se tomó 40 botellas de tequila”.

“En un río, en un lago lleno por ahí que me tiren ya después de muerta”, expresó a los medios durante la misma velada.

Testigo de los cambios políticos de casi un siglo, como al ascenso de Fidel Castro al poder en Cuba, Isabel Vargas, su nombre de pila, no temía opinar de política.

En una silla de ruedas que usaba desde el 2007 debido al cansancio de los años, con sus emblemáticas gafas obscuras y pañuelo al cuello, hablaba sobre el clima de violencia que impera en México desde que el presidente Felipe Calderón inició una confrontación directa al narcotráfico.

“Estamos viviendo una época poquito difícil y la juventud tiene que apoyar este momento que está pasando México y luchar para volver a estabilizarlo”, dijo sobre una nación a la que se refería como “un gigante dormido”. “Ahora les ha dado por matar a todo el mundo… No, así no es la cosa… Le pediría mucho a la gente joven que tuviera paciencia y a los viejos, que se les quiten las mañas”.

Venerada por figuras como el escritor mexicano Carlos Monsiváis, la cantante mexicana Lila Downs y el cineasta español Pedro Almodóvar, nunca dejó a un lado su picardía e incluso bromeaba sobre el alcoholismo contra el que luchó por más de dos décadas.

“Hoy probé un trago de tequila y me supo horrible. Antes me echaba primero mi medio garrafón de tequila y después comía. Ahora quise hacer lo mismo en la comida donde estábamos y no sirvió”, bromeó durante el mencionado homenaje que le ofrecieron varias organizaciones civiles en la capital.

Con 80 discos grabados, la intérprete de “La Llorona” y “Macorina” hizo resonar siete de sus temas en “Soy Frida, soy libre”, un monólogo sobre la pintora mexicana en el que sus canciones sirvieron como puente entre cada uno de los actos.

La presencia de Vargas trascendió los escenarios y llego a impregnar el cine.

Almodóvar utilizó temas de la cantante en películas como “Tacones lejanos” y en 2002 Vargas apareció en la cinta “Frida”, protagonizada por Salma Hayek bajo la dirección de Julie Taymor, en la que ofrecía una desgarradora interpretación de “La Llorona”.

En abril de 2012, a los 93 años, Vargas lanzó “La Luna Grande”, un disco de poemas con el que rindió homenaje al poeta español Federico García Lorca.

Acopló sus recitaciones con la melodía de algunos de sus temas como “Macorina” y “Noche de ronda”. Con el material, dijo, saldó “una deuda de amor, de paz y de belleza” con el poeta.

Durante la presentación del disco en su casa en Tepoztlán, a unos 80 kilómetros al sur de la capital mexicana, declaró sin tapujos que no le debe nada a la vida.

“No le debo nada, ni me debe nada. Estamos muy bien”, aseguró en esa ocasión, acompañada de la cantante española Martirio.

Aunque no era partidaria de los homenajes, fue reconocida en múltiples ocasiones. En el 2000 el gobierno español le otorgó la Gran Cruz de Isabel la Católica. Y en el 2007 sus aportes a la música fueron reconocidos por la Academia Latina de Grabación, que le otorgó el premio a la Excelencia Musical.

En el mundo de Vargas no había lugar al rencor. Solo existía el agradecimiento.

“Le doy gracias a Dios que me dejó llegar, aunque me falten (fallen) las piernas”, expresó desde su silla de ruedas en el homenaje de junio de 2011. “Poco a poco tendré que pagar un tributo a la vida, ya me cobró el caminar y ya me quitó la capacidad de soñar… Le pido a Dios que adonde yo me vaya algún día, me lleguen a saludar y yo a ustedes”.

En el 2012 Vargas fue postulada al Premio Príncipe de Asturias.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México dijo en un comunicado el domingo que “a través de su canto la interprete tocó el alma de los mexicanos”.

Trascendió los escenarios y empapó a nuevas generaciones, que se mostraban asombradas de su lucidez en un hecho que abordaba con su pícaro sentido del humor.

“Me da gusto ver que la juventud tenga esas agallas de preguntarme a mí, Chavela Vargas, cuántos años tengo”, expresó. “Noventa y tres años, ¡eh! ¿Qué tal? Hoy ya no se festejan, es de atrás hacia adelante”.

Vargas, además se sumó a las redes sociales. A través de su cuenta de Twitter manifestaba su opinión de sucesos como la sorpresiva muerte del escritor Carlos Fuentes en mayo de 2012.

“Uno a uno, mis amigos se van y yo aquí sigo esperando… Hasta siempre CarlosFuentes”, escribió en un mensaje al que añadió una foto de ella con el escritor.

Ni ese panorama la hacía sucumbir, pues la cantante nonagenaria aseguraba que aún tenía un camino que seguir.

“Me falta mucho, te puedo hacer un menú entero: empiezo por la sopa y termino por la sopas (sorpresas)”, bromeó desde su silla de ruedas. “Por el olvido y el recuerdo, así voy por el mundo. Mira cómo será la cosa que ya dejé de caminar, estoy pagando un tributo”. (Fuente: Terra.cl).

Tracks:
1. Soledad – 2:22
2. Rival – 3:50
3. Que Te Vaya Bien – 3:42
4. Piensa En Mi – 3:59
5. Santa – 4:17
6. Las Ciudades – 3:33
7. Acariciame – 5:04
8. Noches De Ahuatepec – 2:55
9. Peregrina – 3:41
10. Se Me Olvidó Otra Vez – 3:14

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Agustín Lara – 15 Inolvidables en La Voz de Agustín Lara (1984)

Gran parte del cancionero de boleros más conocidos son obra del Flaco de Oro, como le llamaban a Agustín Lara quien además era un cotizado pianista y cantante. Acá en un disco que recoge  algunas de sus canciones más conocidas. Un imperdible para los que aman la música.

La leyenda cuenta que Agustín Lara nació en Tlacotalpan Veracruz, México, sin embargo se sabe por medio de anécdotas de allegados que Agustín mando a hacerse una acta de nacimiento falsa debido a algunos problemas que tuvo y que lo obligaron a refugiarse un tiempo en Tlacotalpan.

En 1906 su familia se trasladó a la Ciudad de México. Su padre, de nombre Joaquín, abandonó a su madre María Aguirre del Pino. Agustín vivió con una tía de nombre Refugio, lugar en donde conoció el armonio, tomó clases de música y a los 7 años ya demostraba una notable habilidad para tocar elpiano.1 Estudió en el Liceo Fournier, pero tuvo que abandonar sus estudios para sustentar su hogar Desde los 12 años trabajó en clubes nocturnos, diciendo a su madre que realizaba turnos telegráficos nocturnos. Ingresó al Colegio Militar y en 1917 se unió al movimiento revolucionario, estuvo bajo las órdenes del general Samuel Fernández, fue herido en ambas piernas y regresó a la capital.2

Compusó la canción Marucha, escrita en honor a uno de sus primeros amores. Esta canción, terminó causándole dificultades a ella, llegando en una ocasión a tener una pelea con otra mujer. En 1927 ya estaba trabajando en cabarets, ese año, una corista llamada Estrella lo atacó, como resultado Agustín Lara quedo marcado con una cicatriz en su cara.2 Se trasladó temporalmente a Puebla hasta 1929, debido a los acontecimientos de la Guerra Cristera. Él mismo narró a través de la radio, las circunstancias en las que conoció al padre Miguel Agustín Pro Juárez: en la comandancia de policía, presenció su fusilamiento, el cual se ejecutó sin juicio alguno ni desahogo de pruebas, por participar en actos de sabotaje y terrorismo. En 1929 empezó a trabajar para el tenor Juan Arvizu, quien lo descubrió y el cual dio a conocer sus composiciones.

La primera canción que registró a su nombre fue La prisionera, la cual compusó en 1926. En septiembre de 1930 inició su carrera de éxitos rotundos en la radio, mediante el programa llamado La hora íntima de Agustín Lara. Al tiempo actuaba y componía canciones para diversas películas, entre ellas Santa (1931), inspirada en la novela de Federico Gamboa.2 Poco tiempo después participó en la radio con el programa La Hora Azul, compartiendo con intérpretes como Toña la Negra, Pedro Vargas y Alejandro Algara. Durante 1932 se presentó en el teatro Politeama de la Ciudad de México.1 En1933 afrontó el fracaso de su primera gira en Cuba, debido al cambiante clima político que imperaba en la isla. Hizo diversas giras por América del Sur y nuevas composiciones aumentarían su fama como Solamente una vez (compuesta en Buenos Aires y dedicada a José Mojica), Veracruz,Guitarra guajira/PalmeraTropicanaPecadora entre otras.

Fue célebre por sus amores con diversas mujeres como Esther Rivas Elorriaga en 1917, Angelina Bruscheta Carral en 1928, Clarita Martínez en 1949, Yolanda Santacruz Gasca “YiYi” en 1953, Rocío Durán en 1964. Pero lo más relevante de su vida amorosa, fue el matrimonio con María Félix celebrado en 1945. Para ella compusó varias canciones como María bonitaAquel amor y Noche de ronda, entre otras. Su casa de Las Lomas fue centro de tertulias para artistas y escritores que solían reunirse a menudo, y más en tiempos de María Félix. En el cine actuó en películas como Novillero(1936) y Coqueta perdida (1949).

En 1953 recibió un homenaje por parte del presidente Adolfo Ruiz Cortines en el Palacio de Bellas Artes. En España su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 1940, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del «Caudillo» español Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió con una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como ToledoGranadaSevillaMadrid, entre otras. Fue aficionado taurino, conoció al torero español Manuel Benítez “El Cordobés”quien le brindó una faena,2 a Manolete y al torero mexicano Silverio Pérez a quien le compusó una canción.

A partir de 1968 inicia una rápida decadencia que lo llevaría hasta el final de su vida, incluso tuvo un accidente que le causó la fractura de la pelvis, lo que agravó su salud dada su edad avanzada. Entró en coma el 3 de noviembre de 1970 por derrame cerebral, murió el 6 de noviembre de 1970 y por orden presidencial fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores en la Ciudad de México. Sus composiciones han sido cantadas desde hace décadas por intérpretes de todo el mundo. (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

1. Amor De Mis Amores (3:04)
2. Veracruz (2:51)
3. Palabras De Mujer (1:49)
4. Santa (2:49)
5. Rival (2:50)
6. Piensa En Mí (3:06)
7. Imposible (2:42)
8. Rosa (3:00)
9. Aquel Amor (3:01)
10. María Bonita (3:23)
11. Piénsalo Bien (3:25)
12. Farolito (2:54)
13. Noche De Ronda (3:38)
14. Arráncame La Vida (2:48)
15. Cada Noche Un Amor (3:31)

Eugenia León – Tirana (1996)

Acabo de descubrir a Eugenia León. No entiendo por qué durante tanto tiempo nos han bombardeado con artistas mediocres mientras se aseguran de mantener en el anonimato a cantantes como Eugenia León. Que injusticia y ¡qué tremenda voz!. Estoy sorprendido. Y no saben lo difícil que es encontrar un disco suyo en la red. Este disco no te lo puedes perder.

Nacida en Tlalnepantla de Baz, Estado de México, ingresa al Colegio de Ciencias y Humanidades de Naucalpan.

Con el apoyo de su hermana, funda el grupo Víctor Jara, que se dedicaba a la música folclórica latinoamericana, posteriormente integra el grupo Sanampay, integrado por músicos y cantantes mexicanos y argentinos, cuyo director es Naldo Labrín, de donde decide emerger individualmente en 1982, construyendo un repertorio constituido por piezas de compositores mexicanos contemporáneos suyos, interpretando temas de bolero y la música brasileña.

Realiza su primer disco en 1983, Así te quiero, y recorre la República Mexicana presentándose acompañada de un pequeño grupo de músicos.

En 1985 concursó con la canción El Fandango Aquí, de Marcial Alejandro, como representante de México en el Festival Internacional OTI, llevado a cabo en Sevilla, España. Eugenia ganó el primer lugar en el prestigioso festival, pero no hubo tiempo para festejar ni dar entrevistas ó firmar contratos, debido a que el día anterior a la etapa final del festival se había registrado en la Ciudad de México el peor sismo en la historia de la capital mexicana.

Ha grabado más de veinte discos. Algunos compositores cuyas obras ha interpretado son Fito Páez, David Haro, Guillermo Briseño, Joan Manuel Serrat, Marcial Alejandro, Armando Manzanero, José Alfredo Jiménez, Francisco Gabilondo Soler, Liliana Felipe y María Grever. Ha interpretado también diversos géneros como el mariachi, los boleros y el tango.

En 1998, el gobierno del estado de Veracruz le entregó la medalla Agustín Lara, en reconocimiento a sus interpretaciones del compositor veracruzano.

Trabajó con Pablo Milanés durante la gira Cómplices, recorriendo gran parte de la República Mexicana. También trabajó con el tenor mexicano Ramón Vargas durante la producción del álbum Corazón Mexicano, patrocinado por el Gobierno del Distrito Federal.

En 2003, inició sus trabajos como conductora del programa de televisión Acústico en el canal 22 de la Ciudad de México, donde entrevista a personalidades de la música iberoamericana. Haciendo duetos con sus invitados como: Daniela Romo, José Feliciano, Lila Downs, Regina Orozco, Susana Zabaleta, La Sonora Santanera, La Maldita Vecindad y Amaury Pérez entre otros.

Conmemorando sus 20 años como intérprete, Eugenia León ofreció un concierto en el Auditorio Nacional el 1 de noviembre de 2003, dando un concierto acompañado por el mariachi Vargas y la Orquesta Sinfónica de las Américas.

Algunas actuaciones internacionales en Francia, Japón, Nueva York, Sevilla, Cartagena, Alemania, Brasil, Marruecos, Beijing y Egipto.

En el 2008, Eugenia participa en un especial de música mexicana como artista invitada, titulado “Fiesta Mexicana” para la cadena de televisión cultural estadounidense PBS, donde también participan Vikki Carr, Alberto Angel “El Cuervo” y el mariachi Los Camperos de Nati Cano. Fue homenajeada por el gobierno municipal de Tlalnepantla como hija predilecta del municipio en el Festival Equinoccio 2008. (Fuente reseña: Wikipedia).

Tracklist:

01. Agua Que No Has de Beber
02. Lo Mismo Que Usted
03. Regalame Tu Amor
04. Esas Lagrimas Son Pocas
05. Vamonos
06. Envidia
07. Puro Teatro
08. No Me Amenaces
09. La Paloma
10. Yo No Lloro Mas
11. Amor, no Fumes en la Cama
12. La Tirana
13. Que Vulgares Somos
14. Fallaste Corazon
15. Cancion Mixteca

Magos Herrera – País Maravilla (2008)

Lo bonito de la música es que siempre te da la posibilidad de encontrarte con algo nuevo. Esta chica mexicana lleva varios años componiendo pero sólo la descubrí hace un par de días, y me encantó. Una gran artista y un muy buen disco que espero que les guste.

La cantante mexicana Magos Herrera, inicia su carrera  musical durante un viaje a Italia en 1988, donde se  descubre cantando temas propios en festivales y teatros  como una extensión de la nostalgia de su tierra natal. Se  traslada a Los Angeles, CA. para estudiar en el “Musicians  Institute of Technology”, en donde se gradúa como  Vocalista Profesional, continúa sus estudios con el maestro de Opera Konstantin Jadan, estudia composición  y armonía de Jazz en New England Conservatory en  Boston, Mass; e improvisación de voz en “Mannes  Conservatory en Nueva York”.

En 1993 Magos se presenta como solista en Festivales  y giras alrededor de la República Mexicana con su  proyecto “Cajuina”, que culminó con la grabación a piano y voz de varios temas de compositores brasileños  y latinoamericanos. Así comienza el desarrollo de un  estilo muy personal, apoyándose en las tendencias  que han definido su carrera musical: el Jazz, la música  contemporánea brasileña y la música latina. En el  2000, Magos participa en el disco “Mexican Divas II” con  un tema de su autoría. A la par lanza su disco: “Orquídeas  Susurrantes”, editado por Opción Sónica bajo el subsello  eclécticas. Esta producción llevó rápidamente a Magos  al gusto del público nacional, por semanas consecutivas  este disco se coloca en primer lugar en las radiodifusoras Imagen 90.5 FM y Horizonte 107.9 FM. Canal 22  realiza un especial televisivo biográfico de Magos  describiéndola como “La voz de la nueva generación  de la escena nacional” mientras que Boston News la  revela como “El nuevo gran descubrimiento de la voz Latinoamericana”.

En 2001, Magos es incluida en la edición del libro “50  Jazzistas Mexicanos” de Sergio Monsalvo y Fernando  Aceves. Por segunda vez, Magos es invitada con su  tema “Como un poeta” a la compilación “Mexican Divas  III”. Durante el 2002, representando al proyecto
“Mexican Divas” Magos realiza una gira en Estados Unidos y México presentandose desde “Lincoln  Center”en Nueva York hasta el “Centro Nacional de  las Artes” en México.

En el 2003, Magos da a conocer con gran éxito su  tercera producción discográfica “País Maravilla”/ Suave Records. Desde su lanzamiento éste disco se  posicionó en los primeros lugares en ventas nacionales  en Jazz y World music y como “disco de la semana”
de Imagen 90.5 y de 107.9 FM. Se llevó acabo la  gira en Mexico, España y Japón dando conciertos  en foros como la Sala Galileo Galilei, FNAC y Suristán en  la ciudad de Madrid y en Osaka, Chigasaki y Tokio  en Japón.De Todo puede inspirar /EMI music, su cuarta
producción discográfica lanzada en 2005 se escribió: “No solo marca una etapa para uno de los artistas  más importantes del Jazz de nuestro país, sino que  también define una nueva época en este género  para México”. [ REVISTA CÍRCULO MIX UP ]. (Fuente reseña http://www.magosherrera.com).

Tracklist:

01. Agua (Water)
02. Somos (We Are)
03. País Maravilla (Wonderland)
04. Serafín (Serafin)
05. Princesa Caballero (Princess/Knight)
06. La Espera (The Longing)
07. Necesito un Sol (Need a Sun)
08. Son Cotidiano (Daily “Son”
09. Luna Menguante (Decreasing Moon)
10. Drumme Negrita (Cuban Lullaby)
11. La Espera
12. Somos (We Are) [Remix 1][*]
13. Somos (We Are) [Remix 2][*]

Hello Seahorse! – Lejos. No Tan Lejos (2010)

Después de escuchar a Ximena Sariñana, uno le va poniendo más atención a todo  lo que procede de México. Aunque mi relación con la música mexicana en general y sus voces femeninas en particular partió hace años cuando vi el show unplegged de Santa Sabina. Una excelente banda con una voz femenina preciosa. Seguro que te enganchas con Hello Seahorse!.

Hace varios años, sur­gía de lo más pro­fundo de la escena alter­na­tiva de México una banda con una pro­puesta musi­cal dife­rente, aun­que si bien no poseía un sonido muy pulido, mos­tra­ban una faceta más expe­ri­men­tal que cual­quier otra. Hace pocos meses, se publicó el que es el ter­cer álbum de este grupo, Hello Seahorse! hoy por hoy una de las agru­pa­cio­nes más reco­no­ci­das en la escena indie en México.

El camino de Hello Seahorse! parece el camino del Cal­va­rio, el sacri­fi­cio de sí mismo por el bien de la huma­ni­dad, puesto que esta banda tuvo que dejar atrás su carac­te­rís­tico sonido ale­gre y pop para cre­cer y lle­gar a su meta. Desde el lan­za­miento de …And The Jelly­fish Parade (2006), pasando por Hoy A Las Ocho (2008), se puede ver el comienzo de un estilo mar­cado por la inocen­cia de unos niños que parece estar jugando con varios ins­tru­men­tos mien­tras que una chica canta (con una voz increí­ble por cierto), pero sin hacer daño a nadie.

Fue enton­ces como su segundo álbum Bes­tia (2009) rom­pió con sus pro­pios esque­mas, reve­lando la faceta más oscura y lúgu­bre de la música de Bonnz!, Oro de Neta y Lo Blondo. Gra­cias a can­cio­nes como “Bes­tia” y “Des­pués”, se hicie­ron un lugar único entre las miles de ban­das de la escena musi­cal que aún pelean por un espa­cio en radio, y fue este álbum el que con su atmós­fera melan­có­lica, cal­mada y espec­tral por momen­tos, ter­minó de depo­si­tar­los en los oídos de un público cada vez más amplio.

Hace algu­nos meses, Hello Seahorse! reapa­re­ció para delei­tar a los faná­ti­cos con su ter­cer tra­bajo de larga dura­ción, titu­lado Lejos. No Tan Lejos, guiado por su pro­duc­tor de siem­pre, Yamil Rezc y el pro­duc­tor de los Beas­tie Boys, Money Mark. El disco da comienzo con “Gine­bra Dulce” y el pri­mer sin­gle, “Casa Vacía”, can­cio­nes que dan la pauta de un cam­bio de estilo en la forma de crear música, mucho más expe­ri­men­tal pero al mismo tiempo con una direc­ción fija. Los temas están mar­ca­dos por una pro­funda nos­tal­gia y melan­co­lía, así como un espí­ritu de bús­queda y un sen­tido tras­cen­dente en las melo­días (como el caso de “Me Has Olvi­dado”, “7 Días” y “Un Año Que­brado”), brin­dando la ima­gen de las luchas inter­nas por las que todos debe­mos pasar, nadie puede decir­nos cómo y que si bien son sufri­das, son nece­sa­rias para el obje­tivo personal.

La inte­gra­ción al grupo del nuevo miem­bro, Joe, en gui­ta­rra y sin­te­ti­za­do­res ha sido uno de los pun­tos fuer­tes del disco, dado que su cola­bo­ra­ción llevó a que este tuviera un espí­ritu más cer­cano al fol­klore mexi­cano y a las can­cio­nes román­ti­cas típi­cas del país (“Velo De Novia”). Sin per­der su expe­ri­men­ta­ción basada en la psi­co­de­lia, se res­pira en Lejos. No Tan Lejos una madu­rez y una soli­dez que no se había logrado antes.

El Cal­va­rio parece haber lle­gado a su fin, el sacri­fi­cio de temas como “Pala­cio Ori­gi­nal” dio como resul­tado un sen­dero que desem­bocó en el tra­bajo más pulido y deta­llista de Hello Seahorse!, cor­tando final­mente de raíz la falta de fuerza de su pri­mera etapa, en una ambien­ta­ción musi­cal oscura, sin embargo, firme y pode­rosa, con letras poé­ti­cas y des­ga­rra­do­ras por momen­tos. Un disco román­tico y fuerte pero a la vez sin aspe­re­zas, con un tra­bajo vocal impe­ca­ble. Defi­ni­ti­va­mente, un paso nece­sa­rio para la con­so­li­da­ción de Hello Seahorse!, sin ir dema­siado lejos de sus pro­pias raí­ces. Como lo indica el título, lejos. No tan lejos. (Fuente reseña; http://www.indielogia.com).

Tracklist:

01 – Ginebra Dulce
02 – Casa Vac­a
03 – 7 D­as
04 – Perla Blanca
05 – Fieras
06 – Un Aбo Quebrado
07 – La Tumba
08 – Oro Y Plata
09 – Me Has Olvidado
10 – Velo De Novia (Live Recording)
11 – Lejos. No Tan Lejos
12 – Casa Vac­a (Acústica)

Ximena Sariñana – Mediocre (2008)

Y si de nuevas generaciones se trata, Ximena Sariñana viene a renovar las escena pop mexicana con éste,su álbum debut y con un segundo en preparación.

Ximena Sariñana (29 de octubre de 1985) es una actriz y cantante mexicana, ganadora del Premio MTV, por el álbum Mediocre.

Hija del cineasta mexicano, Fernando Sariñana, participó en las telenovelas, Luz ClaritaMaría IsabelGotita de amor y, en laspelículas, Hasta morirTodo el poderEl segundo aireAmar te dueleNiñas mal.

En 2006 integró la banda Feliz No Cumpleaños con quienes grabó el EP, La familia feliz.

Durante 2007 viajó a Buenos Aires y Uruguay para grabar su primer disco como solista, con la ayuda de los productores, Tweety González y Juan Campodónico.

El álbum debut fue Mediocre, se lanzó a la venta en febrero de 2008, con el sencillo Vidas paralelas. En abril, ganó el Disco de oro en México, por la venta de 50 mil unidades. En 2009 participó en la película Enemigos íntimos y en las bandas sonoras de Paradas continuasThe Twilight Saga: New Moon .

Mantiene un romance con el multi-instrumentalista compositor Omar Rodríguez-López, guitarrista de la banda The Mars Volta, y junto con quien a estado trabajando, ha cantado en algunos de sus discos del 2009 y acaban de trabajar en un proyecto titulado “El Trío de Omar Rodríguez-López”, grabando el disco titulado “La ciencia de los inútiles” donde Ximena es la voz

Tracklist:

1.- Mediocre
2.- Vidas Paralelas
3.- Normal
4.- La Tina
5.- Reforma
6.- No vuelvo más
7.- Cambio de Piel
8.- Sintiendo Rara
9.- Un Error
10.- Gris
11.- Pocas Palabras
12.- Monitor.

Celso Piña – Canto De Un Rebelde Para Un Rebelde (2007)

Este es un disco que me gusta mucho, y es una muy buena alternativa para los sábados de dancing. Celso Piña es un músico y cantante bien potente y muy mexicano para sus cosas. Si no me creen escuchen el video.

Celso Piña (6 de abril de 1953 en Monterrey, Nuevo León, México) es un cantante, compositor, arreglista y acordeonista profesional mexicano de música del género de cumbia.

Celso Piña es pionero en la mezcla o fusión de sonidos tropicales como base, conjugándolos con todo tipo de géneros populares desde los norteños[1] hasta sonidero, ska, reggae, rap, hip-hop, R&B, etc. Por esta razón por lo que se le considera unos de los mejores músicos de México, y Latinoamérica, es también conocido con el mote de El Rebelde del acordeón o también como el Cacique de la Campana.

Piña empezó tocando música regional desde hace ya mucho tiempo acompañado de sus hermanos Eduardo, Rubén y Enrique, juntos daban serenatas en el barrio a todas las chicas de la cuadra.

Pero fue en el año de 1980 cuando Celso Piña compra su primer acordeón para introducirse al mundo de la Cumbia, con largas horas de ensayo y esfuerzo, en la popular colonia Independencia, al sur de la ciudad de Monterrey, México. Para esta zona donde vivió mucho tiempo tiene una cumbia llamada Mi colonia Independencia, la que se ubica en la populosa zona del Cerro de la Campana en Monterrey.

A mediados los años 1980s decidieron cambiar de estilo musical y comenzaron a tocar música tropical. Después de escuchar a los ilustres Aníbal Velásquez y Alfredo Gutiérrez durante un baile de cintas (reproducción de música mediante cintas), decidieron entrar de lleno a la Cumbia, y así formó su propia banda Celso Piña y su Ronda Bogotá.

Celso Piña es un autodidacta del acordeón, puesto que no asistió a ninguna escuela y el solo a base de tocar y ensayar una y otra vez, así fue que formo su propio estilo. De sus primeros inicios destacan varias cumbias como La cumbia de la pazEl trenComo el viento y su muy afamada versión de La piragua (José Barros). Hizó una participación especial en el tema Sufran con lo que yo gozo junto a la mexicana Gloria Trevi. (Fuente: Wikipedia).

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Tracklist:

1. El Porro Magangueleño
2. Hasta Siempre Comandante
3. 039
4. La Ramita De Ciriguaya
5. Eres La Luz
6. Lo Eterno
7. Tu Revolución
8. Cumbia Campanera
9. El Abandonado
10. Tardecita