Archive for the ‘ MPB ’ Category

Caetano Veloso – Noites Do Norte (Ao Vivo) (2001)

noites de norteObra cumbre de Caetano y fundamental en la trhilla sonora de mi vida. Eran calurosas noches de verano en el Depa de Luchito Tabilo, con la Geo, Gastón y algunos más, que nos juntábamos a ver el DVD de este monumental show, acompañados de un par de botellas de vino. Y más tarde,  desandar las calles de Ñuñoa de regreso a nuestro depa, con esa dulce sensación en los corazones.

El propio Caetano señalaba en una entrevista previa al lanzamiento del disco: “Es el disco de show más disco-de-show que hice hasta el momento. No sólo está ahí todo el repertorio (y en el orden en que fueron tocadas), sino que además está también toda la impureza técnica de las presentaciones del show en su primera fase, cuando el mismo aún no estaba tan maduro. Como en el caso de Prenda Minha, Circuladô o Fina Estampa, no hice personalmente ningún trabajo de post-producción en estudio para corregir lo que no me gustase de mis participaciones vocales. Sólo que en aquellos discos hubo una selección: Como se trataba de una pequeña parte del show, me permitía hacer una selección de lo que mejor estuviese. También hubo en aquellos casos una mudanza en el orden de las canciones. En este está todo. Para mí, el disco es un tesoro por el trabajo de los músicos. El sonido que dvd+caetano+veloso+noites+do+norte+ao+vivo+curitiba+pr+brasil__29F290_1resulta de las guitarras de Davi y Pedrinho con los coros de Cesinha, Márcio, Junior, Du y Jó –en el diálogo singular que ese sonido mantiene con el arco musical de Jaques Morelembaum- es también una poderosa máquina. Ella produce liberación”.

Tracklist:

CD 1
1. Two Naira Fifty Kobo (Caetano Veloso)
2. Sugar Cane Fields Forever (Caetano Veloso)
3. 13 De Maio (Caetano Veloso)
4. Zumbi (Jorge Ben)
5. Haiti (Caetano Veloso, Gilberto Gil)
6. O Último Romântico (Lulu Santos, Antônio Cícero, Sergio De Souza)
7. Araçá Blue (Caetano Veloso)
8. Nosso Estranho Amor (Caetano Veloso)
9. Escândalo (Caetano Veloso)
10. Cobra Coral (Caetano Veloso, Wally Salomão)
11. Como Uma Onda (Zen Surfismo) (Lulu Santos, Filho Nelson Candido Motta)
12. Mimar Você (Gilson Babilônia, Alain Tavares)
13. Magrelinha (Luiz Melodia)
14. Rock’ N’ Raul (Caetano Veloso)
15. Zera a Reza (Caetano Veloso)

CD 2

16. Dom De Iludir / Tapinha (Caetano Veloso) / (Naldinho)
17. Caminhos Cruzados (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça)
18. Tigresa (Caetano Veloso)
19. Trem Das Cores (Caetano Veloso)
20. Samba De Verão (Paulo Sergio Valle, Marcos Valle)
21. Menino Do Rio (Caetano Veloso)
22. Meu Rio (Caetano Veloso)
23. Gatas Extraordinárias (Caetano Veloso)
24. Língua (Caetano Veloso)
25. Cajuína (Caetano Veloso)
26. Gente (Caetano Veloso)
27. Eu E A Brisa (Johny Alf)
28. Tropicália (Caetano Veloso)
29. Meia Lua Inteira (Carlinhos Brown)
30. Tempestades Solares (Caetano Veloso)
31. Menino Deus (Caetano Veloso)

Escúchalo en Deezer!!

Cida Moreira – A Dama Indigna (2011)

Con este post inicio un ciclo con los mejores discos brasileros del 2011 según el crítico musical y periodista Mauro Ferreira. El primer lugar lo obtuvo el ya publicado Recanto de Gal Costa. El segundo, lo tiene este disco de la pianista Cida Moreira. Es un disco de baladas con un repertorio amplio, interpretando canciones de Tom Waits, George Gershwin, Kurt Weill, Chico Buarque, Gonzaguinha, Renato Barros, Macalé, Caetano Veloso y Amy Winehouse. Son canciones en tono de balada y jazz interpretadas por la magnífica voz de Cida.

Para Cida Moreira, la dama indigna “es una metáfora. Poética, mítica y teatral. Un poema de Marcelo Fonseca que oí cantar un dia, me llamó dama indigna, y yo me sentí representada doblemente, por el lindo poema y por el encuentro delicado con un idioma que me define bien, pues la dama se torna indigna al ejercer sin pudores su dignidad en el arte: propósito de vida. Gracias a un poco de locura, mucho de lucidez… y todas las canciones pasean por ese camino, que siempre me lleva de vuelta a mí… una muchacha con su piano”.

Cida Moreira es una artista singular de la escena musical de Brasil. Teatral, abrasiva, estimulante y original, su forma de reinterpretar a creadores como Chico Buarque, Tom Waits, Bob Dylan, Bertolt Brecht y Kurt Weill marcaron su estética y forjaron una personalidad particular dentro del panorama de la vanguardia de San Pablo. En su cuarta visita a la Argentina, viene a recorrer parte de ese repertorio dedicado a grandes creadores con su particular mirada, entre dramática y sublime.

Su voz envolvente de mezzosoprano, una interpretación corporal y esas tripas para hacerse de grandes canciones, le permitieron desarrollar una carrera singular, desde los años setenta. Como pianista, actriz y cantante, comenzó a trabajar en teatro y en obras musicales. En su primer disco,Summertime (1981), versionó clásicos del blues y jazz. A partir de allí, la recreación de otros autores se transformó en la especialidad de la intérprete paulista.

Cida, tuvo su papel protagónico en la primera puesta de la Opera do Malandro, de Chico Buarque; también trabajó con la prestigiosa directora brasileña Dense Stoklos y con artistas como Arrigo Barnabé en su ópera El hombre de los cocodrilos. Sin embargo, sus trabajos discográficos dedicados a Chico Buarque y Tom Waits la transformaron en una voz de culto. (Fuente reseña: lanacion.com.ar).

Tracklist:

1 Hotel Das Estrelas
2 Soul Love
3 Maior Que O Meu Amor
4 Mãe
5 Uma Canção Desnaturada
6 The Man I Love
7 Sou Assim
8 Youkali-Tango
9 O Ciúme
10 Summertime
11 Back To Black
12 Lost In The Stars

 

Gal Costa – Recanto (2011)

La voz de Gal Costa es uno de mis placeres culpables. Cuántas veces escuché sus discos y canturrié su canciones o las canciones de otros interpretadas por ella. Ahora sorprendido con este nuevo disco con creaciones de Caetano con una sonoridad levemente electrónica. Cuando uso la expresión “es música para mis oidos” generalmente pienso en Gal.

Gal Costa acaba de publicar en Brasil su nuevo disco de estudio,“Recanto”, que es un trabajo de música electrónica, sin temor al riesgo y con un resultado sorprendente.  El disco, en verdad, es una obra de Caetano Veloso: el creó el concepto, compuso las cancoines, arregló, y obviamente produjo el álbum junto a su hijo Moreno. Todo eso para colocar en primer plano a la voz de Gal Costa.

Todo comenzó en 2010, cuando Caetano asistió a una presentación de Gal en Lisboa, Portugal. Al regresar a Brasil el comenzó el proceso de composición que de a poco fue tomando forma.  De los 11 tracks del disco (todos de Caetano), nueve son inéditas y se destacan: “Tudo doi”, “O menino”, “Miami Maculelé” y “Neguinho”. A ellas se unen la bella“Mansidâo”, grabada hace diez años por Jane Duboc y “Madre Deus”, compuesta para el ballet “Onqotô”.

Las letras son al mismo tiempo muy directas y un tanto enigmáticas. Dice el propio Caetano Veloso: “’Recanto escuro’ es una biografía cifrada de Gal, pero al mismo tiempo tiene elementos de la mía propia. La compuse primero sin letra. Yo quería que éstas confirmasen el clima que podíamos obtener con las programaciones”.

No se trata solamente de recordar el pasado de Gal, sino de producir con ella un disco que es fuerte como expresión actual y, de todos modos, está a la altura de aquella historia dentro de la música popular de Brasil. (Fuente reseña y link descarga: www.pandc.org.ua/).

Tracklist:

Tracklist:

01 Recanto Escurto
02 Cara Do Mundo
03 Autotune Auterotico
04 Tudo Doi
05 Neguinho
06 O Menino
07 Madre Deus
08 Mansidao
09 Sexo E Dinheiro
10 Miami Maculele
11 Segunda

Paula Lima – Diva Paulista (2004)

Soy un fans de Paula Lima hace varios años. Por qué no la había incluido? nunca hay que poner toda la carne en la parrilla. Dueña de un estilo muy funky y de una voz privilegiada, la doña se las arregla entusiasmar y sonar actual, aún con sus discos más antiguos. Mis temas favoritos: Tive razao, de Seu Jorge y E isso aí. I love her!.

Paula Lima, nacida el hermoso Brasil, debuta en el año 2001 con el disco “É isso aí “, una propuesta muy interesante de una samba que merecia una pequeña evolucion con toques de funk y soul, algo que realmente cautiva al oyente que busca nuevos sonidos. Lo que caracteriza a esta cantante, es su frescura y la sensualidad que logra plasmar en cada una de sus interpretaciones, un plus que da un sello y estilo propio. A lo largo de su carrera ha producido 5 discos, habiendo madurado su personalidad y tecnica vocal que sin lugar a dudas la ha elevado como una de las grandes propuestas del brasil.

En 1008, Paula Lima se atreve ha elaborar un disco en vivo de una excelente calidad, produccion y de grandes interpretaciones de parte de los musicos que la acompañan. Este material  contó con colaboraciones de Toni Garrido y Seu Jorge, algo que confirma el espacio que se ha hecho durante estos años. Un recital completo, ya que la calidad sonora es notable, además de contar con una variedad de instrumentos típicos de brasil. (Fuente reseña: http://airesdejazz.blogspot.com.Fuente del link de descarga: Um Que Tenha).

Tracklist:

01. Quero Ver Voce No Baile (04:38)
02. Sai Daqui Tristeza (03:47)
03. Tive Razao (05:07)
04. E Tao Bom (05:10)
05. E Isso Ai (03:22)
06. As Famosas Gargalhadas Do Yuka (03:18)
07. Cirandar (03:48)
08. Perdao Talvez (05:13)
09. A Paz Dancando Na Avenida (04:47)
10. Quero Ver Voce No Baile (04:35)

Nana Caymmi – Resposta Ao Tempo (1998)

Nana Caymmi es el amor de mi vida, sólo que ella no lo sabe. Difícil no caer en amor ante esta mujer maravillosa poseedora de una de las voces más bellas de Brasil. El disco que presento es una verdadera delicia y cuenta con un conmovedor dueto con Chico Buarque. Espero que lo disfruten.

La hija de los cantantes de Dorival Caymmi y Stella Maris (Adelaide Tostes Caymmi), Nana Caymmi, no obstante, una cantante por su cuenta, como se corrobora por su extensa discografía y dos discos de oro. Además de compositora, ha sido grabada por gigantes como Milton Nascimento.

Nana debutó en el registro en el álbum de Dorival Caymmi  Acalanto (Odeon, 1961). Tras casarse con un médico venezolano, se mudó a Venezuela en 1959. Su amor por los boleros provienen de este período. Siete años más tarde, con dos niños, y embarazada, se divorció de su marido y regresó a Río de Janeiro en junio de 1966. Allí, se involucró con la gente de la Tropicalia (su hermano Dori, ya era productor para Philips, y estaba en estrecho contacto con todos los miembros del movimiento, pero ninguno de los dos se unió a él). En este período, conoció a Gilberto Gil en el semanario de TV Excelsior muestran Ensaio Geral, grabado en São Paulo, en el que participan Maria Bethânia, Marília Medalha, Tuca, Francis Hime, Toquinho, Sérgio Ricardo, Ciro Monteiro, y el Trío Tamba también participó regularmente . Caymmi comenzó un romance con Gil, y, finalmente, se convirtieron de manera informal en matrimonio, con escándalo general, debido a su diferencia racial. En la FIC I (Festival Internacional de la Canción), en Río de Janeiro en 1966, con un hijo recién nacido esperando entre bastidores, se presentó “Saveiros” (Dori Caymmi / Nelson Motta), ganando lugar en medio de abucheos, como alguna gente prefiere la interpretación de una tímida Gal Costa de la canción de Gil “Minha Senhora” (escrito con Torquato Neto). En la FMPB III (Festival de Música Popular Brasileña; presentado por TV Record en el Teatro Paramount, São Paulo), cantó con Gil “Bom-Dia” (escrito por los dos).

Le siguió un período de ostracismo: no encajaba en la escena pop de Tropicalia. Además fue el auge delo movimiento de canción protesta, que reune a gente tan diversa como la sambista do morro carioca (de las colinas Carioca) Zé Keti, el Nordeste brasileño João do Vale, el burgués Nara Leão, y muchos otros, fue proscrito por Caymmi, que pensaban que la canciones de protesta eran aburridas, lleno de letras y melodías feas. Por lo tanto, sus shows siempre fueron un fracaso en ese período. Ella sobrevivió cantando en portugués en los clubes nocturnos en la Argentina, Uruguay y Chile. Entre sus álbumes en solitario varias que merecen mención son Nana Caymmi (1979), Voz e Suor (con César Camargo Mariano, 1983), Chora Brasileira (1985), Caymmi Grandes Amigos (1986), Talento de Nana Caymmi (1987), y Louco Só (grabado en vivo en el Festival de Montreux en 1989 con Wagner Tiso), todos a través de EMI. En 1983, Caymmi apareció en el documental de Bahía de Todos os Sambas, grabado en Roma. En 1994, fue incluido en el Cancionero de Edu Lobo (Lumiar). Su álbum Bolero vendido más de 100.000 copias y la llevó a su primer disco de oro. Ella fue incluida en el homenaje póstumo a la cantante Clara Clara Nunes com Vida (EMI, 1995), un disco que vendió 96.000 copias en cuatro meses. En ese mismo año, fue premiado por Caymmi APCA como el Mejor Cantante Femenina del Año. En 1996, lanzó su CD Alma Serena, y en 1997, no Coração do Río. En 1998, Caymmi fue concedido de nuevo por APCA como el Mejor Cantante Femenina del Año. En 1999, su álbum Resposta ao Vento, después de haber sido incluido en la banda sonora de la telenovela de TV Globo Hilda Furacao, vendió 100.000 copias, su segundo disco de oro. En 2000, ella lanzó un nuevo CD en solitario, Sangre de Mi Alma, cantando boleros y otras composiciones, incluyendo “Noel Rosa.”

Nana Caymmi gusta especialmente del repertorio romántico, pero nunca es cursi. Este álbum es una buena muestra de su estilo, aunque no tiene sus clásicos favoritos. Sin embargo, hace excelentes opciones de repertorio, compositores, y arreglos. Se incluyó en la banda sonora de jabón de TV Globo de ópera Hilda Furacao, vendiendo 100 mil copias en Brasil y traer su segundo disco de oro. En la mezcla, se puede encontrar boleros, a mediados de sambas, un baião instrumental, sambas-canción, marchas-rancho, un vals y una canción doliente. “Pra Meu Coração Machucar” (Ary Barroso) siempre merece una mención, pero, como siempre, prefirió interpretar canciones menos conocidas de compositores importantes. Se le unen en este disco de Erasmo Carlos, Emilio Santiago, y Chico Buarque. (Fuente: Neder Alvaro, All Music Guide; Fuente link descarga: http://umamusicapordia.blogspot.com).

Tracklist:

01 – Resposta Ao Tempo
02 – Até o Redentor
03 – Não Se Esqueça de Mim (part. Erasmo Carlos)
04 – Meu Sonho
05 – Cantiga
06 – Chega de Tarde
07 – Bolero de Neblina
08 – Doralinda (part. Emílio Santiago)
09 – Longe dos Olhos
10 – Saudade do Rio
11 – A Cara do Espelho
12 – Pra Machucar Meu Coração
13 – Até Pensei (part. Chico Buarque)
14 – Fascinação (Fascination)
15 – Minha Nossa Senhora

Zeca Baleiro – Trilha Sonora do Espetaculo Geraldas e Avencas (2008)

A Zeca Baleiro lo conocí por sus discos Pet Shop, Mundo Cão, de 2002, y Por Onde Andará Stephen Fry?, de 1997, que tiene muy poco que ver con éste. Por tratarse de una banda sonora el sonido de danza es mucho más instrumental, y a ratos alcanza una belleza muy significativa, y más cercana a la música selecta y al jazz que al pop. Un disco para disfrutar sentado cómodamente en una poltrona una tarde de sábado.

Geraldas e Avencas: Banda sonora compuesta por Zeca Baleiro especialmente para el espetáculo del Grupo de Dança Primeiro Ato, de Belo Horizonte. Cuestionando la dictadura de la belleza y de los padrones estéticos que someten a hombres y mujeres, el espetáculo despierta una reflección en torno al tema. En la banda sonora, Baleiro vadel samba a la ciranda, pasando por el axé y el xote entre otros temas instrumentales e interpretaciones del proprio autor. (Reseña y link descarga: http://musicamaranhense.blogspot.com; Traducción: Con una ayudita de mis amigos).

José Ribamar Coelho Santos (São Luis, 11 de abril de 1966), conocido como Zeca Baleiro, es un cantautor brasileño, uno de los principales referentes de la nueva generación de la Música Popular Brasileña.

A pesar de llevar una carrera de 12 años antes de su primer disco en 1997, su salto a la fama fue en ese mismo año con su participación en el MTV Unplugged de Gal Costa con la canción A flor da pele. En los años siguientes grabaría cinco discos más con participaciones junto a otros cantoresBrasil como: Chico César, Rita Ribeiro, Paulinho Moska, Lenine, Zeca Pagodinho, Ze Ramalho. Su música mezcla muchos ritmos tradicionales brasileños: samba, pagode, baião con elementos del rock, pop y de la música electrónica con un modo muy particular de tocar la guitarra. Sus letras mezclan de forma inteligente humor y poesía. (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

01 Desfile
02 Fotos – quedas
03 Dez passos
04 Por um fio
05 Sai
06 Quem não samba chora
07 Linha do tempo
08 Ilhas
09 Turbinada
10 Artifícios
11 Anjo
12 Memória
13 Xote do Edifício
14 Flor no quintal

Tono – Tono (2010)

Además de la bella carátula del disco, me llamó la atención el video que incluyo abajo con su pegajoso coro donde un ofendido enamorado se queja de que “ela me trocara (cambiara) por um blackberry”. Pero más allá de la anécdota, el disco completo es de muy buena factura e invita a una escucha reposada. Y si es con un pisco sour y buena compañia, mejor.

TONO (del griego tónos, tensión, intensidad, tono de voz, tono musical); sm (lat tonu) 1 Tonada, tom. 2 Sonido de una voz de que habla. 3 Moda, ária, música alegre. 4 Tonadilla. 5 Manera particular de decir una cosa, em harmonía con el estado de alma o con los fines de quien habla; disposición, actitud.

Acaba de llegar el segundo trabajo del grupo trayendo 11 canciones  inéditas que reúnen algunos de los mejores talentos de la nueva generación de músicos, productores y compositores del actual escenario carioca, y comprueba la capacidad de un grupo  en producir una sonoridad brasileña contemporánea, que mira al mundo sin perder el estilo y sin olvidar la alegria.

Con la dirección artística de la propria banda, el disco fue todo grabado en el estudio Palco entre febrero y agosto de 2010 y fue producido por Estevão Casé, Eduardo Manso y Alberto Continentino. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Bem Gil y Bruno di Lullo, guitarrista y bajista de la banda, respectivamente.

Leandro Floresta, flautista en la mayoría de los temas, asume también  la segunda guitarra en “So In”, única con letra en inglês, y comanda el sintetizador en “Não Consigo”. Ambas son del baterista-vocalista Rafael Rocha, que compuso seis de los temas del repertorio: las ya citadas y también“Sem Falsas Esperanças”, “Aquele Cara”, “Me Sara” (con Bernardo Palmeira) y “Samba do Blackberry” (con Alberto Continentino).

Juntos, los cuatro muchacho forman el coro que se oye en diversos momentos del disco. Las voces, además, merecen atención: además de la voz de Rafael, el canto de Ana Cláudia Lomelino, la vocalista del grupo, está presente y valorizado en 11 de las 12 canciones del disco, siendo una de ellas, inclusive, de su autoría, “Ele Me Lê”. La única regrabación es“Nega Música”, de Itamar Assumpção.

Un trabalho que reafirma a Tono como una de las buenas y promisorias novedades de nuestra MPB  y trae  la vibración y el frescor de una juventud multifuncional, innovadora y creativa, capaz de conquistar todo el Brasil. (Reseña y link descarga: http://discotecanacional.wordpress.com/).

Tracklist:

01- Não Consigo
02 – Me Sara
03 – Sem Falsas Esperanças
04 – Corte No Pé
05 – So In
06 – Aquele Cara
07 – Ele Me Lê
08 – Mariposa
09 – Da Terra Pro Sol
10 – Distante Demais
11 – Samba Do Blackberry
12 – Nega Música