Archive for the ‘ Portugal ’ Category

Sara Serpa – Praia (2008)

Desde que escuché a Carlos Bica, que le he prestado más atención al jazz de Portugal. Antes pensaba que lo de Maria Joao y Mario Laguinha era un caso aislado, pero la verdad que no es así, varios son los exponentes del género con reconocimiento internacional. Sara Serpa se manda un muy buen disco para los que gustan del jazz más moderno. Que lo disfruten.

Nacida en Lisboa, Portugal, la vocalista y compositora Sara Serpa, reside actualmente en Nueva York, creció en un ambiente musical, empezó a tocar el piano a los 7 años, seguidamente entra en la Escola de Música del Conservatório de Lisboa, donde estudió Piano y Canto y donde adquirió los cimientos de su vocabulario musical. Serpa encuentra la Escuela de Jazz del Hot Clube de Portugal y más tarde la trajeron a Boston, donde frecuentó la “Berklee College of Music” y el “New England Conservatory of Music” (siendo becaria de estas dos instituciones). El “New England Conservatory” fue donde terminó recientemente su Doctorado en Jazz Performance. Entre sus principales profesores se encuentran Danilo Perez, Ran Blake, Dominique Eade, Theo Bleckmann, Hal Crook y Jerry Bergonzi.

Desde que llegó a Estados Unidos, Serpa mantiene su voluntad de aprender y desarrollar su voz como compositora e improvisadora. El hecho de cantar sin letra, yendo más allá del “scat” tradicional, es parte de su estilo creativo. No se puede cuestionar el hecho de que sus composiciones y forma de cantar hicieron de ella una referencia entre muchos jóvenes músicos de jazz. Sara Serpa no teme a los desafíos vocales, es una cantante completísima, capaz de improvisar sobre progresiones armónicas muy complejas sin perder en ningún momento el swing ni la espontaneidad.

Sara Serpa es actualmente miembro del grupo del saxofonista Greg Osby. Su primer álbum como líder, “Praia” fue lanzado en octubre de 2008 por la editora Inner Circle Music.

En los últimos años, Serpa ha compartido tablas con un extenso número de músicos, entre los que se incluyen nombres como Greg Osby, André Matos, Esperanza Spalding, Ran Blake, Albert Sanz, Masa Kamaguchi, RJ Miller, Logan Richardson, Nelson Cascais, Bruno Pedroso, André Sousa Machado, Andreia Pinto Correia, entre otros. (Fuente para la reseña: http://www.clavicembalo.com. Fuente link descarga: http://presoventanilla.wordpress.com/ ex Música Que Cuelga).

Track List:

01. The Wedding Present (5:52)
02. 10 Long Days of Rain (7:08)
03. 80 Anos | 80 Years (7:05)
04. Praia (6:53)
05. Folhas | Leaves (6:05)
06. A Hole in my Heart (6:17)
07. Saudades Vossas | Longing for you (4:40)
08. Babysitters Playground (8:40)
09. Space (6:27)

Artist List

Sara Serpa: voice
André Matos: guitar
Vardan Ovsepian: piano
John Lockwood: bass
Nick Falk: drums
Greg Osby: alto sax.

Terrakota – World Massala (2010)

Había escuchado el segundo disco de Terrakota, y o no le presté mucha atención o mis gustos musicales andaban por otros derroteros. Pero con este disco me conecté desde el primer momento que fue cundo vi primero la tapa y luego el video del tema que le da el nombre al disco. En español se parecen un poco a Ojos del Brujo. En fin, nadie es perfecto, o mejor, todos merecemos una segunda oportunidad.

“Tudo na misma panela” (Todo en la misma olla). Éste es el grito de batalla de este variopinto grupo, que bien resume y define su estilo y su carácter. …Reggae, ragga, percussiones, Europa, Africa, India y mucho más… Vamos a conocer al mundo de Terrakota!

Música., memoria, raíces, encuentros, conciencias….
En una palabra, viajes…
Ésta que vais a leer es exactamente esto, la historia de un viaje, y de muchos….
Que empieza con uno, el mío…

La primera vez que escuché a Terrakota fue en la sala estilo africano de un piso situado en el barrio da Graça, sin duda uno de los rincones más característicos y pintorescos de la capital lusitana.
Llevaba solo un par de días en Lisboa, todavía no tenía un lugar en donde vivir y una serie de casualidades – que quizás no eran simplemente casualidades – quisieron que encontrara habitación en la casa de tal Romi, angolana de adopción lisboeta, grandes ojos penetrantes, piel de café y, por algo viene todo eso, voz de Terrakota.
Para una “enferma” de música como me considero, caer allí era lo mejor que me podía pasar y cuando Romi dio al play y las notas de Terrakota empezaron a bailar en el aire, definitivamente se me confirmó lo que acababa de pensar.
Sólo con escucharlos una vez, la música de Terrakota atrapa y captura por su fuerza y su calor, su alegría y su ritmo, con una mezcla impresionante de sonoridades, lenguas y culturas de las más variadas y heterogéneas.

Terrakota es fusión sin ningún compromiso, “tudo misturado” como dicen ellos, una bomba de energía estallando y mandando chispas por todos lados, un viajar entre sonidos, ritmos y voces que no tienen fronteras pero sí una identidad y unas raíces bien fuertes.
Y en este mismo sentido, una ciudad como Lisboa en donde raíces, orígenes y culturas se van cruzando y asimilando en cada momento, no podía ser el lugar mejor para el encuentro de estos músicos que, llegando desde distintos puntos del planeta – Portugal, África, Italia- terminaron juntándose y convirtiéndose con solo dos álbum en una de las realidades mas interesantes del panorama musical internacional.

Una música la de Terrakota que empieza su largo recorrido en la Africa de Angola, de Senegal, del Sahara, una música que crece debajo del sol jamaicano, que va recorriendo el Caribe, pasa por la India y finalmente llega hasta nuestros oídos resumida y enriquecida en una forma y en un estilo que son uno y todos al mismo tiempo.
Y, obviamente, es en vivo que se desarrolla y se ve la verdadera fuerza del conjunto lisboeta. Durante las casi dos horas del único concierto al que pude asistir fue realmente impresionante la jungla de atmósferas y climas que el grupo hizo vivir a todos los presentes, la energía y adrenalina que se desencadenó del escenario llegando hasta el publico, la praça do comercio de Lisboa literalmente se transformó en una enorme multitud de gente bailando, en un espectáculo imprescindible tanto música como visualmente.

Trece temas contiene su primer disco (“Terrakota”, ed. Zona Música,lda., 2002) un disco alegre y vital, que trae consigo la frescura y el entusiasmo de un grupo a su exordio, en donde el juego de voces entre Romi y Junior y la increíble cantidad y variedad de percusiones , bien acompañados eléctricamente por bajo y guitarra, nos hacen sentir y vivir un verdadero viaje en el tiempo y en el espacio, llevándonos directamente a Africa, a Jamaica ,a India… Un disco en que – explica Francesco, bajista italiano del conjunto -” cerramos un primer ciclo de canciones que nacieron en vivo, directamente con la ayuda del publico, canciones espontaneas y directas, con un mensaje fuerte y cantadas siempre en varias lenguas”.

Con el segundo disco (“Humus sapiens”, ed. Zona Música, lda, 2004 ), Terrakota se acerca áun más a su querida Africa, marcando un paso muy importante tanto a nivel musical como emocional. Gravado en el estudio Xippi de Yossou N’Dour, en Dakar, cuenta con la participación de algunos músicos senegaleses y es sin duda un disco más..maduro, muy diferente del primero y en donde aumentan las incursiones entre sonidos ritmos y lugares del mundo. Un disco de 10 temas que fue distribuido en Francia, Italia , Eslovenia, Alemania, Portugal obviamente, “…un disco conclusivo de la segunda fase de Terrakota”.
Con estos dos discos, a lo largo de cuatro años, la banda tocó en numerosos festivales portugueses y europeos, compartiendo escenario con nombres importantes del panorama musical internacional, Alpha Blondie, Lee Perry, Skatalites.. para nombrar solo algunos en una larga lista de participaciones y encuentros..
Y en este cambalache tan rico de colores, Países, instrumentos, voces y almas, la letra no podía que seguir, y alimentar, esta misma corriente, reflejando una ideología, una interioridad, muy profundamente comprometida en alcanzar y despertar a las conciencias sobre temas fundamentales cuales son el respeto, la justicia, la memoria, la libertad…
“…Open your eyes to see what is wrong or what is right… open your soul and live! Live! Respect the motherland!”. (Fuente reseña: http://www.radiochango.com).

Fuente link descarga: GPS Sonoro.

Tracklist:

01. World Massala
02. Kay Kay
03. Ilegal
04. I am
05. Slow Food
06. Né Djarabi
07. Pé na Tchon
08. Chelo Habibi
09. Gripe Económica
10. Ualelepo
11. Raíz

Lura – M’Bem di Fora (2006)

Este disco es una recomendación de Donna, una visitante de nuestro Blog. Se trata de una cantante de raíces africanas, lo que se ve reflejado en su propuesta. Muy interesante.
Lura, cuyo verdadero nombre es Maria
de Lurdes Pina Assunção (nacida en 1975 en Lisboa, Portugal) es cantante y música. Ella se considera caboverdiana, a pesar de haber nacido en Portugal depadres caboverdianos. Sus composiciones están basadas en la música tradicional de Cabo Verde e influidas por la música africana y occidental contemporánea.
Lura nació en Portugal de padres caboverdianos en 1975. Inicialmente ella quería ser bailarina o instructora de natación. Sin embargo se convirtió en cantante a los diecisiete años cuando Juka, un artista de São Tomé y Príncipe, le pidió cantar a dúo con el para un álbum musical. El álbum se volvió un éxito, y subsecuentemente ella participó en otras producciones para artistas tales como Bonga, Tito Paris, Paulo Flores y Paulino Vieira.
En 1996 grabó su primer álbum, Nha Vida, con sus propias composiciones. En 1997 participó en el proyecto de conciencia para la lucha contra el SIDA Red Hot + Lisboa entre artistas famosas, entre ellos Caetano Veloso, Marisa Monte, Djavan, Bonga y Teresa Salgueiro. Le siguieron otras producciones de álbumes y conciertos por toda Europa. En 2007 interpretó su canción Morna en el film Fados, del director español Carlos Saura.
Tracklist:
01. Bida Mariadu
02. Ponciana
03. Romaria
04. No Bem Fala
05. As-agua
06. Es Anu Raboitas Ka Di Fiansa
07. M’bem Di For A
08. Mari D’ Ascenson
09. Galanton
10. Pensa Dret
11. Festaq Di Nha Kumpadri
12. Choro
13. Fitico Di Funana

Linda Martini – Casa Ocupada (2010)

Linda Martini, contrario a lo que se puede pensar, es una banda portuguesa de rock progresivo de muy buen nivel. El disco tiene algunos temas bien melódicos pero otros con harto power, por lo que hay que tener la oreja un poco educada en lo que es rock. Pero de cualquier forma se deja escuchar y sobretodo, disfrutar. Sin duda una gran banda. Servir bien helado.

“El inicio data de 2003. Casi todos los miembros pasaron por bandas de Punk Rock y Hardcore antes de juntarse para hacer los Linda Martini. La banda consiste en André Henriques en la guitarra eléctrica y voz , Pedro Geraldes en la guitarra eléctrica, Hélio Morales en la batiría (que también es baterista en los If Lucy Fell), y Cláudia Guerrero en el bajo. Del pasado punk y hardcore heredaron la actitud descomprometida y sincera con que encaran su música.

El origen del nombre de la banda se debe a una amiga de Pedro Geraldes que se llamaba Linda Martini, conociéndola cuando esta efectuó el programa Erasmus en Lisboa. Ella aún hoy ve con estupefacción una banda con su nombre.

En 2005 lanzan una maquete homónima de cuatro temas que rápidamente es difundida en pequeños conciertos y vía Internet – mucho por culpa del fenómeno “Myspace.con”. Poco tiempo después, es en ese mismo espacio de reparto que la recién creada editora Naked los descubre.

Rápidamente los conciertos de la banda se hacen fenómeno de afluencia. En paralelo, el tema «Amor Combate» gana airplay en la radio, ensanchando el auditorio de la banda a los oyentes más incautos.

El creciente burburinho y la consecuente falta de medios logísticos para dar vaciado a la encomiendas de maquetes caseras (impresas en casa en formato CDR), precipitan la edición del EP «Linda Martini». El EP es compuesto por los 4 temas de la maqueta de estreno que aquí son remasterizados por la mano de Niels Kinsela, baixista de los God is an Astronaut. El proyecto de grabar un álbum tomaba forma y, en Octubre de 2005, la banda entra en estudio para registrar los temas nuevos que amadureceu en vivo.

2006 trajo momentos marcantes. La parceria con la banda irlandesa God is an Astronaut los lleva a una tour con pasaje por Dublin, Waterford y Londres. Inolvidables serán los más de 600 irlandeses que frenéticamente aplaudieron la banda en su primera actuación fuera de puertas.

El pasaje por los festivales Super Bock Super Rock y Suroeste consolidó el fenómeno y dejó expectativas en relación al álbum de estreno.

«Ojos de Mongol» fue editado a 30 de Octubre de 2006. El título hace referencia al escritor norteamericano Henry Miller que así describe el cambio de mirar entre perfectos desconocidos que, por otra razón además del mirar, establecen una empatía inmediata.

La primera semana en que fue disponibilizado en el myspace de la banda, el primero single «Cronófago» fue escuchado por más de 5 mil personas”. Fuente reseña: http://es.wikilingue.com.

Track list:

01. Mulher-a-dias
02. Nós os outros
03. Amigos mortais
04. Elevador
05. S de Jéssica
06. Juventude sónica
07. Ameaça menor
08. Queluz menos luz
09. Belarmino
10. 100 metros sereia

Pedro Abrunhosa – Momento (2002)

A instancias de Donna, una visitante de nuestro blog que nos recomendó Luso Discos, es que hice un alto en mis labores y me puse a revisar dicho blog, dedicado exclusivamente a la música de Portugal.  No soy muy fans de la música lusa debido a que su portugués me suena un poco raro, pero sí hay varios que me gustan mucho: María Joao, Mario Laguinha, Carlos Bica, Madredeus y Pedro Abrunhosa entre otros. De este último traigo este disco, que es muy bueno y tiene el tema “Biabo no corpo”, que me gusta mucho. Es un gran intérprete y dueño de una voz muy bella. Tiene un disco en vivo (Palco) que es genial, con temas muy funkys y bailables.

Inicia pronto sus estudios musicales. Termina el curso de Composición en el Conservatorio de Música de Oporto y después estudia y trabaja con los porfesores Álvaro Salazar y Jorge Peixinho. Hace el curso de Pedagogía con el profesor polaco Jos Wuytack.

Desde 12 de abril 2010 su álbum “Longe” se encuentra disponible para venta, cuando se publicó también el último su sitio web –http://www.abrunhosa.com/. La apariencia del sitio, se modifica según la hora del día en que visita, acompañada de efectos de sonido adaptados al tiempo y al lugar que evocan las imágenes de fondo.  (Fuente: Wikipedia).

Track List:

01 Momento (Uma Espécie de Céu)
02 Sempre: O espaço vazio
03 Uma Loucura de Anjo
04 Diabo no Corpo
05 Deixas em mim tanto de ti
06 Tu Não Sabes
07 Mais Uma Noite a Vencer
08 Hoje é Tudo ou Nada
09 Um Mágico no Peito
10 Outra Noite Perfeita
11 Eu Não Sei Quem Te Perdeu
12 Ecos de Uma Asa que Voa (instrumental)
13 Sempre: O Instante Demente (instrumental)

Carlos Bica – Materia Prima (2010)

Carlos Bica, nacido en Portugal y vive en la actualidad en Alemania, es un artista prolífico y creativo. Fue elegido “Músico del Año” en Portugal en 1998. Ha tocado en festivales de jazz importante de toda Europa y Asia. También ha compuesto para varios producciones de teatro, así como de danza y cinematográficas. Trabajó durante muchos años con la reconocida cantante portuguesa Maria João – una cooperación que lo impuso en la escena internacional. Ha trabajado con artistas como Ray Anderson, Kenny Wheeler, Aki Takase, Paolo Fresu, Julian Argüelles, Steve Argüelles, Lee Konitz, Mário Laginha, Matthias Schubert, João Paulo, Markus Stockhausen, Antonio Pinho Vargas, Alexander von Schlippenbach entre otros. (Fuente: Wikipedia).

Carlos Bica es uno de los pocos músicos portugueses que alcanzó projección internacional, tornándose en una referencia en el panorama del jazz europeo. Entre los vários projectos musicales que lidera, más allá de sus participaciones en otras áreas como teatro, cine y danza,  su trío AZUL con el guitarrista Frank Möbus y el baterista Jim Black, se tornó la imagen de marca del contrabajista y compositor.

A su primer álbum “Azul” editado en 1996 y que es considerado por la crítica como uno de los mejores álbumes nacionales de jazz de todos los tiempos, le siguieron los álbumes “Twist” (1999), “Look what they’ve done to my song” (2003) y “Believer” (2006) que recibieron igualmente enormes elogios de la prensa internacional.

Quando se fala da música de Carlos Bica a crítica costuma salientar a forma como nela se interpenetram referências de diferentes universos, da música erudita contemporânea à folk, ao rock, ao jazz, às músicas improvisadas. O que corresponde, como seria natural, à própria trajectória do intérprete compositor. Aprendeu a tocar contrabaixo na Academia dos Amadores de Música, nos Cursos de Música do Estoril e na Escola Superior de Música de Würzburg, na Alemanha. Foi membro da Orquestra de Câmara de Lisboa, assim como de diversas orquestras de câmaras alemãs, tais como, a Bach Kammerorchester e a Wernecker Kammerorchester. Fez muita música improvisada, durante anos tocou com Maria João, trabalhou e gravou na área da música popular portuguesa com Carlos do Carmo, José Mário Branco, Janita Salomé, Camané e participou em inúmeros festivais de Jazz internacionais em colaboração com músicos como Kenny Wheeler, Ray Anderson, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Lee Konitz, Mário Laginha, Albert Mangelsdorf, Joäo Paulo, Matthias Schubert, Paolo Fresu, António Pinho Vargas, Steve Arguelles, John Ruocco e entre outros.

A necessidade de projectar na música as vivências do seu percurso musical e o enorme fascínio pelo som da voz e dos instrumentos de arco, levou Carlos Bica até ao projecto “DIZ”, que teve a sua estreia no Festival dos Cem Dias/ Expo’98. Este projecto foi editado pela Enja Records em 2001 e recebeu o prémio de “Melhor disco do ano” da Antena 1/ Cinco minutos de Jazz.

Tal como Paris nos anos cinquenta, Berlim é nos dias de hoje um feliz refúgio para os criadores de arte. Tendo Berlim como uma das suas estações, Carlos Bica tem desfrutado dos muitos felizes encontros entre músicos provenientes de culturas e escolas muito diversas. Azul, Diz, Tuomi, Bica-Klammer-Kalima, Essencia, Tango Toy são alguns dos projectos com músicos internacionais que tiveram Berlim como local de nascimento.

Em Outubro de 2005 Carlos Bica edita o álbum “Single” (Bor Land), o seu primeiro álbum de contrabaixo solo, onde músico e instrumento se encontram a sós e onde Bica revela o seu lado musical mais íntimo. “Single” foi nomeado pela revista “Blitz” com um dos melhores álbuns nacionais em 2005.

Official website

Más información y link de descarga: La Música que Cuelga (Blogers: La Bestia Políglota, Chelo y Perro Proletario).