Archive for the ‘ Rock ’ Category

Crosby, Stills & Nash – Greatest Hits (2005)

Hoy debuto con una nueva forma de publicar discos. Hay que adecuarse a los tiempos y la descarga de discos se volvió obsoleta. Los discos duros de respaldo van en retirada porque la música está cada vez más disponible en distintos sitios y aplicaciones. Aferrarse al mp3 como acto de propiedad de la música es inviable y nos terminará volviendo acumuladores musicales. Además, por mi parte buscar discos para descargar se ha vuelto complejo, lento, los links se caen y me lleno de comentarios pidiendo resubir. Nunca resubí un link, así que no alberguen falsas esperanzas: no vivo de esto por lo que al que le sirvió, le sirvió. Con todo respeto, jaja.

Cuál es la alternativa entonces?. Es que busques con tu propio proveedor de música. Hay varios sitios Spotify, Grooweshark, Dezeer, etc. Yo te envío al link donde está publicado el álbum y si te gusta la página te puedes crear una cuenta y explorar por tu cuenta. Fácil y bonito.

Parto entonces con este disco recopilatorio de Crosby, Stills & Nash. No conocía mucho a estos cabros, más allá del tema que aparece en Woodstock. Tienen un estilo vocal bien depurado con una sonoridad setentera por lo que vale la pena escucharlos.

Track listing

1. “Suite: Judy Blue Eyes” (from Crosby, Stills & Nash) Stephen Stills 7:22
2. “Long Time Gone” (from Crosby, Stills & Nash) David Crosby 4:17
3. “Just a Song Before I Go” (from CSN) Graham Nash 2:12
4. “Southern Cross” (from Daylight Again) Stephen Stills, Richard Curtis, Michael Curtis 4:40
5. “Marrakesh Express” (from Crosby, Stills & Nash) Graham Nash 2:36
6. “Helplessly Hoping” (from Crosby, Stills & Nash) Stephen Stills 2:37
7. “Shadow Captain” (from CSN) David Crosby, Craig Doerge 4:32
8. “Our House” (from Déjà Vu) Graham Nash 3:01
9. “Guinnevere” (from Crosby, Stills & Nash) David Crosby 4:43
10. “See the Changes” (from CSN) Stephen Stills 2:56
11. “Teach Your Children” (from Déjà Vu) Graham Nash 2:55
12. “Wooden Ships” (from Crosby, Stills & Nash) David Crosby, Stephen Stills, Paul Kantner 5:22
13. “Delta” (from Daylight Again) David Crosby 4:12
14. “49 Bye-Byes” (from Crosby, Stills & Nash) Stephen Stills 5:15
15. “Wasted on the Way” (from Daylight Again) Graham Nash 2:51
16. “Carry On/Questions” (from Déjà Vu) Stephen Stills 4:25
17. “In My Dreams” (from CSN) David Crosby 5:10
18. “Cathedral” (from CSN) Graham Nash 5:15
19. “Daylight Again” (from Daylight Again)

Escúchalo en Deezer!

Illya Kuryaki & The Valderramas – Ninja Mental – Unplugged (1996)

No estoy claro si este disco cae en la categoría “placeres culpables” y me debiera avergonzar de ello, pero me encanta.  Mención especial para Hermosa from Heaven y Ninja Mental. Temazos.

llya Kuryaki and the Valderramas fue un dúo de rock, hip-hop, funk y soul conformado porDante Spinetta y Emmanuel Horvilleur. Fueron uno de los principales exponentes del funk y el hip-hop en la Argentina.

Se conocieron desde muy chicos, gracias a la amistad que tenían sus padres, Luis Alberto Spinetta y Eduardo Martí. En 1987, con sólo 12 y 11 años, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur deciden formar junto a sus hermanos menores (Emmanuel, Lucas, Guadalupe, Dante, Valentino y Catarina) Pechugo, una sátira a Menudo.

Un año después, Luis Alberto Spinetta, incluyó en su disco Téster de violencia la canción “El mono tremendo”, en la que el estribillo es interpretado por Pechugo. Con esta banda, participaron en un recital del Teatro Brodway, en donde interpretaron la canción, siendo elegida como la mejor del año según varias encuestas.

Ya para 1990, Emmanuel y Dante abandonan Pechugo y forman Illya Kuryaki & the Valderramas, nombre que proviene de dos cosas: el primero, Illya Kuryakin es como se llamaba el personaje de El agente de CIPOL y el otro, The Valderramas hace referencia al apellido del jugador colombiano Carlos Valderrama; representando lo blanco/sajón y lo negro/latino de su música. Algunos de los integrantes de Pechugo siguieron con proyectos paralelos, como A-tirador Láser, creado por Nahuel Vecino y Lucas Martí (hermano de Emmanuel); y más tarde Geo Ramma formado por Valentino Spinetta y Alejandro Tocker.

Como titula una de sus canciones del disco ‘Versus’, después de 11 años de carrera juntos, el fin estaba cerca. La trágica muerte del manager y amigo del dúo, José Luis Miceli, marcó un antes y un después en ambos músicos. El disco ‘Kuryakistan’ dedicado en la memoria de José Luis, que tanto había colaborado con el crecimiento de la banda, quedó inmortalizado por dos canciones como ‘A-Dios’ y ‘Hermano’. La banda se disolvió en el 2001 y su última presentación fue en La Trastienda.

Tanto Dante como Emmanuel continuaron con sus carreras, pero en forma solista. Emmanuel se concentraría en el pop rock y posteriormente en el pop; mientras que Dante preferiría el hip-hop.

En 2008, Dante y Emmanuel se reúnen en el mismo escenario otra vez, para tener una presentación especial en el Festival Vive Latino. Allí interpretaron “Abarajame” y “Jugo”. Tan sólo un año después, el 24 de abril de 2009, volvieron a aparecer juntos como teloneros del recital del dúo boricua Calle 13 en GEBA, en Buenos Aires, sorprendiendo a todo el público.

Cabe destacar que en sus respectivos discos solista, ambos han colaborado mutuamente en algunas canciones. (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

1. Chaco
2. Jaguar House
3. Hermosa From Heaven
4. Virgen De Rina
5. Abismo
6. No Es Tu Sombra
7. No Way Jose
8. Abarajame
9. Lo Primal Del Viento
10. Ninja Mental

Jorginho Maneiro e a K’Padocia – EP 12 de Março(2011)

Jorge Romão, alias Jorginho Maneiro,  de K’Padocia nos envió este disco para que lo publicaramos. Se trata de un homenaje a los compositores pernambucanos Otto, Lula Côrtes, Devotos, Cordel do Fogo Encantado e Alceu Valença,  Un muy buen disco, entre funky y rock, con una voz muy particular de Jorginho.
 Pernambuco tiene una gran tradición musical y ha dado una gran cantidad de compositores e intérpretes de excepcional calidad, mucho de lo más granado de la música brasileña. Ejemplo de ello son Chico Cézar, Chico Science, Lenine,,  Becerra da Silva y Luiz Gonzaga, entre otros.
Tracklist:

01-Filha (Otto)
02-Aqui (Cordel do Fogo Encantado)
03-Como Dois Animais (Alceu Valença)
04-O Clone (Lula Côrtes)
05-Eu Tenho Pressa (Devotos)

Jorgino Maneiro e a K´Padocia é:
Bateria: Diego Cunha
Baixo: Chico Bass
Teclado: Mazinho
Trompete: Robinho ´Baba`
Guitarra e Voz: Jorginho Maneiro

Paralamas e Titãs – Juntos e Ao Vivo (2008)

Tuve la oportunidad de ver a Titãs en vivo el año 2009 en Río, en lo que debería haber sido una velada romántica, pero al final resultó un concierto de rock a full. La verdad yo sólo conocía su lado unplugged, pero ya que tengo mi lado rockero algo desarrollado, me hice el loco y lo disfruté en silencio. El disco que poesteo, muestra ése, su verdadero lado A,  con temas que a veces rozan el punk, como en Policia, un tema para bailarlo a los empujones. No digan que no se los advertí. Pero antes de desertar, mejor lean la reseña abajo por parte de los maestros de Bienvenidos a la Monga.

El año pasado las dos bandas más importantes de rock de los ’80 de Brasil cumplieron 25 años de existencia. Estoy hablando, claro, de Os Paralamas de Sucesso y Titãs. Para celebrar, las dos bandas salieron de gira juntos, y juntos también grabaron un CD y un DVD con sus aventuras.

Titãs y Paralamas ya habían publicado en sociedad en 2000, aunque aquel no figura en la discografía oficial de ninguna de las bandas, supongo que por tratarse de un disco que fue lanzado para promoción de una marca. Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo (2000) ya fue publicado aquí, en Bienvenidos a la Monga.

Y cual es la diferencia entre este y aquel? Además del tiempo transcurrido, algunas partidas en Titãs y las tragedias que atravesaron ambas bandas, los músicos dicen que, Paralamas e Titãs – Juntos e Ao Vivo (2008) por primera vez es una jam session. Es decir, Paralamas encara clásicos de Titãs y vice-versa. Y la base musical es hecha conjuntamente por todos, como si fuese una big band.

“Cada uno eligió las canciones del otro. Diversão, por ejemplo, que no estábamos tocándola más en shows, los Paralamas la eligieron para el disco. Sérgio Britto tenía muchas ganas de tocar A Novidade, así que nosotros elegimos esa. Nos vengábamos unos de los otros realizando los deseos de cada uno”, bromea Paulo Miklos, cantante de Titãs.

“El disco tiene esa característica, de reflejar nuestras careras, que son un poco espejadas”, dice Miklos. “Mas que la proximidad o compañerismo, había entre nosotros una sana competencia. Este trabajo muestra la proximidad real que existe entre las bandas. Había algo de estimulante en observar los caminos que el otro estaba transitando.”

Algunos temas fueron deliberadamente “espejados”. Por ejemplo: están juntos Selvagem, de Paralamas, y Polícia, de Titãs, como en un medley. “Son canciones representativas de una época, sobre la violencia policial, que sobrepasaba la violencia delincuentes. Habia en el comportamiento policial restos de la opresión que reino en la dictadura”, dice el baterista João Barone, de Paralamas. Lo que llama a atención, concuerdan Miklos y Barone, es que parte de aquellas lecturas se mantienen vigentes.

Para las bandas, sin embargo, el tiempo pasado se nota. Mientras Paralamas mantiene todavía la magia de Vianna, de Titãs, que supo ser una banda con potencia e ideas, ahora sólo queda la fuerza, pero no hay ni rastro de una idea nueva.

Esto no quiere decir que el disco no merezca ser escuchado. Un disco en vivo para celebrar 25 años de carrera no es quizás el lugar para pedir ideas nuevas. Hay clásicos de las dos bandas y quizás eso es lo que los fans esperan: MarvinFloresLugar NenhumGo Backde Titãs; OculosMeu erro y la lindísma O beço de Paralamas y una curiosidad para los amantes del rock argentino: las versiones de Parate y mira de Los Pericos y de Track trackde Fito Páez, que Paralamas convirtió en hits en Brasil, interpretadas aquí por la big band formada por ambas bandas.

Todos juntos en el escenario, tocando con dos baterías los temas que eligieron con sigular método y con invitados como el ex-Sepultura Andreas Kisser en Polícia; el Skank Samuel Rosa en Uma Brasileira y Arnaldo Antunes en Comida, se nota que los tipos se divierten tocando, y eso se contagia. (Reseña y link descarga: http://bienvenidosalamonga.blogspot.com).

Tracklist:

1. Diversão
2. O Calibre
3. Marvin
4. Selvagem / Polícia
5. Uma Brasileira
6. A Novidade
7. Homem Primata
8. Lourinha Bombril – Parate Y Mira
9. Cabeça Dinossauro
10. A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Seman
11. O Beco
12. Trac-Trac – Track Track
13. Go Back
14. Comida
15. Lugar Nenhum
16. Óculos
17. Sonífera Ilha / Ska
18. Meu Erro
19. Flores

Cyan – Historias Para No Romperse (2011)

A este disco llegué de pura curiosidad de tanto leer comentarios sobre el que muchos llaman el mejor grupo español del momento.  Es pop-rock de muy buena factura.

Desde Barcelona, Javi Fernández, Gorka Dresbaj, Jordi Navarro, Sebastian Limongi y Antonio Lara, funcionan como grupo desde 2006. Tras haber compartido otros proyectos musicales y comprobar que tenían una misma visión de la música, comenzaron a componer y a definir su propio estilo. Después, vino el nombre que los agruparía: Cyan.

De esos encuentros, comenzaron a salir las primeras canciones, pero sobre todo, fueron el punto de partida de un acuerdo común: compartir la necesidad de hacer canciones, de sentirse vivos con ello, siempre con la premisa de cuidar las canciones llegando al detalle.

Ahora, cuando tienes en tus manos, su segundo disco “Historias Para No Romperse”, es cuando estás invitado a descubrir un mundo musical nuevo. También para los propios Cyan que son conscientes del paso de gigante que han dado con su nuevo trabajo.

Ellos mismos se encargan de las grabaciones y de las mezclas, pero para “Historias Para No Romperse” decidieron incluir una visión externa que les acompañase en la producción, el pianista y compositor Jazz, José Reinoso. Con él, cada una de las canciones ha sido vestida o desnudada varias veces con guitarras acústicas, sintetizadores, guitarras limpias o con distorsión. Incluso violonchelos, trompetas o bandoneones, pero siempre bajo la premisa de encontrar el lugar natural de la canción.

Así, Cyan han cerrado diez canciones de pop rock enérgico, que te pueden recordar a bandas que  como Zoé, Phoenix, Arcade Fire o The Helio Sequence. Pero cuando completes la escucha de “Historias Para No Romperse” encontrarás fácilmente la esencia de Cyan, una banda de verdad y que sus únicos principios son las propias canciones.

De sus textos extraemos reflexiones sobre el no abandono completo de la infancia y pasajes acerca de las relaciones humanas. Así, “Esos niños” trata la lenta transformación que puede sufrir un individuo al amedrentarse con la cotidianidad y el paso del tiempo; “Congelados por la estela”, inspirada en la película “Where the Wild Things Are” es un emblema del discurso y la filosofía del disco; como dice Javi Fernández “cuantas veces había pensado que mis sábanas estaban blindadas y que que podían protegerme de cualquier cosa; cuantas veces me había dado miedo sacar un pie de la cama por si salía algo por debajo y se llevaba el pie y a mí entero..” En definitiva, esas sensaciones e ideas fantásticas, esa creatividad que con el tiempo y la apisonadora realidad se va mermando.. eso es lo que Cyan evitan con sus canciones.

“Historias Para No Romperse” está ya emprendiendo el viaje hacia el público y Cyan está ansioso por darlo a conocer en directo. Será a partir de febrero del 2011 cuando los tendremos en los escenarios.

Cyan son Javi Fernández (voz, guitarra, piano), Gorka Dresbaj (guitarra), Jordi Navarro (guitarra), Sebastian Limongi (batería) y Antonio Lara Muñoz (bajo). (Fuente reseña: http://mentesynquietas.wordpress.com)

Tracklist:

1.Turistas heridos
2.Te deslizas
3.Esos ninos
4.Las cenizas del verano
5.En mi nave
6.Volando electrico
7.Para destriparme
8.Congelados por la estela
9.Estrella mutilada
10.Mecanismos nocivos

Chico Science e Naçao Zumbi – Da Lama Ao Caos (1994)

Este disco es un superclásico del rock brasileño por lo que no podía dejar de estar aquí. Se trata del álbum debut de la banda, que contaba con la presencia del vocalista Chico Science fallecido posteriormente en 1997 en un accidente automovilístico a la edad de 30 años.

Nação Zumbi (antes conocido como Chico Science & Nação Zumbi hasta 1997) es una banda brasileña, nascida al inicio de la década de 1990, en Recife, capital del estado de Pernambuco, a partir da unión de Loustal, banda de rock pós-punk, con el grupo de samba-reggae Lamento Negro. El líder y vocalista de la banda, el cantor y compositor Chico Science, fundó, junto con la banda Mundo Livre S/A, el movimento Manguebeat. En el año de 1991, en Olinda, se realizó el primer show de la banda, con el nombre provisorio de “Loustal & Lamento Negro”, en una fiesta llamada “Black Planet”. Ese mismo año, Chico Science y Fred Zero Quatro (del grupo Mundo Livre S/A) escribieron un ensayo, que acabó convirtiéndose en un manifiesto del movimento Manguebeat, o Manifesto de los Cangrejos con cerebro, que tiene como símbolo, una antena parabólica colocada en el  lodo, convirtiéndose así en uno de los principales movimientos y banda de los años 90 en Brasil, luchando por mejorías sociales en la vida de la población, no sólo de Recife y del Estado de Pernambuco, sino de todo ciudadano brasileño. La presencia de la tecnología es una marca del movimiento, que se utilizaba para mejorar la exploración y alertando a todos que allí se encontraban os Caranguejos com cérebro, siempre antenados.

El día 2 febrero de 1997, Chico Science falleció debido a un accidente automovilístico cuando conducía de Olinda para Recife. En su lugar en la interpretación vocal  le reemplazó Jorge dü Peixe, que ya tocaba con la banda.

Desde el lanzamiento de su primer álbum, en 1994, Nação pasó por varios cambios en su alineación hasta llegar a la actual, que permanece inalterable desde 2002. Después de una gira internacional de Da lama ao caos en 1995, Canhoto que tocaba la caja dejó la banda y en su lugar entró el baterista Pupillo. Con esa formación, la banda grabó su segundo álbum, Afrociberdelia. Al año siguiente lanzan un álbum-tributo, el último para  Chaos/Sony Music con participaciones especiales y con los miembros nuevos. En 2000 se lanza el Rádio S.Amb.A., con Jorge dü Peixe  y un nuevo miembro en la voz, Marcos Matias. Después de ese disco, sale y da lugar a Gustavo da Lua, ex percusionista de Sheik Tosado. Desde el lanzamiento del álbum auto-titulado en 2002, esa sería la formación que se encuentra hasta el día de hoy, conos miembros originales, y con Marcos Matias y Da lua como músicos contratados para las giras y como convidados en los álbumes de la banda. Em 2006, la banda tocó en el programa de TV británico Later with Jools Holland, una referencia para la música destacada de todo el globo. (Reseña: Wikipedia; Traducción: Con una ayudita de mis amigos).

Fuente link descarga: Um Que Tenha

Tracklist:

1 Monólogo Ao Pé Do Ouvido
2 Banditismo Por Uma Questão De Classe
3 Rios, Pontes E Overdrives
4 A Cidade
5 A Praieira
6 Samba Makossa
7 Da Lama Ao Caos
8 Maracatu De Tiro Certeiro
9 Salustiano Song
10 Antene-Se
11 Risoflora
12 Lixo Do Mangue [Instrumental]
13 Computadores Fazem Arte – Côco Dub (Afrociberdelia)

O Rappa – MTV Unplugged (2005)

O Rappa es mi banda favorita. Primero fue Gastón que me trajo de regalo el disco O Silêncio Q Precede O Esporro, a la vuelta de un viaje a Brasil. Luego tuve la oportunidad de comprar en Uruguaiana una copia pirata de su DVD MTV Unplugged. Compañeros infaltables en cada una de las fiestas que hicimos en casa, se convirtieron en parte de la banda sonora de mi vida y de la casa. Hasta que llegó el momento de verlos en vivo en Río luego de un periplo de película para llegar al gimnasio donde realizarían el show.  La banda realizó el 2010 un show en vivo en la famosa favela de Río, la Rocinha. Pura energía.

En 1993, con la llegada del cantante reggae jamaiquino Papa Winnie a Brasil, se formo una banda para acompañar al cantante en sus presentaciones. Formada por Nelson Meirelles, en esa época productor de Cidade Negra y de varios programas de radio alternativas de Rio de Janeiro; Marcelo Lobato, que estaba en la banda África Gumbe; Alexandre Menezes, que ya había tocado con grupos africanos en la noche de Paris y Marcelo Yuka que tocaba en el grupo KMD-5. Después de una serie de presentaciones como banda de apoyo jamaiquina, los cuatro deciden continuar juntos y ponen un anuncio en el periódico O Globo buscando un vocalista. De una larga lista de candidatos, Marcelo Falcão fue elegido.

La decisión sobre el nombre de la banda, manejo opciones como “Cão-careca” y “Bate-Macumba”. El nombre escogido – O Rappa – viene de “Os Rapas”, como se llama popularmente a los policías que interceptan a los camellos. Con una p más para diferenciar. Finalmente, con Falcão en la voz, Marcelo Yuka en la bateria, Menezes en la guitarra, Nelson Meireles en el contra-bajo y Marcelo Lobato en el teclado, fue formado O Rappa.

En 1994, ellos lanzaron su primer disco que llevo el nombre de la banda. O Rappa no obtuvo mucho éxito y fue el único disco con la presencia de Nelson Meireles, que abandono la banda por motivos personales. Con la salida de Meireles, Lauro Farias, que tocaba con Yuka en KMD-5, asumió el bajo.

En 1996, fue lanzado el CD Rappa Mundi, que prácticamente introducía a la banda en el centenario nacional y la mayoría de sus canciones fueron éxitos. Entre ellas, Pescador de Ilusiones, A Feira y una versión brasilera para el éxito de Jimi Hendrix, Hey Joe.

En 1999, se hace público Lado B Lado A. Con letras mas fuertes que el anterior, muestra la madures de la banda y a Yuka como letrista de alto nivel con canciones como Minha Alma(la paz que no quiero), O que sobrou do céu y Tribunal de Rua, que narra la historia basada en un hecho real. Los primeros video clips fueron premiadisimos ganando muchos MTV Brasil Vídeo Music Awards.

En 2000, causo conmoción pública e indignación entre diversas bandas, el hecho que en el Rock en Rio del año siguiente, la banda seria colocada antes de algunos americanos, ellos protestaron por ser tratados con exclusión, y 5 bandas brasileras salieron del festival en protesta (Skank, Raimundos, Jota Quest, Cidade Negra y Charlie Brown Jr.).

En 2001, el baterista Marcelo Yuka fue victima de la violencia urbana, al ser baleado en una tentariva de asalto, quedando parapléjico e imposibilitado de tocar la batería, Lobato asumio el instrumento. En el mismo año lanzaron el disco Instinto Colectivo en vivo, con un show gravado en 2000, con Yuka en la bateria y tres canciones inéditas de su autoria.

En 2003, O Silêncio Q Precede O Esporro, primer álbum sin Yuka fue lanzado. Marcos Lobato, tecladista colaborador se volvió el principal compositor, con la autoría de diversas canciones exitosas como Reza Vela y Rodo Cotidiano.  En 2008, ellos lanzan el álbum 7 Vezes.

Acústico MTV: O Rappa es el sexto álbum de la banda brasileña O Rappa, lanzado el 2005. Producido por Carlos Eduardo Miranda y por el proprio grupo, el álbum fue grabado en São Paulo, para una platea formada por amigos de la banda y miembros de sus clubs de fans.

El repertorio del disco está formado por cancioes inéditas, como Na Frente do RetoNão Perca as Crianças de Vista, aparte de grandes éxitos del grupo, como Mar de GenteLado B Lado AO SaltoO Que Sobro do CéuPescador de IlusõesReza VelaRodo CotidianoMe Deixa.

Participan como invitados especiales el músico pernambucano Siba, miembro del grupo Mestre Ambrósio, tocando la rabeca en tres canciones (Homem AmareloMitologia GerimumCristo & Oxalá, las dos últimas exclusivas do DVD), y la cantante Maria Rita, compartiendo la interpretación con el líder Marcelo Falcão en O Que Sobrou do CéuRodo Cotidiano.

Tracklist:

01 – Na Frente Do Reto
02 – Mar De Gente
03 – Bitterusso Champagne
04 – Brixton, Bronx Ou Baixada
05 – Homem Amarelo (Part. Esp. Siba)
06 – Mitologia Gerimun (Part. Esp. Siba)
07 – Lado B Lado A
08 – O Novo Já Nasce Velho
09 – Reza Vela
10 – Se Não Avisar O Bicho Pega
11 – O Que Sobrou Do Céu (Part. Esp. Maria Rita)
12 – Rodo Cotidiano (Part. Esp. Maria Rita)
13 – Não Perca As Crianças de Vista
14 – Pescador De Ilusões
15 – O Salto
16 – Cristo E Oxalá (Part. Esp. Siba)
17 – Papo De Surdo E Mudo
18 – Me Deixa
19 – Eu Quero Ver Gol