Archive for the ‘ Samba ’ Category

Arranco de Varsóvia – Pãozinho de Açucar: Arranco de Varsóvia canta Martinho da Vila (2010)

Arranco de Varsóvia, el grupo vocal de samba del momento nos trae su último trabajo, un tributo a Paulinho da Vila. Un espectáculo en vivo repleto de esa alegría que transmite el samba. Un particular orgullo por mi amiga Elisa.

Después de homenajear al maestro Cartola, en 1998, Arranco de Varsóvia está de vuelta con un trabajo dedicado a otro grande nombre de la música brasileña: Martinho da Vila. Pãozinho de Açúcar – Arranco de Varsóvia canta Martinho es el primer DVD/CD de la carrera del grupo carioca, que desde casi quince años se dedica al samba, y que está formado por Andrea Dutra, Cacala Carvalho, Elisa Queirós, Muri Costa y Paulo Malaguti Pauleira.

Sobre la historia del grupo, cuenta Paulo Malaguti: “La idea de Arranco de Varsóvia me surgió en una noche de insomnio en Japón cuando estuve allá en 92. En esa noche ansiosa me di cuenta que tenía que volver a hacer una cosa vocal más centrada. Constaté que con Céu da Boca de los años ochenta se me daban bien los sambas.
Al primero que busqué fue a mi hermano ipanemense Muri Costa que tenía prácticamente la misma formación que yo, además de conocer más sambas. Idas y venidas hasta que Eveline Hecker, Soraya Ravenle y Rita de Cássia (antes Peixoto) formaron el primer año. Danilo Caymmi, sin saber, bautizó al grupo. El primer samba que arreglé para Arranco fue Quem me vê sorrindo de Cartola. Muri ya había terminado Quem é de sambar de Sombrinha e Marquinhos  y cuando teníamos unos diez arreglos listos, los mostramos Beth Carvalho, que se emocionó y se convirtió en nuestra madrina.
De ahí al primer CD en 97 fue una cantidad de presentaciones en Rio, hasta que Fernando Morello y Guilherme Reis apoyaron nuestra batalla en su estudio Discover. Llamamos a Paulo Brandão, productor caprichoso, y produjimos Quem é de sambar, nuestro primer sencillo lanzado por las Dubas do Ronaldo Bastos.
Luego, al año siguiente fuimos convidados por Henrique Cazes para un homenaje  a Cartola en CCBB. Ya cantábamos dos canciones del maestro, juntamos más al repertorio y quedó muy bueno. Ronaldo asistió al show y nos encomendó Samba de Cartola, nuestro 2º CD,  dedicado a la obra de Angenor da Mangueira y grabamos y mezclamos en tiempo record . Ese fue producido por Muri, Armando Telles e eu.
Soraya siguió una carrera en solitario y Arranco cambió durante un tempo. Hicimos buenos projectos con Jurema de Candia pero no conseguimos grabar.
El tercer CD sólo llegó en 2005, después que Muri, Miguel Bacellar y yo promovimos una nueva tríade femenina en el grupo. Andréa Dutra, Cacala Carvalho y Elisa Queirós ingresan en 2001 y nos da vida nueva. Hicimos nuestra fiesta de samba y música,  entre bromas y risa carioca que no tiene precio. Montamos un repertorio con los moldes del primer CD (sambas de mil vertientes), y con Marcelo Costa y Fernando Morello en la producción, dimos nuestro parecer musical con mucho gusto y placer. Hasta ganamos el premio TIM de Mejor Grupo de Samba em 2006. Quedó un registro muy actualizado de una onda de samba en Rio. Rio,  donde Arranco tiene una contribución muy especial y se enorgullece de eso”. (Fuente: http://www.arrancodevarsovia.com.br/; Traducción: Con una ayudita de mis amigos).

Tracklist:

1. Canta canta, minha gente / Casa de bamba
2. Pãozinho de açúcar
3. Amor não é brinquedo
4. Disritmia
5. Disritmou
6. Daquele amor nem me fale
7. Ó nega
8. Meu laiaraiá
9. Amor pra que nasceu
10. Dente por dente
11. Nossos contrastes
12. Ex-amor
13. Quero quero
14. Pra tudo se acabar na quarta-feira
15. Pot-pourri de partidos
16. O Arranco de Varsóvia
17. Amigo Martinho

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Alcione – De Tudo Que Eu Gosto (2007)

Alcione es una de las grandes voces femeninas del samba. Dueña de una voz grave muy bella, es una delicia escucharla. En este disco participa Marcelo Falcao de O Rappa, Gilberto Gil, Mart’nália y Homero Ferreira. Un dato: buscando información sobre ella, me enteré que Alcione es la estrella más brillante del cúmulo abierto de las Pléyades en la constelación de Tauro. Mish.

Alcione Nazaré (São Luís do Maranhão, 21 de noviembre de 1947) es una cantante, instrumentista y compositora brasileña. También se la conoce cariñosamente en Brasil como «a Marrom» (la Marrón).

Alcione está considerada como una de las grandes intérpretes de samba de todos los tiempos. Alcanzó el éxito en 1975, con su primer gran éxito y canción emblemática de su carrera, «Não deixe o samba morrer».

Apesar de ampliamente respetada en el medio artístico brasileño por su afinada y potente voz de contralto y su excepcional don interpretativo, Alcione ha sido igualmente criticada por su tendencia a grabar composiciones más populares y comerciales a partir de mediados de los años 80, despertando la ira de los puristas de la llamada «samba de raiz». Pese a eso, siempre se le ha aclamado la rara habilidad de extraer el máximo potencial significativo y emocional de las canciones más sencillas.

Cantante de mucho éxito comercial, entre sus temas más conocidos se encuentran «Sufoco», «Gostoso Veneno», «Rio Antigo», «Nem morta», «Garoto Maroto», «A profecia», «Delírios de amor», «Uma nova paixão», «Depois do prazer», «Enquanto houver saudade», «Estranha loucura», «Pior é que eu gosto», «Pandeiro é meu nome», «Mineira», «Meu ébano».

A la Marrón le corresponde la A del llamado «ABC de la samba», un homenaje de la prensa brasileña a las tres amigas y destacadas cantantes del género, Alcione, Beth Carvalho y Clara Nunes. (Fuente reseña: http://www.lastfm.es/).

Tracklist:

01 Perdeu, Perdeu
02 Maria da Penha
03 Mangueira É Mãe
04 Quando o Amor Bateu na Porta
05 Entre a Sola e o Salto
06 Luz do Nosso Amor
07 Laguidibá
08 Como da Primeira Vez
09 300 Anos
10 Eu Te Procuro
11 Marcas do Passado
12 Laço de Cobra
13 Guiné, Guiné
14 Agarradinho

Elisa Queirós – Merecimento (2005)

Elisa Queirós tiene una estrecha relación con Chile: vivió parte de su adolescencia en Antofagasta y ahora gracias a las redes sociales ha podido reencontrarse con parte de su historia. Y siento, por lo que dice en su blog, que nos lleva en su corazón.

Elisa forma parte del grupo vocal Arranço de Varsovia desde el 2001, donde también participa Andrea Dutra, otra magnífica cantante, a quien conocía por un trabajo con Marcus Nabuco O amor de uns tempos pra cá. El grupo tiene un espacio bien merecido en la escena brasileña y ha destacado como uno de los mejores grupos de samba de los últimos años. Huelga decir que los grupos vocales son una tradición en la música de Brasil desde hace muchos años. Destacan sus tributos a Cartola y Martinho da Vila, dos grandes  figuras del samba.

Cito un posteo de Elisa en su blog Merecimento con motivo de la vigilia por el rescate de los mineros en Copiapó: “Aquele día cuando mi papá llamó a casa a la hora de almuerzo, como hacía todos los días para saber como estaba todo, tuve la certeza de que nos informaría que viajaríamos de nuevo para el exterior. Bingo! El dijo “Antofagasta” y yo creí que era África. No era: era desierto, Pacífico y Andes al mismo tiempo. Era cobre, mucho cobre. Era sin frontera con Brasil. Era una casa con varanda sin tejado porque nunca llovía. Era una gran dictadura militar y yo en el auge de mi adolescencia. Era una educación con énfasis en las Humanidades y Literatura que me convertió por dentro: Gabriela Mistral, Violeta Parra, Neruda, Isabel Allende y vecindades latinas. Era un pueblo muy acogedor y tierno que me integró rápidamente y del cual me siento parte total.

¿Sabes el significado de Antofagasta? Es de origen Quechua y proviene de Anta = cobre y Pacay = esconder, lo que significaría: ESCONDRIJO DE COBRE.

Oriento mi energía, la misma de aquel día que es mi registro más antiguo y preciso de sincronización, a los mineros que esperan por el rescate en las minas de cobre de Chile”. http://elisaqueiros.wordpress.com/

Tracklist:

01 Ao voltar do samba

02 Canción para mi muerte

03 Céu acima

04 Descanso

05 Descanso (Sarau)

06 Merecimento

07 Os cegos do castelo

08 Outono

09 Sei dos caminhos

10 Tanto silêncio

11 Não adianta nada

Bonus track (video familiar):

Riovolt – Sambarama (2006)

Sambarama es un disco de remixes de música brasileña, realizada por el DJ alemán Nobit. El resultado es muy alegre y apropiado para bailar o simplemente disfrutar  escuchando.

Riovolt es una mezcla de sonidos y sabores de Brasil, tales como el samba, el forró y la bossa nova, con música electrónica, drum’n bass, break beats, funk y jazz – perfectamente apto para bailar, descansar, ir de discotecas o simplemente sentado en su sofá espaciamiento de distancia. “Riovolt es mi idea muy personal de la música erudita que te levanta y te hace mover tu cuerpo. Soy un sun-child y creo que esto refleja en mi música.” , dice Norbert Küpper alias Nobit, el compositor, productor y sobretodo el alma de Riovolt: “Es sobre la autenticidad, distinción y originalidad, la profundidad acerca de los sentimientos, la complejidad de los pensamientos y la sencillez de su expresiones – y por supuesto sobre su groove!” Sí, Nobit sabe lo que “groove” significa: lejos de donde que él creció, tocando funk, fusión y el soul, como un adolescente y se sumerge profundamente en ella mientras vivía en Río de Janeiro, Brasil. Mientras Riovolt en su primer álbum “Bossa de Audio Digital” (que pronto se convirtió en más vendido en Japón) fueron juntando Samba Bossa Nova y ritmos a través de la “Funk-Jazz-Electrifyer”, una combinación secreta de dispositivos analógico-psico-acústico-codificación, la máquina misma, que sufría siempre modificaciones alquímicas, se utilizó para producir el siguiente álbum “Sambarama”, dando continuidad a los zurcos (grooves) profundos, tensas melodías y atmósferas de jazz. Riovolt rompe fronteras con originalidad estilística, en sintonía con la informalidad latina al mismo tiempo que da un paso por delante de las tendencias actuales. El álbum también incluye una muy buena la versión del clásico de Jorge Ben “Zazueira”, cantada por el vocalista invitada Lilian Vieira de Zuco 103. (fuente: MySpace Riovolt).

Tracklist:

01. Brisa (feat. Jú Ca)
02. É Dificil esperar (Rio Version)
03. Se ele… (feat. Lilian Vieira (Zuco 103))
04. Zazueira (feat. Lilian Vieira (Zuco 103)
05. Cata-Vento (feat. Jú Ca)
06. Sambarama
07. Calcadáo (feat. Jú Ca)
08. Oracáo Sem Nexo (feat. Jú Ca)
09. A kind of a demon
10. É Dificil esperar (Saó Paulo Version)
11. Starjive
12. Rakki.Deshita

Mart’nalia – Em Berlim Ao Vivo (2008)

Para celebrar el primer post en nuestro Facebook de Con Una Ayudita de Mis Amigos, publico este disco de la especialísima Mart’nalia, tomado de su presentación en vivo en Berlin. Huelga decir que me costó un kilo conseguir este disco, así que espero que valoren el esfuerzo (broma). Mart’nalia es hija del sambista Martinho da Vila por lo que no es difícil entender su forma tan musical de ser. Disfrúlenlo.

Hija del sambista Martinho de Vila y de la cantante Anália Mendonça (su nombre es una mezcla de los nombres de los padres), la cantante nació en el barrio de Vila Isabel, Zona Norte del Río de Janeiro. Desde niño fue cercado por la música. Mart’nália dije en entrevista:

“Con cuatro años de edad, en Pilares, mi padre tocaba un tan tan amarillo en una rueda de samba con amigos. Acuerdo de él saliendo por la puerta y, como en un pase de mágica, entrando en la televisión. Hallaba eso el máximo. Mi casa era una fiesta. Crecí con Clara Nunes y João Donato en mi sala

Comenzó la carrera profesional a los 16 años, haciendo vocales de apoyo para el padre al lado de la hermana, Analimar. A mediados de los años 1990, pasó a realizar presentaciones en el circuito de bares, pequeñas casas nocturnas y teatros del Río de Janeiro, lo que culminó en el lanzamiento de su disco Mi Cara, vuelto para el samba-canción. A partir de 1994, pasó a integrar el grupo Batacotô, con quien lanzó el Semba de los Ancestrais. La artista también fue percussionista de la banda de Ivan Lins.

Mart’nália tuvo el privilegio de hacerse apadrinada de grandes nombres de la MPB gracias a su padre. Caetano Veloso fue el director artístico de su disco Pie de mi Samba, además de componer la franja-título, y Maria Bethânia produjo Niño del Río. A partir de esos dos álbumes, Mart’nália pasó a atraer mayor atención de la mídia y a tener una agenda de shows más establecida en todo el país, abriendo camino para turnês internacionales por la Europa y África. (Fuente reseña: http://es.wikilingue.com)

Tracklist:

1. Pra Mart nália
2. Nas Águas de Amaralina
3. Menino do Rio, Estácio, Holly Estácio
4. Essa Mania (res’t La Maloya)
5. Cabide
6. Boto Meu Povo na Rua
7. Benditas
8. Celeuma, Fato Consumado
9. Entretanto
10. Pretinhosidade
11. Pé do Meu Samba
12. Enascer das Cinzas
13. Casa 1 da Vila , Tiro ao Álvaro e Formosa
14. Alguém Me Avisou, Sonho Meu
15. Todo Menino É um Rei e Vazio
16. Chega
17. Sem Compromisso (com Chico Buarque), e Deixa a Menina (com Luiz Melodia)
18. Estácio Holly Estácio

Marcio Local – Adventures in Samba Soul (2009)

Marcio Local se encuentra en la encrucijada de dos grandes tradiciones de la música brasileña moderna, con un pie en la samba, y la otra en el soul, la música afro-americana sus raíces en el blues que atrajo a un público de masas en Brasil en los años 1960 y 1970.Una vez considerada como una importación de moda, la música soul ha sido efectivamente brasilizada tal que ahora constituye una tradición local en las grandes ciudades como São Paulo y la ciudad de origen de Marcio, Río de Janeiro. Marcio también ha descubierto la manera de combinar estas dos tradiciones para forjar nuevas variantes de la samba-soul, explorando el paisaje sonoro en constante expansión moderna de Río.También es una especie de romántica sensual que hace música pensando en perezosa tarde de los sábados en la playa, un juego de fútbol, el drama de la seducción sexual, y el bullicio de la escena urbana. De esta manera, pertenece a otra tradición de la música brasileña que celebra los placeres de la vida cotidiana y el poder redentor de una melodía pegadiza.

Para tener una idea de donde viene el sonido Marcio Local, podríamos empezar por señalar que nació en 1976 en Realengo, un barrio de clase trabajadora en el lado norte de Río. Realengo es también el hogar de la escuela de samba Padre Miguel, considerado por muchos como el grupo de tambores más pesado y de más inventiva,  que desfilan detrás de las lujosas carrozas durante el carnaval. Realengo ha logrado un cierto grado de fama cuando el cantante y compositor tropicalista Gilberto Gil dio una nota de salida a esa comunidad en su 1969 hit “Aquele Abraço”: “Alô alô Realengo, aquele abraço / Toda una torcida de Flamengo, abraço aquele “. En rima “Realengo” por “Flamengo”, el más amada equipo de fútbol de Río, Gil estaba celebrando la conexión íntima entre la samba moderna, en gran parte un producto de la zona norte de Río de Janeiro, y futebol, el deporte nacional de Brasil. Gil tenía una evidente deuda con su contemporáneo, Jorge Ben (luego Benjor), natural de Río, famoso por su alegre homenajes a la cultura popular local, los héroes del fútbol de Brasil, ya su equipo favorito, el Flamengo. Algunos años más tarde, tanto Gil y Jorge desempeñaría funciones de liderazgo en la popularización de nuevas combinaciones de la samba, el soul y el funk. En casi todas las pistas de Marcio Local dice, “Don Don DREE día don don”: Aventuras en Samba Soul, podemos oír los ecos de la samba alma irresistible de Ben ranuras de los años sesenta y setenta. No es de extrañar que también comparte el entusiasmo intransigente de Ben para el Flamengo.

En este álbum Marcio local rinde homenaje a las generaciones anteriores de artistas negro en Brasil que forjaron nuevas combinaciones de R & B, soul, funk y la samba, la bossa nova y otros sonidos brasileños. Él colaboró con el productor Armando Pittigliani, quien trabajó con Jorge Ben al principio de su carrera en la década de 1960. Cualquiera que esté familiarizado con principios de 1970, Jorge Ben reconocerá de inmediato su influencia en la pista del título del álbum que gira en los temas favoritos de Ben: “Salve o Sol / E o Futebol / Salve o Mar / carnaval o E / Mas salve una beleza ea cor / Carioca gema da “(Alabado sea el Sol / y el fútbol / Alabado sea el mar / y el carnaval / alabar el color y la belleza / de los nativos de Río). En otras canciones que escuchamos el sonido de Wilson Simonal, conocido en la década de 1960 tiene el rei-no pilantragem el rey de los estafadores.Pilantragem era un estilo lúdico de la samba soul, reforzada por una sección de vientos de grasa, a menudo involucrando entendre doble subidas de tono y disfrutando de coqueta.Marcio revive este sonido en canciones como “Ela nem aí não tá” (Ella no paga la mente) y uno de sus éxitos locales, “Happy Endings”.

Por el momento Marcio Local nació, el lado norte se había convertido en el epicentro de un nuevo movimiento cultural denominado “Río Negro”, que atrajo a miles de jóvenes, sobre todo negro, a los partidos bailar toda la noche con bandas sonoras que fueron pesados en el alma y el funk.Aunque rara vez se articula en términos explícitamente político o racial, el “Río Negro” de escena jóvenes afro-brasileños un nuevo vocabulario y el estilo de expresar claramente un “negro” de identidad en un país que celebra oficialmente una especie de no racismo que a menudo oscurecida profunda las desigualdades y los prejuicios.La banda de la casa de este movimiento fue la famosa Banda de Río Negro, dirigido por un amigo de la familia, el saxofonista Oberdan Magalhães, que, adoptando Marcio escuchar al grupo en el centro comunitario de Realengo.Alcanzó la mayoría de edad en un barrio donde se puede comenzar la noche a la medianoche girando a una de las escuelas de Río es el mejor de samba y ver el amanecer en una de cientos de niños con las últimas medidas ranurado a James Brown y el legendario cantante de soul de Brasil Tim Maia. En el rock y el reggae década de 1980 también entró en la mezcla y por la década de 1990, una vibrante cultura de la danza de cosecha propia sala estalló en torno a los sonidos electrónicos de los bailes funk.Todas las raíces de la samba-este, el soul, el funk, el reggae, el rap y el funk bailes, todo informar a Marcio de sonido. Hay un toque de nostalgia en su música, sino que también tiene éxito en la relectura de samba alma en innovadoras e incluso formas inusuales.Escuchar por ejemplo a “Suingue Dominou” (Swing se hizo cargo) con una guitarra slide en gran medida reverbed jugado con la cara de un destornillador.

Hoy Marcio hace su casa de Santa Teresa, un barrio extenso renta mixta conocida por su vibrante escena artística que fluye hacia los lados de una colina masivas situadas en una encrucijada geográfica de la ciudad.Descendiendo hacia el norte conduce a Realengo, un paseo en tranvía al este vincula a la comunidad con la cima de una colina en el centro, mientras que el extremo sur de los flujos en la zona sur predominantemente de clase media, donde las playas más renombradas como Ipanema, donde Marcio pasa el tiempo los fines de semana.Santa Teresa es a menudo considerado “fuera del camino” porque se trata de una caminata larga y empinada que los taxistas locales conocidos por aborrecer a hacer.Al mismo tiempo, es un espacio de mediación social y cultural y la integración, al igual que la música Marcio, que ha atraído a diversas audiencias de toda la ciudad.

Muchos de los informes de Rio de hoy hablan de la guerra narco-pandillas, la represión policial, y la disolución general del tejido social. La denuncia de la violencia ha surgido inevitablemente como un tema clave en una gran parte de la cultura contemporánea de zonas urbanas de Brasil en la actualidad. Este contexto se esconde en el fondo de las canciones de Marcio, pero él nos recuerda constantemente que Río es también un lugar de belleza, la juerga y la esperanza.Sus canciones están pobladas por estafadores con la calle inteligentes, las estrellas del fútbol triunfante, los bailarines con talento fantástico y elegante mujer negro – como en “Luxo Preta” (Negro lujo Señora). Estas canciones celebrar un Río de Janeiro impregnado de las tradiciones afro-brasileñas, sin embargo, constantemente devorando y reinventan nuevos sonidos y estilos. Marcio Local dice, “Don Don DREE día don don”: Aventuras en Samba Soul, Marcio Local sube al escenario como un innovador inspirado en el alma de la tradición de samba.

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