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Varios artistas – Tributo Al flaco dale…gracias… y además (2007)

Para finalizar esta serie de posteos en homenaje a Luis Alberto Spinetta, este tributo de sus pares, los músicos. Un gran trabajo con magníficas versiones revisitadas por la savia nueva del rock.

Fabián Spampinato es el responsable de un homenaje a la obra de Luis Alberto Spinetta que es una verdadera obra de arte. Es una caja con tres discos y casi 60 canciones que recorren la totalidad de la carrera del genial músico y poeta argentino. La cita de Van Gogh lo resume todo: “todo lo que se hace por amor está bien hecho”, y este homenaje triple que pergeñó Fabián Spampinato desde la ciudad de Mar del Plata para la Argentina y el mundo es un ejemplo de que cuando las cosas se hacen con amor, inteligencia y ganas los resultados pueden llegar hasta a exceder los sueños más optimistas. Además de ser músico (militó en la legendaria banda local Tribemol entre otras) y ser la cabeza de la radio especializada en rock “D-Rock!” (en el dial 89.7 de la fm) Fabián se ha encargado de crear una hermosa obra dedicada a la carrera de Luis Alberto Spinetta que no se vende en disquerías ya que es a beneficio del comedor infantil local “Fueguitos”.

Además de la calidad musical del contenido, realmente sorprende la calidad del diseño, el packaging, el arte en general, que está a la altura de los mejores boxes de cds a nivel internacional. Colaboran además tres músicos que tocaron con Spinetta: Rodolfo García, Tommy Gubitsch y Javier Malosetti. Con motivo de su reciente edición Spampinato conversó con LA CAPITAL sobre su gran proyecto.

– ¿Cómo nace este proyecto?
– Todo comenzó en enero de 2005, desde la radio D’Rock ya habíamos sacado un disco, “Fuego Aliado”, también a beneficio del comedor “Fueguitos”, con la misma metodología que este, todos artistas argentinos, algunos marplatenses y con la suerte de que un músico tan prestigioso como el baterista inglés Bill Bruford (ex Yes, King Crimson y Genesis) nos cediera un tema. El grupo Cabezones participó de ese disco y charlando con su cantante, César Andino, surgió la idea de hacer un disco homenaje a Luis Alberto Spinetta. Entre enero y febrero de 2006 comenzamos con la producción del homenaje a Spinetta, tirando líneas, preguntando a bandas, etc. En marzo del 2006 César tiene el accidente con el bajista de Catupecu Machu y ahí se paró un poco el asunto, pero las otras bandas que ya me habían dicho que sí me empujaron para que siguiera adelante con el proyecto. La cosa fue tomando tanta dimensión, hubo tantas ganas de participar de la gente que de un cd común terminó transformándose en un triple.

– ¿Y cómo se transformó en semejante obra?, porque el homenaje terminó siendo una lujosa edición con tres cds.
– La idea inicial era la de sacar un disco con 14 ó 15 canciones, ocupando la mayor cantidad de espacio que permite un cd en minutos, pero enseguida se transformó en un doble. Y cuando el rebote siguió creciendo y estaba por transformarse en un triple me propuse saltar otra barrera. Y ahí me dije, ya que va a ser un triple vamos a contemplar toda la carrera de Spinetta, no algunas canciones, sino que haya testimonio de todos sus álbumes, desde el primero de Almendra hasta “Pan” su último trabajo editado, pasando por Pescado Rabioso, Invisible, Jade, etc. Y lo logramos, hay por lo menos una canción de cada uno de sus trabajos. Yo sinceramente veo esto lejos del tema del fanatismo tonto, lo veo como un revisionismo para un artista que está vivo, algo completo, la obra completa de Spinetta volcada en un trabajo.

Una de las cosas más interesante que tiene el homenaje es que si bien lo central es obviamente lo musical, hay detalles como lo de Tangalanga o los escritos de Artaud, los artistas plásticos, etc., que lo transforman en un verdadero hecho multiartístico.

Tratamos de hacer algo como ya no se hace, un verdadero objeto de arte, con el trabajo de artistas plásticos, actores, poetas, periodistas, extractos de la obra de genios como Van Gogh y Artaud que tanto han influido en la obra del flaco. Es una verdadera obra conceptual donde están presentes los que han influenciado a Spinetta y sus influenciados. La mayoría de los plásticos que acercaron sus cuadros para ilustrar cada canción pintan escuchando a Spinetta o se han sentido influidos por su obra de alguna manera. Hay cuatro poesías de Ricky Arriagada, hay algo del libro “Guitarra Negra”, está Tom Lupo recitando, actores marplatenses recitando a Artaud, el humor particular de Tangalanga.

– ¿Cómo se coordinó la elección de los temas a grabar?
– La mayoría las elegí yo, imaginate que si no ponías algún orden la mayoría iba a elegir de los discos más consagrados. Por supuesto que a los tipos más grossos como por ejemplo a Rodolfo García, que volvió a armar una banda para grabar en este proyecto, no le voy a decir qué tiene que hacer, o a Tommy Gubistch, pero luego había que coordinar porque de repente ya había cinco temas del disco Artaud y había que darles prioridad a otros discos. El flaco no es muy conocido para la gran mayoría de la gente y muchos de sus discos tampoco se conocen tanto así que, como te decía antes, la idea fue hacer un revisionismo de todos sus discos, hasta de “Only love can sustain” (risas).

Lo bueno es que están presentes temas eminentemente “spinetteanos” como Cantata de puentes amarillos, que no es muy conocido y mucho menos versionado.

– ¿Spinetta estuvo al tanto de este homenaje, lo autorizó de alguna manera?
– Si, nos dio permiso para hacerlo por intermedio de Rodolfo García. Si él no hubiera dado el okey no lo hubiéramos hecho, aunque lo hubiésemos intentado persuadir (risas), pero en definitiva todo habría quedado en intenciones, ya que no hay peor homenaje que el que no se acepta. (Fuente: http://ritosparalelos.blogspot.com)

Disco 1 
01- CIRSE – ALMA DE DIAMANTE
02- MARCELO MARÁN
03- LA CAJA – ELEMENTALES LECHES
04- LOS TIPITOS – UNA SOLA COSA
05- TRIBEMOL – LA HERIDA DE PARIS
06- CABALLERO REYNALDO- ALGO FLOTA EN LA LAGUNA
07- FINA ROPA BLANCA
08- MI SUENO DE HOY – RODOLFO GARCIA
09- ANDRES MASTRANGELO – TANINO
10- PANZA – LA LUZ DE LA MANZANA
11- DANIEL LAMBERTINI – ARTAUD
12- LEO GARCIA – POR
13- MARIA EVA ALBISTUR- LOS LIBROS DE LA BUENA MEMORIA
14- VALLE DE MUÑECAS- HOY TODO EL HIELO EN LA CIUDAD
15- JADE –COLOMBIA – DOS MURCIELAGOS
16- AUDIRE- JARDIN DE GENTE
17- NIKITA NIPONE – LAS HABLADURIAS DEL MUNDO
18- PAJARO INFLAMABLE – AH , BASTA DE PENSAR
19- NENE – JUGO DE LUCUMA
20- OSVALDO FAVROT – PLEGARIA PARA UN NINO DORMIDO
21- SUBTE- LA FLOR DE SANTO TOME

Disco 2 
01- VETAMADRE – SEGUIR VIVIENDO SIN TU AMOR
02- PALO PANDOLFO – ARIEL MINIMAL – LA BUSQUEDA DE LA ESTRELLA
03- TOM LUPO-DALE GRACIAS
04- LA RUEDA – DALE GRACIAS
05- LOS NATAS – PETERIBI
06- DURAZNO SANGRANDO – FERNANDO GIRAO DE GREGORIO
07- CLAVOS SIN CABEZA – CUENTA EN EL SOL
08- ANDRES RUIZ- EXTIENDETE UNA VEZ MAS
09- PROYECTO VERONA – PENUMBRA
10- EL ORBE – MARIBEL SE DURMIO
11- GINKGOBILOBA – LA SED VERDADERA
12- JAVIER BARRIA – Chile- CIENAGA DORADA
13- MARCELO MARAN –Dramaturgo-
14- JAVIER MALOSETTI – PARA IR
15- RESUMEN PORTENO- CANCION DE BAJO BELBRANO
16- SUPEREXTRA – POSEIDO DEL ALBA
17- ARTATTACK – TODA LA VIDA TIENE MUSICA HOY
18- ESPEJADA- CARLOS LAMBERTINI
19- SAMANTHA NAVARRO –Uruguay- CADA LUZ
20- LISANDRO ARISTIMUNO – NO TE BUSQUES YA EN EL UMBRAL
21- CABRERA MARCELO NAVARRO-CANTATA DE PUENTES AMARILLOS
22- DANIELA SPALLA –Córdoba- CHILDREN OF THE BELLS

Disco 3 
01- PRIVE – MUCHACHA OJOS DE PAPEL
02- NO LO SOPORTO-ELLA TAMBIEN
03- MAD – ME GUSTA ESE TAJO
04- FRANCISCO BOCHATON-NO TE ALEJES TANTO DE MI
05- EDUARDO ZANOLI
06- TOMAS GUBISCH – A ESTOS HOMBRES TRISTES
07- PINO –Mar del Plata- TODOS ESTOS ANOS DE GENTE
08- ANDRES RUIZ- EXTIENDETE UNA VEZ MAS
09- M. VITA – GUILLE GUDMANI – BARRO TAL VEZ
10- JUAN EL QUE CANTA –Uruguay- PARVAS
11- EZEQUIEL AVALOS
12- SAMALEA JUNTO A GINKGOBILOBA-AMENABAR
13- SIKARIOS – LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA, LA CONCIENCIA QUE REGALA EL MUNDO
14- SUR – SERA QUE LA CANCION LLEGO HASTA EL SOL
15- UBIKA – CREDULIDAD
16- CLUB ASTROLABIO – ABRAZAME INOCENTEMENTE
17- MARIA ELIA Y DIEGO PENELAS DUO – FUJI
18- DOMINGUEZ – CAMAFEO
19- BLUES MOTEL – TODAS LAS HOJAS SON DEL VIENTO
20- BABEL – España-COVADONGA
21- PLACARD – POSCRUCIFIXION
22- MIGUEL HUDECEK- Mar del Plata-QUEDANDOTE O YENDOTE
23- MARCELO MORAN
24- MARIANA BIANCHINI – ANDRES MASTRANGELO – A STAROSTA , EL IDIOTA

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Spinetta – Spinetta y las Bandas Eternas (2009)

Al igual como le ocurrió a la Negra Sosa, el Flaco tuvo la visión premonitoria de un mega proyecto que resultó ser el último y de algún modo su testamento musical, donde se reúne por última vez con sus compañeros de viaje, en un concierto monumental. Al final incluimos los videos del show en forma íntegra, y el backstage con intervenciones del propio Luis. Todo de muy buen sonido y calidad visual. Esperamos que les guste.

Estimado lector, no espere encontrar aquí eso que llamamos “crónica de concierto”. Algo de eso hay, pero si a Spinetta le llevó 50 canciones y cinco horas y cuarto conseguir un recorte de sus 40 años de carrera (y en ese recorte dejó lugar a las lamentaciones por alguna inevitable ausencia), pretender que eso pueda ser aun resumido en estas líneas es una quimera. Una quimera como la que soñaba la Logia del Flaco hasta no hace tanto, la de qué lindo sería que…

El “sería” abandonó el modo condicional. Fue. La Historia grande del rock argentino dirá que Luis Alberto Spinetta conjuró a las Bandas Eternas en Vélez el 4 de diciembre de 2009, y que 37 mil personas abarrotaron el lugar (¿quién tuvo el atrevimiento de decir que una cancha de fútbol le quedaba grande?), y que la organización tuvo sus flojeras y las pantallas le servían de poco al de la popu, pero el sonido fue perfecto. Y a partir de ahí, el imposible: el adjetivo que se repite, la emoción intraducible en letras, la lágrima viva, el alma feliz al desnudo. Los ejemplos de música, de arte, de poesía, de sensibilidad, de belleza: ¿qué espíritu tan generoso habita a este tipo para que nos dé tanto, pero tanto?

La noche de Vélez fue un vaivén que deja tela para cortar por mucho tiempo. Hubo una primera parte en la que Luis fue del presente al primer Jade, y de allí a fines de los ’80, y de allí a los orígenes del rock argentino (Abuelo, Nebbia, Pappo), y al Jade de Bajo Belgrano, y un desfile de duetos con nenes como Fito Páez, Charly García y Gustavo Cerati (“Baaaajan”, se unían las dos voces hermanas, y el estadio se venía abajo: “Si hay un sueño cumplido, es éste”, cerró el ex Soda), canciones y más canciones de estatura inmensurable. Hubo una segunda parte que fue la conquista del corazón y del nervio, con Los Socios del Desierto preparando el terreno para la descomunal resurrección de Invisible y Pescado Rabioso, para volver a ver a Almendra, para cerrar cantando a los gritos que no hay razón para seguir viviendo sin tu amor, que yo quiero ver un tren, que no te alejes tanto de mí.

Pero como la descripción no alcanza hay que recurrir a los ejemplos, a algo que sirva para la vana intención de definir tanta magia. Detenerse un momento en el Spinetta más íntimo, el que de sobrepique nomás, apenas después del incendio rockero de “Tu vuelo al fin”, llamó a Diego Rapoport. Y el dúo de Kamikaze soltó “Ella también” y “Umbral” y provocó el silencio más profundo, más estremecedor, para escuchar caer las lágrimas, para que la luna quisiera asomarse al Amalfitani y mojarse los pies. O al Spinetta que convocó a otro socio de las teclas, el Mono Fontana, para reeditar la experiencia con “Al ver verás” y “¿No ves que ya no somos chiquitos?”; o a Leo Sujatovich, para detener el tiempo otra vez con “Era de uranio”, “Vida siempre” y “Maribel se durmió”. O conceder un segundo al recuerdo de “Alma de diamante” con Juan Del Barrio y “Cementerio Club” con Gustavo Spinetta a la batería, y seguir llenando casilleros de deseos íntimos cumplidos.

La belleza en estado puro: Luis Alberto Spinetta, casi 60 años, entero, la voz con el terciopelo de siempre y la rugosidad que supo conseguir. Alto, flaco y con una guitarra roja, cada vez más enorme en un escenario que se iba empequeñeciendo a medida que dejaba caer canciones.

¿Y no deberían muchos integrantes de la patria rockera tomar debida nota de lo que sonaron Invisible y Pescado? Apenas repuesto de los cachetazos sonoros de Spinetta / Marcelo Torres / Javier Malosetti –que cerraron con un “Nasty people” hendrixianamente contundente–, el público vio subir a Machi Rufino y a Pomo Lorenzo y no terminaba de asimilar la idea cuando ya sonaba “Durazno sangrando”, y el bajista sumaba una voz en perfecta sintonía con la de Luis. Si ése era un número puesto, lo que vino tuvo el sabor de las elecciones acertadas: “Jugo de lúcuma”, “Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo” y “Niño condenado”. Ya era demasiado. No sólo por los temas elegidos, sino por la contundencia y elegancia con la que el trío saltó 33 años de silencio, ganó el escenario y mostró una presencia en toda la regla que aun ahora, horas después, crispa la piel.

Y crispación eléctrica era lo que Pescado tenía para ofrecer, el set más largo, con siete títulos que visitaron la soñadora psicodelia de “Hola dulce viento” y “Serpiente (viaja por la sal)”, la urgencia dramática de “Poseído del alba”, la sutileza de “Credulidad” y un bloque demoledor, con “Despiértate, nena” y David Lebon descosiendo la viola y Cutaia sacándole humo al Hammond, y “Me gusta ese tajo” y “Post crucifixión” convertidos en Posgrado de Rock. La banda del alba de los ’70 llegó al siglo XXI como un tanque de distorsión, furia y adrenalina.

“Hay más, ustedes tienen un aguante…”, dijo el Flaco, con el humor que correspondía a semejante noche, que le hizo admitir la repetición de “genio” y “capo” al presentar a los invitados y reírse de ello. “No te mueras nunca”, gritó uno. “Vos tampoco –respondió Luis, que ya no se enoja por esas frases–. Si no, nunca te vas enterar de que no me morí.” Y Edelmiro, Rodolfo y Emilio ya estaban subiendo al escenario, como a fines de los ’60, como a fines de los ’70, a fines de los 2000. Para volar con “Color humano” y “A estos hombres tristes”, para que Del Guercio se luciera con “Fermín”, para honrar a “Hermano perro” como única ajena al debut de 1969 y cerrar con un círculo íntimo para “Muchacha (ojos de papel)” a cuatro voces.

Para qué seguir. Usted, lector, que estuvo allí, sabe que es difícil encontrar las palabras para describir lo vivido. Usted, lector, que no estuvo allí, también lo sabe. Saben que semejante combinación de belleza, vuelo, emoción, excelencia musical, compromiso con el arte entendido como pura pasión, terminan fluyendo a la misma palabra que cierra todo.

Inenarrable. Por Eduardo Fabregat. Fuente: www.pagina12.com.ar

Tracklist:

01 – Presentación
02 – Mi elemento
03 – Tu vuelo al fin (c/ Baltasar Comotto)
04 – Ella tambien (c/ Diego Rappoport)
05 – Umbral (c/Diego Rapopport)
06 – Fina ropa blanca
07 – La bengala perdida (c/ Mono Fontana)
08 – Sombras en los alamos (c/Juan Del Barrio)
09 – Alma de diamante (c/ Juan Del Barrio)
10 – Cisne
11 – Al ver veras (c/Mono Fontana)
12 – No ves que ya no somos chiquitos? (c/ Mono Fontana)
13 – Cielo de ti (c/ Javier Malosetti)
14 – Las cosas tienen movimiento (c/ Fito Páez)
15 – Asilo en tu corazon (c/ Fito Páez)
16 – Mariposas de madera
17 – El rey lloro (c/Beto Satragni)
18 – Adonde esta la libertad? (c/ Juanse)
19 – Te para tres (c/ Gustavo Cerati)
20 – Bajan (c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
21 – Cementerio club (c/Gustavo Spinetta)
22 – Era de Uranio (c/Leo Sujatovich)
23 – Vida siempre (c/Leo Sujatovich)
24 – Maribel se durmio (c/Leo Sujatovich)
25 – Necesito un amor (c/Dante y valentino Spinetta)
26 – Filosofia barata y zapatos de goma
27 – Rezo por vos (c/Charly García)

Spinetta y Los Socios “del Concierto”: Marcelo Torres y Javier Malosetti
28 – San Cristoforo
29 – Bosnia
30 – Nasty people

Invisible: Spinetta-Machi-Pomo
31 – Durazno sangrando
32 – Jugo de lucuma
33 – Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia
34 – Niño condenado
35 – Amor de primavera (c/Lito Epumer)

Pescado Rabioso: Spinetta-Black Amaya-David Lebón-Carlos Cutaia-Guillermo Vadalá 36 – Poseido del alba
37 – Hola dulce viento
38 – Serpiente viaja por la sal
39 – Credulidad
40 – Despiertate nena
41 – Me gusta ese tajo (c/ Bocón Frascino)
42 – Postcrucifixion (c/ Bocón Frascino)

Almendra: Spinetta-Edelmiro Molinari-Emilio del Güercio-Rodolfo García
43 – Color humano
44 – Fermin
45 – A estos hombres tristes
46 – Hermano Perro
47 – Muchacha ojos de papel

48 – 8 de octubre (c/Ricado Mollo)
49 – Retoño
50 – Seguir viviendo con tu amor (c/Mono Fontana y Baltasar Comotto)
51 – Quiero ver un tren (c/ Mono Fontana Nico Cotta y Javier …)
52 – No te alejes tanto de mí

 

 

Pescado Rabioso – Artaud (1973)

Artaud es el nombre del álbum de Luis Alberto Spinetta, lanzado en 1973. El disco fue acreditado a la banda Pescado Rabioso, por razones complejas, pero el disco fue elaborado y grabado por Spinetta como solista, quién a su vez recurrió a la colaboración de su hermano, Carlos Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos ex compañeros de Spinetta de la banda Almendra.

El título del álbum hace referencia al poeta francés Antonin Artaud, debido a que el concepto del álbum está influenciado por su obra y expresa la reacción de Spinetta ante la misma.

Se trata de una de las obras culminantes de la música latinoamericana, considerada en reiteradas oportunidades, no solo como el mejor disco de Spinetta, sino también del rock argentino. En el año 2007 la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el primer lugar de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino.

Pescado Rabioso, la banda Spinetta había formado a fines de 1971, se separó a mediados de 1973 en el teatro Planeta. Sus integrantes no aceptaban ni entendían la visión musical que estaba desarrollando Luis Alberto y simplemente dejaron de responder a su convocatoria hasta que se quedó solo. Spinetta entonces siguió solo, con los proyectos que venía desarrollando para Pescado Rabioso: “Pescado Rabioso era yo”. Así surgió Artaud, una de las obras cúspides de la música latinoamericana.

“Él empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo lo que después fue Invisible. A lo último escribía un tema y yo no lo entendía; estaba leyendo mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue Cutaia, después David y después yo. El flaco se quedó solo, sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado porque quería seguir tocando con Pescado, y me dijo que no iba a tocar nunca más conmigo. Como se quedó solo y quedaba pendiente grabar un disco más con Microfón, grabó Artaud con los temas que tenía para Pescado Rabioso; cuando escuché Artaud me quería matar. (Black Amaya).

El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras civico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. Argentina en particular había conseguido que la dictadura autodenominada Revolución Argentina, convocara ese año a elecciones libres, por primera vez en casi dos décadas. El voto popular había dado el triunfo en marzo y por un amplio margen al peronismo, movimiento con el que simpatizaba Spinetta. Pero el gobierno democrático no alcanzaría a consolidarse afectado por violentas confrontaciones que llevarían a su derrocamiento a comienzos de 1976 y a la instalación de una cruenta dictadura que se mantendría en el poder hasta fines de 1983 y que cometería un genocidio y llevaría el país a una guerra, la Guerra de Malvinas.

Por otra parte, ese momento histórico coincide a su vez con un momento decisivo de la vida personal de Spinetta, en el que conoce a Patricia Salazar, con quien formará una pareja estable durante casi 25 años y con quien constituirá una familia con cuatro hijos comunes. La letra del tema “Por” del álbum Artaud -compuesta por una sucesión de palabras sueltas, todos sustantivos con excepción de la preposición “por” que cierra el poema y da título a la canción-, fue escrita de manera conjunta entre los dos.

En esa encrucijada histórico-cultural y personal aparece Artaud, inspirado precisamente en el sufrimiento y las emociones de rechazo que la poesía del escritor francés Antonin Artaud, produjeron en Spinetta. El músico relacionaba ese momento del país, con el anarquismo suicida de la poesía de Artaud, con el nihilismo del rock expresado en las drogas y la “promiscuidad sin sentido”, y lo sentía incompatible con su propia visión del rock -expresada en el Manifiesto que Spinetta publica simultáneamente con el disco- y de la vida. Dice el propio Spinetta: 

“Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dediqué ese disco a Artaud pero en ningún momento tomé sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta –insignificante tal vez– al sufrimiento que te acarrea leer sus obras. La idea del álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud. Quien lo haya leído no puede evadirse de una cuota de desesperación. Para él la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento. Creo que sólo si nos preocupamos por sanear el alma vamos a evitar distorsiones sociales y comportamientos fascistas, doctrinas injustas y totalitarismos, políticas absurdas y guerras deplorables. La única forma de hacer subir el peso es con amor. Los músicos de rock somos tipos que estamos muy desorientados. Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurológico y hemos aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a ser Artaud. Eso significaría no haber entendido a Moris, no haber entendido a Lito Nebbia, no haber pescado una. Si yo no hubiera aprendido a salir de ésa y ubicarme en mi país, no estarías conmigo en este momento: Spinetta sería apenas un nombre en una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de algún cementerio”.

La obra fue presentada en dos recitales que Spinetta realizó solo en el Teatro Astral, en octubre de ese mismo año. En esos recitales dió a conocer un Manifiesto titulado Rock: música dura, la suicidada por la sociedad. Allí expone su propia concepción del rock, vinculada a un estado de plenitud interior, y su rechazo a la visión nihilista del rock, focalizada en el sexo y las drogas duras. (Fuente: Wikipedia).

Lista de temas

  1. Todas las hojas son del viento – 2′ 12
  2. Cementerio Club – 4′ 55
  3. Por – 1′ 45
  4. Superchería – 4′ 21
  5. La sed verdadera – 3′ 32
  6. Cantata de puentes amarillos – 9′ 12
  7. Bajan – 3′ 26
  8. A Starosta, el idiota – 3′ 15
  9. Las habladurías del mundo – 4′ 03

Músicos

  • Luis Alberto Spinetta: Guitarras, Maracas, Platillos, Piano y voz.
  • Carlos Gustavo Spinetta: Batería en Cementerio Club y Bajan.
  • Rodolfo García: Batería, Cencerro y coros en Superchería y Las habladurías del mundo.
  • Emilio del Guercio: Bajo y coros en BajanCementerio ClubSuperchería y Las habladurías del mundo.

Spinetta – Selección Esencial de Con Una Ayudita de Mis Amigos (2012)

El blog reabre sus posteos con un homenaje un poco tardío pero muy sentido a Spinetta. Difícil tarea es hacer una selección con lo mejor del Flaco, ya que muchos temas buenos pudieron quedar fuera, pero al final resultó una selección bien personal. Espero que sea del gusto de ustedes ya que ha sido un trabajo bien arduo, puesto que muchos de los discos no los tenía en mp3, y ya se imaginarán lo complejo que resulta encontrar música en internet por estos días. Bueno acá les dejo este regalo para que recuerden al Flaco. Que lo disfruten.

Barro Talvez

Si no canto lo que siento
me voy a morir por dentro.
He de gritarle a los vientos hasta reventar
aunque solo quede tiempo en mi lugar.

Si quiero me toco el alma
pues mi carne ya no es nada.
He de fusionar mi resto con el despertar
aunque se pudra mi boca por callar.

Ya lo estoy queriendo
ya me estoy volviendo canción
barro tal vez….
Y es que esta es mi corteza
donde el hacha golpeará
donde el río secará para callar.

Ya me apuran los momentos
ya mi sien es un lamento.
Mi cerebro escupe ya el final del historial
del comienzo que tal vez reemprenderá.

Si quiero me toco el alma
pues mi carne ya no es nada.
He de fusionar mi resto con el despertar
aunque se pudra mi boca por callar.

Ya lo estoy queriendo
ya me estoy volviendo canción
barro tal vez…

Y es que esta es mi corteza
donde el hacha golpeará
donde el río secará para callar.

Disco 1:

1. A su amor alli
2. Amor de primavera
3. Blues de Cris
4. Bosnia
5. Camafeo
6. Como el viento voy a ver
7. Dale gracias
8. El mar es de llanto
9. El marcapiel
10. Ella también
11. Fina ropa blanca
12. La sed verdadera
13. Lo Que Nos Ocupa Es Esa Abuela, La Conciencia Que Regula El Mundo
14. Los Libros De La Buena Memoria
15. Me gusta ese tajo
16. Muchaha (ojos de papel)
17. No te alejes tanto de mí
18. Resumen porteño
19. Seguir viviendo sin tu amor
20. Tres llaves
21. Vete de mi, cuervo negro

Disco 2:

1. Alfil, ella no cambia nada
2. Alma De Diamante
3. Ana No Duerme
4. Barro talvez
5. Canción para los días de la vida
6. Credulidad
7. Dulce 3 Nocturno
8. Durazno sangrado
9. Gricel
10. La Bengala Perdida
11. La luz de la manzana
12. La mendiga
13. La montaña
14. Ludmila
15. Perdonado (niño condenado)
16. Plegaria para un niño dormido
17. Preciosa parra azul
18. Quedándote o yéndote
19. Retrato de Bambis – Asilo en tu corazón
20. Sexo
21. Té para tres
22. Vida siempre
23. Yo quiero ver un tren

Disco 3:

1. Cementerio Club
2. Dedos de mimbre
3. Descalza camina
4. El enemigo
5. Herido por vivir
6. Hombre de lata
7. Jugo de lúcuma
8. La herida de París
9. La miel en tu ventana
10. Lejísimo
11. No seas fanática
12. No te alejes tanto de mí
13. Oboi
14. Parvas
15. Preso-Ventanilla
16. Rezo por vos
17. Rutas argentinas
18. Serpiente (viaja por la sal)
19. Vera
20. ¡Aha! Basta de pensar

 

Adiós Flaco, buen viaje!

Ayer me enteré que te habías muerto, Flaco, que habían pasado casi dos meses desde que dejaste de existir, en tu casa, en tu cama, rodeado de tus hijos. Te imagino yéndote en paz, con la convicción de haber seguido el camino correcto. Y claro que lo fue. Me imagino que no muchos sabrán que uno de tus discos grabado en los 70’s (Artaud) es considerado el mejor disco en la historia del rock de la Argentina. Y ahora siento que no es casual que Artaud fuera uno de mis poetas (malditos) favoritos en mi juventud.

Se me vienen a la mente los recuerdos de nuestra sesiones de Spinetta con el Claudio, nuestras visitas al Bío Bío en busca de algún disco tuyo, o mi recorrido por alguna disquería de Buenos Aires llena de discos imposibles de encontrar acá. Les llamaba la atención a los vendedores, y me preguntaban medio cómplices: ¿a vos te gusta el Flaco?.  Y si que me gustaba, la preguntita. Según el Claudio, tus canciones eran íntimas, eso, íntimas. Qué buena definición se mandó el Claudio. Si uno escuchaba una de tus canciones era como sentir que les decías cosas a uno, a veces indescrifrables, crípticas, en una voz a veces incomprensible, pero siempre, en cada una de tus canciones, incluso en aquellas que no me gustaron, sabía que había un mensaje incubado dentro. Y es que tú mismo Flaco decías que la música pertenecía más bien al reino animal que al humano, que era más parecida a una mariposa o a una medusa, que era comprensible que la música tuviera esas formas raras. inasibles e inclasificables.

Me dolió tu muerte Flaco, como la de Roberto Bolaño (quizás leiste algo de él), o como la de Sabato. Y no era como para andar derramando lágrimas, no, era otra cosa. Y no estoy pensando en los discos que no alcanzaste a sacar, en la música que nunca llegaremos a oir. Entonces me acordé del tema de Alberto Cortés, “Cuando un amigo se va”, y la tarareé en mi mente para ti. Buen viaje amigo.

Spinetta – Estrelicia MTV Unplugged (1997)

El 15 de agosto fue el primer cumpleaños del blog. Se me pasó un poco la fecha pero la intención es la que vale, o más vale tarde que nunca, dirán ustedes. Y como es un día especial, el posteo debía ser especial, y creo que la mejor forma de festejar este primer añito es con un disco del Flaco, que marcó una época en mi vida. Se me vienen a la mente nuestros paseos domingueros con el Claudio Pizarro por el persa Bío Bío, en búsqueda de un cassette o CD de Spinetta. (Claudio, si alguna vez lees esto: no me he olvidado que te quedé debiendo 30 lucas, no pierdas la esperanza). Recados aparte, difícil escoger el mejor disco del Flaco: podría haber sido Alma de Diamantes, o Artaud, o Exactas, o Téster de Violencia. Pero este disco en vivo me gustó especialmente y desde el principio, muy acústico por definición, y bien íntimo, como el mismo Flaco sabe ser. Un disco perfecto. Que lo disfruten.

Luis Alberto Spinetta comenzó tocando en grupos de colegio, como el que luego seríaAlmendra, formado en 1967. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego separarse hasta 1980, cuando se produjo el reencuentro y el registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.

Su debut solista tuvo lugar en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado “La búsqueda de la estrella”. Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó cuatro discos, aunque “Artaud”(1973) en realidad corresponde a Spinetta solista.

A mediados de 1973 fundó Invisible, acompañado por Pomo y Machi Ruffino. Este grupo incursionó en la fusión jazz-rock e incluso fueron los precursores del tango-rock, un género que cobraría gran auge pocos años después.

“A 18 minutos del sol” (1977) fue su siguiente disco que grabó junto a la Banda Spinetta, integrada por músicos de jazz. Con este grupo se presentó hasta 1979, cuando organizaron la primera reunión de Almendra. Al año siguiente viajó a Estados Unidos para registrar un disco en inglés, titulado “Only love can sustain”, y participó de la segunda reunión de Almendra.

Con un estilo de composición más complejo armó Spinetta-Jade. Cuatro discos quedaron de esta agrupación, que tuvo su mayor inconveniente la dedicación de Spinetta a su carrera solista. “Kamikaze” (1982) es un álbum acústico que no fue reconocido por la crítica y el público como realmente lo merecía. En cambio “Mondo di cromo” (1983) retorna al estilo eléctrico y fue presentado con “Bajo Belgrano”, tercer álbum de Jade.

Para 1985 estaba previsto un disco a dúo conCharly García, pero únicamente se llegó a registrar el tema “Rezo por vos”, incluído en”Privé” el siguiente álbum de Luis Alberto, que incluye también “No seas fanática”, con León Gieco. El proyecto que sí se concretó fue “La la la” (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa pero no terminó de convencer.

Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con “Téster de violencia” (1988), «el primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde “Durazno sangrando” (el disco de Invisible de 1975) que no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna… La unidad de “Téster…” es el sentido de qué somos. Nuestro mismo organismo, nuestro cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la tierra», reflexiona el autor (G.Guerrero, pág 198-199). El álbum fue el mejor del año, según el Sí de Clarín, y el tema “El mono tremendo” ganó en su rubro.

Editó luego “Don Lucero” (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual que el tema “Fina ropa blanca”. En 1990 llegó el primer disco en vivo de Spinetta solista:”Exactas”, grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA.

Luego de un período de pocas presentaciones, Spinetta tocó en “Mi Buenos Aires Rock” festival organizado por la Municipalidad que convocó a 150.000 personas en la 9 de Julio, en diciembre de 1990, y presentó algunos temas de “Piel de piel” (1990).

Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el Mejor Disco del Año, “Pelusón of milk” (1991) y la Mejor Canción, “Seguir viviendo sin tu amor”. Este disco «llevó mucho tiempo -cuenta-, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones de músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo. “Pelusón” se parece a Spinetta de entrecasa… Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una buena selección de material… Como para que sea entendido» (Humor 302, noviembre de 1991).

En 1994 compuso la banda de sonido de la película “Fuego Gris”, dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a Los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel “Tuerto” Wirzt (batería) y Marcelo Torres (bajo). Al frente de esta agrupación realizó una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.

Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un disco doble, titulado simplemente “Spinetta y los Socios del Desierto”, con los temas que ya había presentado en vivo. Con una gráfica excepcional, este CD alcanzó rápidamente el tope de los charts.

“Silver sorgo” (2001) significa el regreso de Spinetta al disco después de años de silencio y varias recopilaciones. Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 (“Cine de atrás”). Este material fue presentado en vivo a fines de año, y registrado en vivo para el disco”Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras” (2002).

Con “Para los árboles” (2003), Spinetta regresa a los teclados, a los pasajes instrumentales y coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la Naturaleza más allá de la mirada humana.

Camalotus, un EP de cuatro temas, fue presentado en un minirecital en la FM Rock and Pop. Está integrado por tres creaciones inéditas: “Cristantelmo” -de la película “Flores de septiembre”-, “Buenos Aires alma de piedra” y “Nelly, no me mientas”. Además, hay un remix de “Agua de la miseria” (primer corte del álbum de 2002 “Para los árboles”), a cargo de Rafael Aracaute. Además, viene acompañado por un DVD con los videoclips“Correr frente a t픓El enemigo” y “Tonta luz”, dirigidos por Eduardo Martí.

Luego de dos años sin estrenos “Un mañana” se presentó a mediados de 2008 con un arte de tapa fuera de lo común: un paralelogramo que recuerda el histórico “Artaud” del ’73. Grabado en el estudio “La diosa salvaje” en una cinta analógica con la banda tocando en vivo, “a la antigua”, la producción artística fue del propio Luis.

El 4 de diciembre de 2009 encabezó un show histórico en el estadio de Velez, bautilizado como Spinetta y sus Bandas Eternas: un recital de 5 horas y media de duración, por el cual desfilaron 31 músicos invitados para las 50 canciones de todo su repertorio. A fines de 2010, el material fue editado en un box set de 3 DVDs, 3CDs y 2 libros. (Fuente reseña: http://www.rock.com.ar).

Tracklist:

1. Durazno sangrando
2. La montaña
3. Fuji
4. La miel en tu ventana
5. Tu nombre sobre mi nombre
6. Tú vendrás a juntar mis días
7. Laura va
8. Jazmín
9. La sed verdadera
10. Barro tal vez
11. Tía Amanda
12. Mi sueño de hoy
13. Yo quiero ver un tren
14. Garopaba