Archive for the ‘ Suecia ’ Category

Mynta – Meetings In India (2009)

La música india tiene su belleza bien particular, sus matices, y en general un mundo, entre maravilloso y cruel del que nutrirse. Sonidos únicos, y otros que evocan latitudes varias es lo que encuentras en este disco. Cae en la categoría: Para disfrutar en casa.

Después de tres años sin publicar disco y seis sin grabar nada nuevo, vuelve el grupo indo-sueco Mynta a lanzar al mercado un nuevo trabajo, “Meetings in India”, coincidiendo con su treinta aniversario para el que también realizarán una gira de cuatro semanas por Suecia, después de recorrer el mundo con su mezcla de jazz, rock, folk sueco, música tradicional india, … Resulta a primera vista “exótica” la mezcla de músicos suecos con indios pero es algo bastante habitual en Suecia colaborar con músicos asiáticos o, por lo menos, mezclar elementos de la música de aquella zona de Asia con la propia. En Mynta destaca la presencia de Fazal Qureshi (tabla), hermano menor de Zakir Hussain (que perteneciese a Shakti y cuya influencia es evidente en Mynta) A la flauta india y clarinetes hay que resaltar la participación de Dallas Smith, músico estadounidense que ha estudiado música “clásica” india y ha trabajado y grabado para la industria de Bollywood. La participación sueca está marcada hoy (por este grupo han pasado grandes nombres del panorama musical sueco, como Anders Hagberg) por Santiago Jiménez (violín), Max Åhman (guitarra), Sebastian Printz-Werner (percusión) y Christian Paulin (bajo). Ellos le imprimen el toque de folk sueco y de jazz a la música consiguiendo entre todos que Mynta sea uno de los grupos más interesantes de lo que se ha dado en denominar como “world music” (¿?) del panorama internacional. En sus comienzos el grupo empezó tocando jazz, blues y ritmos latinos (¿?) pero progresivamente su música se volcó más en el jazz con la incorporación del saxofonista sueco Jonas Knutsson y el guitarrista Max Schultz. Por el grupo también han pasado la cantante sueca Maritza Horn y el cantante indio Shankar Mahadevan que, con la incorporación de Qureshi en 1987, dieron el toque tradicional indio a la música de Mynta que la hace tan peculiar. En este disco cuentan con la colaboración en la producción del mítico guitarrista sueco Coste Apetrea con lo que el resultado no puede ser otro que una joya más a incorporar a su ya dilatada discografía. (Fuente reseña: http://stratosferia.blogspot.com).

Fuente link descarga: http://fulcanellinewworld.blogspot.com

Tracklist:

01. Absolute Samba
02. Meetings In India
03. Ganglat Fran Laggars
04. River Of Winds
05. Desert Jig
06. Adios Ferdinando
07. Gnodon
08. Vietnamese Reggae
09. Dark Days
10. Tarantelle
11. Seven and A Half
12. The Fine Line
13. The Dance Of Life
14. Tabla Chants
15. Rag Hindol
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Esbjörn Svensson Trio – Seven Days of Falling (2003)

Este es un posteo tributo al líder de la banda,  el pianista Esbjörn Svensson,  muerto el 2008  trágicamente mientras buceaba.

Esbjörn Svensson Trio (también conocido como E.S.T.) fue un grupo musical sueco cuyo estilo principal es el jazz. Se fundó en 1990. y estuvo formado por el líder y pianista Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (bajo) y Magnus Öström (batería). E.S.T. eran conocidos por su innovador estilo y han tenido un gran reconocimiento mundial, tanto entre la crítica y expertos como de ventas.

El grupo se definió a sí mismo como “una banda de pop que toca jazz”. Además, rompió con la tradición de tener un líder de la banda a favor de la igualdad entre sus miembros. Actuaban en locales de jazz y además en escenarios típicos de las bandas de rock, usaban efectos con humo e iluminación. Su música se puede encontrar en las listas de éxitos del pop y sus videos se ven en la MTV de Escandinavia. Con su particular sonido, que combina jazz el funk, y rock & roll así como música clásica. E.S.T tiene todo tipo de público, desde amantes del jazz clásico hasta los más jóvenes fans del Hip Hop. Crítica y público definieron a E.S.T., como una de las más innovadoras bandas de jazz actuales. (Fuente: Wikipedia).

Si de efectos se trata, el rey de los álbumes de E.S.T. es, sin duda, Seven Days of Falling.  Un disco donde transición y madurez se aúnan en buena comunión, presenta un extendido uso de sonidos eléctricos y sintetizados, presencia de la electrónica, ritmos de drum’n’bass y, eso sí, un lirismo apabullante.  Ya el primer corte, “Ballad for the Unborn”, sumerge al oyente en terrenos contemplativos, utilizando la distorsión de contrabajo no para embrutecer, sino para embellecer. Dramatismo también presente en el puente del tema que da título al CD, cuidada armonía que discurre sobre un riff de bajo aparentemente divertido.  Y de la melancolía y la meditación al sonido más industrial, de la mano del poderoso “Mingle in the Mincing Machine”, una de las creaciones más originales del disco.  “Evening in Atlantis” no es más que una breve introducción al inspirado “Did They Ever Tell Cousteau?”, donde una lírica melodía interpretrada por el contrabajo a pizzicato contrasta con el ritmo de la batería, más cercano a conceptos de música de baile.  La balada “Believe Beleft Below” cumple una doble función, ya que sirve de sexta pista del compacto en su versión instrumental, y también de tema oculto al final de “O.D.R.I.P.”, en esta ocasión con la colaboración de Josh Haden (hijo del contrabajista Charlie Haden) cantando la línea melódica, y bajo el título de “Love Is Real”.

Pero la obra maestra del CD (a estas alturas E.S.T. ya podía permitirse ofrecer en cada disco, como mínimo, una obra maestra) no era otra que “Elevation of Love”, una pieza de deliciosa escucha, perfectamente estructurada en la que los músicos combinaban con éxito casi todos los recursos que les habían ayudado a forjarse un nombre.  Cabe destacar que el solo de piano de Esbjörn Svensson es, posiblemente, uno de los mejores que jamás haya grabado.  El sobrecogedor final del tema se convertía en preludio a la divertida “In My Garage”, donde una corta secuencia de acordes se repite continuamente, de forma alegre y desenfadada, conformando el corte más largo del disco.  “Why She Couldn’t Come” nos acerca a esa visión tristona e intimista del trío, con un Dan Berglund erigido en intérprete principal, y el mencionado “O.D.R.I.P.” de corte roquero daba cierre al, hasta entonces, mejor disco del grupo (algo que iba a convertirse en una costumbre de ahí en adelante). (Fuente: Tomajazz.com)

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