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Diahann Carroll & The André Previn Trio – Porgy and Bess (1959)

No conocía a Diahann Carroll, pero me bastó ver la tapa para sospechar que algo grande se venía. Dueña de una grandiosa voz, interpreta el disco Porgy and Bess, obra musical creada por George Gershwin y popularizada por Ella Fitzgeral y Louis Armstrong, allá por los 30’s. Gran interpretación de Summertime.  Lejos, lo mejor (por no decir lo único) que no han heredado los gringos es el jazz.

Les dejo la reseña sobre la obra:  Porgy and Bess es una ópera compuesta por George Gershwin con textos de Ira Gershwin y DuBose Heyward. Está basada en la novela Porgy de Heyward y en la pieza de teatro del mismo nombre co-escrita con su esposa Dorothy. Las tres obras tratan sobre el estilo de vida Afroamericano en la ficticia Calle Bagre(Catfish Row) en Charleston, Carolina del Sur a principios de la década de 1930.

Originalmente concebida como una “Ópera folclórica” de los Estados Unidos, se estrenó a finales del otoño de1935 en Nueva York, utilizando un reparto conformado exclusivamente por cantantes afroamericanos con preparación en música clásica, una aventurada y visionaria visión artística para la época.

Aportando una gran riqueza de idiomas del blues y del jazz a la ópera, Gershwin la consideraba su mejor obra, pero no fue aceptada en los Estados Unidos como una “verdadera ópera” hasta 1976, cuando la Houston Grand Opera produjo la partitura completa siendo seguida por su estreno en la Metropolitan Opera en 1985 con Grace Bumbry y Simon Estes estableciéndose como un triunfo artístico.

En la actualidad es considerada parte del repertorio de ópera estándar. Porgy and Bess también se presenta internacionalmente y se han realizado diversas grabaciones de la obra.

A pesar de su éxito, sigue causando controversia, dado que algunos la consideran racista al reflejar falsos estereotipos de los negros norteamericanos.

La canción “Summertime” es con mucho, la pieza mejor conocida de la obra, existiendo innumerables grabaciones e interpretaciones en vivo por diversos artistas, como las de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald.

Esta ópera es admirada por la síntesis innovadora de las técnicas orquestales europeas, con las expresiones idiomáticas del Jazz y la música folk estadounidense conseguidas por Gershwin.

Porgy and Bess narra la historia de Porgy, un inválido afroamericano que habita los suburbios de Charleston, Carolina de Sur, y sus intentos por rescatar a Bess de las garras de Crown, su proxeneta y de Sportin’ Life, un vendedor de drogas. (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

Summertime
My Man’s Gone Now
I Got Plenty O’ Nuttin’
Porgy, I Is Your Woman
Oh, I Can’t Sit Down
It Ain’t Necessarily So
What You Want Wid Bess
I Loves You Porgy
There’s Somebody Knockin’
There’s A Boat That’s Leavin’ Soon For New York .

Músicos / Personnel :

Diahann Carroll – Voz
André Previn – Piano
Keith Mitchell – Bajo
Larry Bunker – Batería
Frank Capp – Batería

La cantante del video no es precisamente Diahann Carroll. A falta de un video que valiera la pena, preferí incluir este que es parte de la ópera.

 

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Luigi Cinque – Passaggi (2007)

A este disco llegué sólo por la tapa, que me encantó. Pero no era sólo envoltorio sino que dentro había un disco bellísimo, lleno de sonoraridades de medio oriente y africanas condimentadas con algo de jazz. Un gran descubrimiento sin duda.

Instrumentista y compositor italiano que compagina la música clásica y el jazz, la tradición mediterránea y contemporánea con el modernismo y la experimentación. Ha participado como solista y en grupos en los más importantes festivales de los 5 continentes. Incluso ha colaborado con el teatro de vanguardia y la nueva danza europea.
Con esta inquietud su discografía es amplia y variada.
En Passaggi, se inspira en la música contemporánea, el jazz, la étnica, la poesia…, acompañado de su grupoL’Hypertext O’rchestra, formado por grandes solistas como Alex Balanescu al violín, Urna Chahar Tugchi como vocalista oriental, Danilo Rea y Sal Bonafede al piano, Maurizio Giammarco y Gianluigi Trovesi a los instrumentos de viento, el bandeonista argentino Walter Ríos, y muchos más.
Podéis saber más de él en su página web

Reseña y link descarga: Músicas Nuevas (http://musicforambients.blogspot.com)

Tracklist:

1 Sana’a Blond Wife

2 Saturnia Song

3 Saturnia song (instrumental)

4 Balo migrante

5 Si Kale

6 Balo migrante (reprise)

7 Saturnia Silent Song

8 Saturnia sileny song (reprise)

9 Soona

10 Baires African Impressions

11 Baires African Impressions (instrumental)

12 dissolvenza treno 104

13 dissolvenza treno 109 (Venezia-Darfur)

14 Saturnia Song (Title Track)

Charlie Haden – Best of Quartet West (2007)

Mi afición por Chalie Haden se la debo al Gastón y la Geo, que eran fans acérrimos, y recuerdo que luego de escucharlos, acompañados de un vinito, sus discos eran guardados en un lugar inaccesible de la casa, definitivamente a salvo. Definitivamente es un músico extraordinario, muy sofisticado y elegante.  Del disco: muy bella interpretación de Body and Soul.

Charles Edward Haden (Shenandoah, Iowa, 6 de agosto de 1937), es un contrabajista de jazz, conocido principalmente por su asociación con el saxofonista de jazz Ornette Coleman. Haden también es afamado por su particular forma lírica de interpretar, siendo en la actualidad uno de los más respetados bajistas y compositores de jazz.

Haden nació en Shenandoah, Iowa, y creció en un ambiente musical familiar, en el que frecuentemente se reunían para actuar en la radio interpretando música country y folk americano. Haden hizo su debut profesional como cantante cuando era sólo un niño de corta edad y continuó cantando con su familia hasta la edad de 15 años, cuando contrajo la enfermedad de la polio. Esta enfermedad dañó las cuerdas vocales de su garganta incapacitándole para el canto. Pocos años después de contraer la polio, Haden empezó a interesarse por la música de jazz, comenzando a tocar el contrabajo de su hermano mayor.

Haden se trasladó a Los Ángeles en 1957, y rápidamente empezó a tocar profesionalmente, incluyendo colaboraciones con el pianista Hampton Hawes y el saxofonista Art Pepper. Pero lo que le hizo definitivamente famoso fue su unión, a finales de la década de 1950, con el saxofonista Ornette Coleman, referencia obligada del movimiento musical conocido comoFree Jazz. De esta unión surgiría la interesante y mítica producción The Shape of Jazz to Come. Además de su asociación con Coleman, ha sido miembro del Trío de Keith Jarrett y del “American quartet”, desde 1967 hasta 1976 con Paul Motian y Dewey Redman. También interpretó en el colectivo Old and New Dreamsy ha colaborado en varias ocasiones con la compositora Carla Bley .

Haden ha sido muy activo durante años formando dúos con pianistas como Hank Jones, Kenny Barron y Denny Zeitlin. A finales de 1997 colaboró en un dúo con el guitarrista Pat Metheny, explorando la música que les influyó en sus experiencias juveniles, donde se puede apreciar fuertes influencias de himnos gospel y música country. Este trabajo culminaría con la publicación del álbum Beyond the Missouri Sky (Short Stories) y en una gira juntos alrededor del mundo. (Fuente: Wikipedia).

Fuente link descarga: http://route66sl.wordpress.com

Tracklist:

01. Hello My Lovely
02. Body And Soul
03. First Song (For Ruth)
04. Our Spanish Love Song
05. Always Say Goodbye
06. Ou Es Tu Mon Amour
07. Here’s Looking At You
08. Alone Together
09. The Left Hand Of God
10. Lonely Town
11. Moonlight Serenade
12. Wayfaring Stranger

 

 

 

Dhafer Youssef & Wolfgang Muthspiel – Glow (2007)

Excepcional disco el que traigo en este post. Una mezcla de jazz con sonidos de medio oriente es el resultado de la unión de estos dos maestros.

Les dejo la reseña de que publicaron los maestros del blog de jazz de La Música que Cuelga: Aunque esto sea un álbum de dos líderes, en el cual el funcionamiento del ejecutante de oud Dhafer Youssef es al menos tan importante como él del guitarrista Wolfgang Muthspiel, una de las causas principales para aplaudir es la presencia de Muthspiel en toda su forma. Después de la presentación del brillantemente hermoso “Bright Side” (Material Records, 2006)- una muy poco conocida obra maestra donde toma su lugar como lo hicieron otros íconos de la guitarra de jazz, a saber: Johnny Smith en “Moonlight In Vermont” (Roulette, 1953, reimpreso en 2004) y Wes Montgomery en “Incredible Jazz Guitar” (Riverside, 1960)- el proyecto de Muthspiel con el percusionista Brian Blade, “Friendly Travelers” (Material Records, 2007), fue una decepción, interesante en la concepción, pero no completamente convincente en la ejecución

Glow encuentra a Muthspiel de vuelta en inmaculada forma tanto como guitarrista, cuanto como productor (significativamente, el álbum de Blade era una coproducción mientras el de Youssef únicamente es producido por Muthspiel). El disco reúne al ejecutante de oud tunecino con el guitarrista austríaco después de de un lapso de seis años en el que hubo colaborado tocando y componiendo con Youssef para “Electric Sufi” (Enja, 2001). El álbum, gran paso de Youssef, fue emocionante, la colisión perfectamente realizada de música tradicional Maghrebi, jazz europeo y un animal bloque de rock sucio, visceral.

Glow habita un territorio similar, pero con una más amplia, y quizás más profunda, gama emocional. En gran parte esto está bajo el canto de Youssef, a quien Muthspiel, como productor, ha convencido para alcanzar nuevos picos expresivos. En algunos momentos la voz de Youssef logra la extasiante intensidad del maestro paquistaní de qawwali (música religiosa tradicional sudasiática) Nusrat Fateh Ali Khan, en otros esto sugiere la encantadora vulnerabilidad del trovador eléctrico Jeff Buckley. Él suena por momentos beatífico y asustadizo, acariciando y enfriando, alternando pasos de tenor brillante con torturado, casi el llanto, el falsete. Esto es una actuación extraordinaria.

Extraordinario también el contenido instrumental y de nuevo las comparaciones con “Electric Sufi” son inevitables. Su anterior álbum fue grabado por nueve integrantes, el nuevo por un quinteto. La más pequeña formación conserva a un trompetista, Tom Harrell que substituye a Markus Stockhausen, pero logra más la interacción entre Youssef y Muthspiel. Ambos regalan una exquisita melodía, como un entendimiento del poder del silencio, y colocan cada nota con suma precisión. Es un lugar común para decir de tal o cual músico “hace que cada nota cuente”, pero Muthspiel, en particular, realmente lo hace.

Glow usa la magia electrónica con un toque ligero de su predecesor, aunque la post-producción textural siga siendo un rasgo del trabajo de Muthspiel. Alegre Correa reemplaza a los percusionistas Mino Cinelu y Will Calhoun, y trabaja en íntimo contacto con el joven bajista Matthias Pichler (quién debutó brillantemente en “Bright Side”).

Alguna música tiene la capacidad de condensar el tiempo, una más pequeña proporción lo estira. Glow, en una banda de un micromundo de creación agitada, es lo último.

Fuente para la reseña: Chris May para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota

Gabriela Anders – Bossa Beleza (2009)

Después de escuchar este disco, me dije a mi mismo: Mismo, esta chica hace una refrescante interpretación de estos ya ultraconocidos clásicos de la música blasileña. Pues bien, la chica no era brasileña sino argentina, lo que terminó por aumentar mi curiosidad, y como supondrán Uds. de ahí al posteo hay un solo paso.

Encontré esta referencia de un bloger en Taringa:  Gabriela Anders es una cantante de jazz, soul suave de origen argentino y actualmente residiendo en los Estados Unidos. De fuerte influencia familiar con los sonidos del jazz ya que su padre fue músico afamado en su país, Argentina, de este estilo bebe de las fuentes más puras de estos estilos. Con tan solo 22 años editó este primer álbum que es una delicia para los sentidos. Gabriela Anders, para que nos entendamos, es la SADE blanca; si te gusta el estilo de Sade Adú, Gabriela no te va a decepcionar, canta en español y en ingles, su voz es dulce y sensual, sus melodías, nacen de un estilo muy purista, se nota que las fuentes musicales de las que ha bebido nacen en lo más profundo del jazz y del blues.

Fuente link descarga: Um que tenha (http://umquetenha.org)

Track list:

01. September
02. Aqua De Beber
03. Samba De Verao
04. Samba De Uma Nota So
05. (I Cant Get No) Satisfaction
06. Amapola
07. Dindi
08. Folhas Secas
09. Fantasia
10. Siempre Asi
11. Sexy Ride

 

Roy Hargrove – Nothing Serious (2006)

Tenía mis dudas con respecto a postear este disco. Hacía rato que no escuchaba un disco de Hargrove y había leído una crítica no muy favorable al chiquillo.   Pero al fin, luego de varias escuchas, me convencí de que era una buena apuesta. Esto es jazz y del bueno.

El trompetista sorprende a propios y extraños con Nothing serious, donde regresa al formato de quinteto en compañía de Justin Robinson a la flauta y a los saxos alto y soprano, Ronnie Matthews al piano, Dwayne Burno al contrabajo y Willie Jones a la batería. Hacía una década que Roy Hargrove no se reunía en un estudio de grabación con un proyecto de esta naturaleza. Además el quinteto se amplía a sexteto en tres piezas, A day in ViennaSalima´s danc Invitation, con la presencia del trombonista Slide Hampton; con quién coincidiría tan sólo dos años antes en el seno de la Dizzy Gillespie All Star Band en una selectiva y reducida gira de conciertos en la que se rendía un merecido homenaje al saxofonista James Moody, que por aquel entonces cumplía ochenta años,  y que tuvo como primera parada el Disney Hall de Los Angeles.

Nothing serious es una perfecta muestra de straight ahead, en la que destacan piezas como Camaraderie, compuesta por el trompetista, con un marcado sentir avant garde en la que combina el blues con la más libre de las improvisaciones planteadas y desarrolladas por Lester Bowie en el Art Ensemble of Chicago, hace ya unos cuantas décadas; o como A day in Vienna, escrita por el trombonista y que ya había sido registrada anteriormente por trompetistas como Claudio Roditi y Jon Faddis. (Fuente reseña: http://amediavoz.canariasahora.es).

Tracklist :

Nothing Serious
A Day in Vienna
Trust
Camaraderie
Devil Eyes
The Gift
Salima’s Dance
Invitation .

Músicos:

Roy Hargrove – Trompeta, Fliscornio
Justin Robinson – Saxo alto , Flauta
Slide Hampton – Trombón
Ronnie Mathews – Piano
Willie Jones III – Batería

Fuente link descarga: http://www.zonadejazz.com

 

 

Fernando Tarrés – Milongueando Solo (2003)

Siguiendo los pasos del gran Astor Piazzolla, Tarrés continua desdibujando las arbitrarias líneas que separan a la música popular de la música clçasica.
Milongueando solo es la consecusion de Camorreando. Con idéntico formato y acompañado por un grupo que se entiende a la perfección, el lenguaje de Tarres se manifiesta con contundencia.
La interacción y la precisión con la que este grupo de mçusicos se mueven dentro del universo estçetico planteado por Tarrés nos devuelve el placer de escuchar un “sonido de grupo”, algo que se ha vuelto muy inusual en estos tiempos.
Danzando en un complejo rçitmico de gran riqueza, sombras del tango, la milonga, la chacarera, el jazz moderno y el free se entrecruzan con magistral naturalidad. (Fuente: http://www.musicargentina.com).

Músicos:

Rodrigo Domínguez: saxos y clarinete.
Enrique Norris: corneta.
Ernesto Jodos: piano.
Jerónimo Carmona: contrabajo.
Sergio Verdinelli: batería.

Fernando Tarrés: guitarra.

Tracklist:

01 – Milongueando solo.
02 – Perplexity.
03 – Retangueando.
04 – Hombre en Desorden I.
05 – Jactancia de Quietud.
06 – Hombre en Desorden II.
07 – Luz mala.
08 – Silent Zones.

Grabado BAU Records Bs.As. 1993.

Fuente lik descarga: http://sudacajazz.blogspot.com