El rincón para compartir la música de mis amigos

Siempre tuve una gran desconfianza hacia lo judío hasta que escuché a Jenny Scheinman, una violinista israelí que en mi humilde opinión es capaz de construir un puente imaginario que va desde su natal Israel a los más lejanos rincones de la tierra, desperdigando corcheas a rabiar. Entonces pienso en Jenny, en sus amigos, en su familia.

La violinista Jenny Scheinman fue una Left Coaster hecha y derecha antes del trasplante de ella misma a la artística tierra fértil de Brooklyn; entonces fue sólo natural que ella volviera al antiguo césped de su casa para grabar su primer CD como líder en una noche en el venerable Yoshi de Oakland. En esta presentación debut, ella parece haber surgido totalmente formada como una bandleader y solista irresistible. Pero considerando la extensa experiencia de Scheinman que precede a la fecha de grabación, septiembre de 1999, tocando con cada uno, desde el Rova Saxophone Quartet a Charming Hostess, su habilidad no debería sorprendernos. Y otros miembros del cuarteto -el invencible equipo de ritmo del baterista Scott Amendola y el bajista Todd Sickafoose, juntos con el guitarrista Dave MacNab- son los únicos en sintonía con su música y la forma sugerente en que hace cantar al violín. Si uno ve al «jazz» como un género que por definición debería ofrecer oportunidades para la improvisación desenfrenada, luego Live at Yoshi’s debe ser considerado algo «jazzero», ya que en las grabaciones subsecuentes del sello Tzadik Scheinman maravillosamente celebra y paga tributo a su herencia judía, utilizando las profundas tradiciones de músicas folklóricas Orientales europeas y mediterráneas. Aún la violinista también rechaza ser clasificada por vocabularios de jazz típicos, causando una grabación de gran alcance que ampliamente cabe dentro del jazz, pero también cruza fronteras del country, el folk, el rock, el blues, y aún, la música clásica.

Abriendo con una apacible figura rítmica y explorando en ella desde allí, el segundo CD de Jenny Scheinman es un placer del jazz judío y música experimental. Un par de canciones son adaptaciones de temas de bodas tradicionales judías (klezmer). De vez en cuando, como en «The shofar place» hay insinuaciones de plegarias Ashkenazic. Su violín es lírico; sobre todo, lírico. «Motherlap», descrito en las liner notes por un fragmento de Kadya Molodovsky, es un poema encantador, una introducción apacible y acompañamiento al trabajo de una notable poeta y escritora Yídish. «The Burro» es un poema de tono amablemente evocador con un acompañamiento minimalista.

Hay sólo unos momentos de intensidad especial, como en el clímax de «The shofar place». El conocimiento de los músicos del sello Tzadik, Greg Cohen en el bajo y Kenny Wollesen en batería, da una base familiar al álbum. La guitarra de Adam Levy y la trompeta de Russ Johnson son también excelentes.

Como lo mejor entre otros álbumes de Tzadik, este CD es difícil de clasificar, siempre interesante de escuchar u oir, y muy enclavado en las raíces judías. En un tiempo de cambio, está «judíamente» arraigado y es capaz de transformar la gestalt de tiempo y lugar, en algo identificablemente judío. A veces, es difícil de decir cual es la fuente. «Diaspora metaphor» probablemente podría hablar tan directamente tanto de la música irlandesa como de la judía, aunque sea algo más. Es el valor de las nuevas fusiones que buscan, al igual que este álbum, mantenernos escuchando música nueva.

Pienso en este resultado como jazz: rítmico, cambiante, con swing. Este es un álbum más tranquilo que muchos, pero no por eso menos apasionado. Su «Firn de mekhutonim aheym» lleva toda la melancolía de una fiesta que ha terminado.

Las liner notes lo menciona, y varios temas recuerdan al Holocausto. Aún así este no es un álbum atado sólo al pasado.

«La amante del Rabino es veinte años más joven que el Rabino y debido a su androginia perfecta, la gente a menudo la toma como el hijo del Rabino. Ella acompaña al Rabino a bodas y aunque ella raras veces hable, su calor magnético da a los que se sienten a la deriva dentro del Judaísmo el sentido de la pertenencia. Esta suite no es un retrato de la amante del Rabino, pero las canciones fueron inspiradas por ella». Reseña de Ari Davidow para http://www.klezmershack.com – Traducción: La Bestia Políglota! de La Música que Cuelga). Fuente reseña y link descarga http://musicaquecuelga.blogspot.com/).

Tracklist:

1. The Rabbi’s Lover (Jenny Scheinman) (6:23)
2. Dance party 1929 (Jenny Scheinman) (5:24)
3. Seating of the bride (trad.) (5:55)
4. Firn de mekhutonim aheym (trad.) (4:38)
5. The Shofar place (Jenny Scheinman) (8:24)
6. Rafi’s song (Jenny Scheinman) (2:14)
7. Diaspora metaphor (Jenny Scheinman) (1:20)
8. Motherlap (Jenny Scheinman) (6:12)
9. The burro (Jenny Scheinman) (2:20)