Archive for the ‘ Pop ’ Category

Francisca Valenzuela – Buen Soldado (2011)

La música chilena ha tenido un desarrollo que no ha dejado a nadie indiferente, ni en nuestro larguirucho país ni en otras latitudes, y es que siento que se ha creado un sonido  particular y con identidad, en especial en el pop rock, que ha incorporado variados elementos del folk nacional. Desde el tiempo de la nueva canción chilena (hablo de fines de los 60 e inicios de los 70’s) que nuestra música no era referente. Francisca Valenzuela, con una corta carrera, ya es una consagrada, y pareciera que llevara años en esto de la música. Un buen disco. Disfruten.

Francisca Valenzuela (nacida el 17 de marzo de 1987) es una cantante, instrumentista y compositora chilena de rock-pop; hija de padres chilenos, nació y creció en San Francisco – California, Estados Unidos durante 12 años, hasta radicarse en Chile. Es considerada una de las cantantes revelación del año 2006 de la música chilena, con su primer álbum lanzado en el 2007 llamado Muérdete la lengua, del cual se desprende su mayor éxito hasta la fecha “Dulce” llegando al número dos en Chile, esta canción fue el segundo sencillo del álbum debut y certificado oro en el mismo país. Su segundo material discográfico Buen soldado fue lanzado a la venta simultániamente en Chile, México y Estados Unidos durante el mes de Marzo de 2011.

El estilo de música de Francisca Valenzuela es difícil de definir, ya que posee elementos del Jazz y Pop. En su música conviven en completa armonía la música clásica y popular. Su música tiene influencia de Fiona Apple, Franz Schubert, Julieta Venegas y Ben Folds. También, se declara fanática de los músicos Poulenc, Satie, Ravel y otros más. Sus músicos acompañantes son el guitarrista Jorge Chehade, el baterista Mauricio Galleguillos, el bajista Ismael Oddó y en algunas ocasiones el tecladista Camilo Salinas, perteneciente a Inti-Illimani y Chico Trujillo.

Las letras de sus canciones, las cuales algunas son español y otras en inglés, pueden ser livianas y humorísticas o pueden tener un fuerte contenido sobre el rol de la mujer en la sociedad, el amor, el desamor o el abuso de poder inspirado por el conflicto de Irak. (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:

01.Buen soldado
02.Quiero verte mas
03.Corazón
04.Mujer modelo
05.Que seria
06.Los que siempre arrancan
07.En mi memoria
08.Entrevista
09Esta soy yo
10.Crónica
11.yo lo busco
12.Salvador

Agnes Obel – Philharmonics (2010)

Agnes Obel posee una voz muy dulce y melancólica, pero sin llegar a ser demasiado oscuras. Al final se impone la suavidad y la belleza de la interpretación. En definitiva un disco bellísimo.

Philharmonics (2010) es el título del primer álbum de la pianista y compositora danesa Agnes Obel. Composiciones lentas, sombrías, e incluso lúgubres en ocasiones, pero dotadas de un sentido singular de la belleza, austeras y delicadas, construidas perfectamente en torno al piano y la voz, que hacen de este trabajo un disco excepcional.

Realizado bajo la licencia de PIAS Recordings,Philharmonics es, prácticamente, un trabajo artesanal, compuesto, interpretado y producido por la propia Agnes Obel entre 2004 y 2010 en Dinamarca, Noruega, Alemania y otros países europeos.

Philharmonics es como una instantánea autobiográfica, una mirada de una vida sencilla con doce piezas en el conjunto, efímera, frágil y carente de cualquier tipo de artificio o decoración innecesaria. La intensidad que evocan las interpretaciones es sorprendente; voz y piano (ocasionalmente acompañados de alguna instrumentación sutil –como el cello o la guitarra-) en un esfuerzo sostenido de excluir cualquier elemento que pueda perturbar la tranquilidad sonora que se evoca. Ejemplo de ello es el tema de igual título “Philharmonics”, un arreglo a modo de vals bendecido con unas armonías vocales encantadoramente límpias. O “Beast”, un suave himno con un fascinante juego de piano y cello.

“Riverside” es una delicada canción, una balada de raíces populares que nos habla de tiempos perdidos y lejanas voces ancestrales, al igual que “Brother Sparrow”, una preciosa instantánea cotidiana de la añoranza a través de una ventana. “Just So” es un pegadizo tema con coros de Alex Brüel Flagstad. “On Powdered Ground” brinda al disco un cierre señorial y majestuoso.

En definitiva, Philharmonics es un impresionante álbum debut, construido con canciones atemporales para perdurar a lo largo del tiempo y de las modas. Esencial. (Fuente reseña y link descarga: GPS Sonoro).

01. Falling, Catching
02. Riverside
03. Brother Sparrow
04. Just So
05. Beast
06. Louretta
07. Avenue
08. Philharmonics
09. Close Watch
10. Wallflower
11. Over the Hill
12. On Powdered Ground

Nubla – Voayeur (2005)

Luego de un receso forzoso, les traigo un disco que descubrí recién. No he terminado de escucharlo pero me parece que cumple plenamente con el perfil del blog: sonidos modernos, mixturas, y una voz cautivante.

“Nubla, pseudónimo de Luciana Carlevaro, es una de las artistas surgidas del prolífico fenómeno del mestizaje barcelonés. En concreto, su mezcla, presentada en Voayeur (su álbum de debut, publicado en 2005) se mueve entre el pop, el hip hop, el trip hop, la electrónica y el flamenco.

Acompañado de esas bases rítmicas a lo Porstishead que tan bien le quedan, Nubla crea y escribe melodías y letras pegadizas. Su portentosa voz demuestra una gran versatilidad y una extensa variedad de registros, en concordancia con sus canciones: a veces es sensual (“Tigresa”), a veces dulce (“Japan”), a veces más brillante (“Al agua”) y a veces más oscura (“Nube negrita” – espléndida, por cierto).
Los 10 temas de Voayeur son un soplo de aire fresco al panorama nacional, tratando un estilo poco cultivado en nuestro país, importado directamente de la década de los 90 inglesa y adaptándolo a un acento cercano al flamenco. Sin embargo, donde mejor funciona la propuesta de Nubla es en las canciones que van un poco más allá: la increíble “Malquerida” (en el que incorpora un piano de lo más jazz), “Tiembla el Sol” (con un ritmo tan contagioso como su estribillo) y “Cayéndose” (con unos coros totalmente hipnóticos) son los puntos más álgidos de este disco lleno de detalles.
Voayeur no defrauda en ningún momento. Nubla nos entrega una propuesta original y cautivadora que logra mantenernos expectantes a todos sus movimientos, a la canción que sigue, a una frase, a un estribillo. Y eso lo consiguen pocos – muy pocos.” (Fuente: whiskyontherocks. Fuente publicación y link descarga: http://elblogdelaardillaroja.wordpress.com/).
Tracklist:
Malquerida 4:25
Nube Negrita 3:39
Al Agua 3:16
Cayendose 4:16
Agujitas 4:14
Casi Sola 4:56
Tiembla el Sol 3:54
Tigresa 3:17
Siete Lenguas 3:34
Japan 3:18

Cyan – Historias Para No Romperse (2011)

A este disco llegué de pura curiosidad de tanto leer comentarios sobre el que muchos llaman el mejor grupo español del momento.  Es pop-rock de muy buena factura.

Desde Barcelona, Javi Fernández, Gorka Dresbaj, Jordi Navarro, Sebastian Limongi y Antonio Lara, funcionan como grupo desde 2006. Tras haber compartido otros proyectos musicales y comprobar que tenían una misma visión de la música, comenzaron a componer y a definir su propio estilo. Después, vino el nombre que los agruparía: Cyan.

De esos encuentros, comenzaron a salir las primeras canciones, pero sobre todo, fueron el punto de partida de un acuerdo común: compartir la necesidad de hacer canciones, de sentirse vivos con ello, siempre con la premisa de cuidar las canciones llegando al detalle.

Ahora, cuando tienes en tus manos, su segundo disco “Historias Para No Romperse”, es cuando estás invitado a descubrir un mundo musical nuevo. También para los propios Cyan que son conscientes del paso de gigante que han dado con su nuevo trabajo.

Ellos mismos se encargan de las grabaciones y de las mezclas, pero para “Historias Para No Romperse” decidieron incluir una visión externa que les acompañase en la producción, el pianista y compositor Jazz, José Reinoso. Con él, cada una de las canciones ha sido vestida o desnudada varias veces con guitarras acústicas, sintetizadores, guitarras limpias o con distorsión. Incluso violonchelos, trompetas o bandoneones, pero siempre bajo la premisa de encontrar el lugar natural de la canción.

Así, Cyan han cerrado diez canciones de pop rock enérgico, que te pueden recordar a bandas que  como Zoé, Phoenix, Arcade Fire o The Helio Sequence. Pero cuando completes la escucha de “Historias Para No Romperse” encontrarás fácilmente la esencia de Cyan, una banda de verdad y que sus únicos principios son las propias canciones.

De sus textos extraemos reflexiones sobre el no abandono completo de la infancia y pasajes acerca de las relaciones humanas. Así, “Esos niños” trata la lenta transformación que puede sufrir un individuo al amedrentarse con la cotidianidad y el paso del tiempo; “Congelados por la estela”, inspirada en la película “Where the Wild Things Are” es un emblema del discurso y la filosofía del disco; como dice Javi Fernández “cuantas veces había pensado que mis sábanas estaban blindadas y que que podían protegerme de cualquier cosa; cuantas veces me había dado miedo sacar un pie de la cama por si salía algo por debajo y se llevaba el pie y a mí entero..” En definitiva, esas sensaciones e ideas fantásticas, esa creatividad que con el tiempo y la apisonadora realidad se va mermando.. eso es lo que Cyan evitan con sus canciones.

“Historias Para No Romperse” está ya emprendiendo el viaje hacia el público y Cyan está ansioso por darlo a conocer en directo. Será a partir de febrero del 2011 cuando los tendremos en los escenarios.

Cyan son Javi Fernández (voz, guitarra, piano), Gorka Dresbaj (guitarra), Jordi Navarro (guitarra), Sebastian Limongi (batería) y Antonio Lara Muñoz (bajo). (Fuente reseña: http://mentesynquietas.wordpress.com)

Tracklist:

1.Turistas heridos
2.Te deslizas
3.Esos ninos
4.Las cenizas del verano
5.En mi nave
6.Volando electrico
7.Para destriparme
8.Congelados por la estela
9.Estrella mutilada
10.Mecanismos nocivos

Ximena Sariñana – Mediocre (2008)

Y si de nuevas generaciones se trata, Ximena Sariñana viene a renovar las escena pop mexicana con éste,su álbum debut y con un segundo en preparación.

Ximena Sariñana (29 de octubre de 1985) es una actriz y cantante mexicana, ganadora del Premio MTV, por el álbum Mediocre.

Hija del cineasta mexicano, Fernando Sariñana, participó en las telenovelas, Luz ClaritaMaría IsabelGotita de amor y, en laspelículas, Hasta morirTodo el poderEl segundo aireAmar te dueleNiñas mal.

En 2006 integró la banda Feliz No Cumpleaños con quienes grabó el EP, La familia feliz.

Durante 2007 viajó a Buenos Aires y Uruguay para grabar su primer disco como solista, con la ayuda de los productores, Tweety González y Juan Campodónico.

El álbum debut fue Mediocre, se lanzó a la venta en febrero de 2008, con el sencillo Vidas paralelas. En abril, ganó el Disco de oro en México, por la venta de 50 mil unidades. En 2009 participó en la película Enemigos íntimos y en las bandas sonoras de Paradas continuasThe Twilight Saga: New Moon .

Mantiene un romance con el multi-instrumentalista compositor Omar Rodríguez-López, guitarrista de la banda The Mars Volta, y junto con quien a estado trabajando, ha cantado en algunos de sus discos del 2009 y acaban de trabajar en un proyecto titulado “El Trío de Omar Rodríguez-López”, grabando el disco titulado “La ciencia de los inútiles” donde Ximena es la voz

Tracklist:

1.- Mediocre
2.- Vidas Paralelas
3.- Normal
4.- La Tina
5.- Reforma
6.- No vuelvo más
7.- Cambio de Piel
8.- Sintiendo Rara
9.- Un Error
10.- Gris
11.- Pocas Palabras
12.- Monitor.

Elliott Smith – New Moon (2007)

Me sucede que a veces, investigando sobre un artista, uno se topa con historias impactantes. Y esta es la de un gran artista pop que terminó su vida de una forma muy trágica.  Me bastó escuchar un par de temas para decidir el posteo de este disco. Se trata de un disco póstumo, recopilatorio de descartes, rarezas y segundas tomas de lo mejor de Smith. Sin duda un gran descubrimiento.

Steven Paul Smith (6 de agosto de 1969 – 21 de octubre de 2003), más conocido como Elliott Smith, fue un cantautor y músicoestadounidense. Su instrumento principal fue la guitarra acústica, aunque también utilizaba el piano, el clarinete, el bajo, la armónica y la batería. Smith tenía una suave voz característica y habitualmente recurría a la grabación multipista de su propia voz para creararmonías vocales.

Aunque Smith nació en Omaha, Nebraska, creció en Texas, y murió en Los Ángeles, California, residió durante la mayoría de su vida enPortland, Oregón, donde consiguió sus primeros éxitos.

Antes de empezar su carrera en solitario, tocó durante varios años en la banda de rock Heatmiser, con la que llegó a sacar varios discos. Sacó su primer disco en solitario en 1994 con publicaciones de los sellos independiente Cavity Search Records y Kill Rock Stars. Posteriormente firmó un contrato en 1997 con la discográfica mucho mayor DreamWorks Records, con la que sacó dos álbumes. Smith llegó al gran público cuando su canción Miss Misery, incluida en la banda sonora de la película Good Will Hunting, fue candidata a los Óscar en la categoría mejor canción original de 1997.

Smith luchó contra la depresión, el alcoholismo y la drogadicción durante muchos años, y estos temas fueron habitualmente tratados en las letras de sus canciones. Murió en 2003, a los 34 años, de dos puñaladas en el pecho aparentemente autoinfligidas. Las circunstancias de su muerte no fueron totalmente esclarecidas en la autopsia.

El 8 de mayo de 2007 se publicó un álbum recopilatorio de dos discos llamado New Moon (Kill Rock Stars). Contiene 24 canciones grabadas entre 1994 y 1997, durante su estancia en dicha discográfica. Dichas canciones consisten en demos, primeras versiones, caras B no publicadas y algunas pistas sin terminar. En EE. UU. el disco debutó alcanzando la posición 24 de la lista Billboard 200, vendiendo aproximadanete 24.000 copias en su primera semana. Un importante porcentaje de los beneficios conseguidos con las ventas del álbum se destinana a una ONG llamada Outside In radicada en Portland y dirigida a adultos con pocos recursos y a jóvenes sin hogar.

El 25 de octubre de 2007 Autumn De Wilde publicó un libro llamado Elliott Smith, que consiste en fotografías, letras manuscritas y conversaciones con personas cercanas a Smith. Junto al libro se incluía un CD con cinco canciones en directo inéditas grabadas en un concierto en el Club Largo de Los Ángeles. (Fuente: Wikipedia).

Fuente lik descarga: http://umamusicapordia.blogspot.com

CD 01
01 – Angel In The Snow
02 – Talking To Mary
03 – High Times
04 – New Monkey
05 – Looking Over My Shoulder
06 – Going Nowhere
07 – Riot Coming
08 – All Cleaned Out
09 – First Timer
10 – Go By
11 – Miss Misery [Early Version]
12 – Thirteen

CD 02
01 – Georgia, Georgia
02 – Whatever (Folk Song In C)
03 – Big Decision
04 – Placeholder
05 – New Disaster
06 – Seen How Things Are Hard
07 – Fear City
08 – Either/Or
09 – Pretty Mary K [Other Version]
10 – Almost Over
11 – See You Later
12 – Half Right

Martina Topley-Bird – Quitoxic (2003)

Encontré una pequeña pista que me llevó a Martina y terminé posteando este disco. Una muy bella voz. Disfrútenlo.

Martina Topley Bird tiene una vasta carrera colaborativa, sobre todo con Massive Attack, banda con la cual estuvo girando gran parte de 2010. Pero además te tiramos estos otros nombres Tricky (fue su pareja), David Holmes, Diplo, Jon Spencer Blues Explosion y Gorillaz, entre otros. Sus jugueteos solistas cancioneros son esporádicos pero hipnóticos. Y así como puede conquistar en vivo con sólo un teclado, algunos efectos, una pandereta y su enorme voz.

Topley-Bird fue educada en el Clifton College, donde cantó en el coro. Fue mientras ella era una adolescente en la escuela que conoció al pionero de trip hop Tricky, con quien trabajó en su primer álbum Maxinquaye.  Ella Continuó colaborando con Tricky en sus álbumes siguienetes Nearly GodPre-Millennium Tension y Angels with Dirty Faces.
A raíz de una caída gradual de su relación profesional y personal en 1998, comenzó una carrera en solitario. No fue sino hasta 2003 que lanzó su álbum debut, Quixotic (Independiente Records), producido principalmente por Topley-Bird y AMP9 y el equipo de producción (Alex McGowan, Crittall Steve, Nick Aves)  en Londres. Tras su publicación, recibió comentarios positivos de los críticos y fue finalista para el Mercury Music Prize 2003. La canción”Sandpaper Kisses”, del álbum apareció en el video juego Fahrenheit (lanzado en América del Norte como Indigo Prophecy).
Al año siguiente apareció en el álbum recopilatorio de Starbucks, Sweetheart 2005: Love Songs, que cuenta con músicos contemporáneos que abarca temas clásicos amor. Ella cantó “I Only Have Eyes for You”, una canción originalmente por el compositor Harry Warren y Al Dubin letrista.
Su segundo álbum en solitario, The Blue God, fue lanzado en mayo de 2008. La canción “Carnies” fue lanzado como primer sencillo el 3 de marzo de 2008 y llegó a N º 20 en las listas de UK Indie Charts.  “Poison” fue lanzado como el segundo sencillo y alcanzó el N º 9 las listas Indie.
En 2010, Topley-Bird apareció en el álbum de Massive Attack Helgoland, prestando su voz en las canciones “Psique” y “Babel”. También estuvo de gira con Massive Attack como su acto de apoyo y proporcionar vocalista invitado. El tercer álbum de Topley-Bird, algunos simples Place, fue lanzado en julio de 2010. Contiene versiones reducidas de las canciones de sus dos primeros lanzamientos, junto con cuatro nuevas canciones. (Fuente: Wikipedia).

Tracklist:
1. “Intro” (Topley-Bird)
2. “Need One” (Topley-Bird, Amp 9)
3. “Anything” (Nick Bird, Steve Crittall)
4. “Soul Food” (Topley-Bird, Amp 9)
5. “Lullaby” (Topley-Bird, Amp 9)
6. “Too Tough to Die” (Topley-Bird, Holmes)
7. “Sandpaper Kisses” (Topley-Bird, Amp 9)
8. “Ragga” (Topley-Bird, Tricky)
9. “Lying” (Topley-Bird)
10. “I Wanna Be There” (Topley-Bird, Amp 9)
11. “I Still Feel” (Topley-Bird, Amp 9)
12. “Ilya” (Topley-Bird)
13. “Stevie’s (Day’s of a Gun)” (Topley-Bird, Amp 9)
14. “Skyscraper” (French bonus track)