El bueno de Félix me pidió algo de Amy Winehouse, y para ser honestos ya me lo tenía pensado pero no quería caer en el oportunismo de los tributos de último minuto. Para eso mejor obviar los comentarios sobre su vida personal y sólo remitirnos a su grandísimo talento. Considerada la más talentosa cantante de su generación, grabó sólo dos discos en estudio y dejó un tercero casi terminado. El disco que les traigo es una grabación en vivo, invento de su productora para suplir sus baches creativos. En fin, un sencillo homenaje y una sentida despedida. Seguramente Facundo Cabral la debe estar esperando con un buen bife de chorizo y vino de la casa. Que disfruten el disco.
Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Premio Ivor Novello en 2004 por su single Stronger than me.
En 2006, Amy sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por Back to Black; su disco ha alcanzado el platino en Estados Unidos y, como broche de oro, ha conseguido tres nominaciones a los MTV Video Music Awards de 2007; ese mismo año, en noviembre, lanzó Back To Black Deluxe Edition, reedición de su exitoso álbum Back to Black y su primer DVD titulado Told You I Was Trouble.
El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por Rehab, además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado debido «a uso y abuso de narcóticos», y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala. Finalmente intervino vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas. (Fuente reseña: Taringa; Fuente link descarga: http://blogstoned.blogspot.com).
Tracklist:
1. Just Friends
2. Tears Dry on Their Own
3. Cherry
4. Fuck Me Pumps
5. He Can Only Hold Her/That Thing
6. I Heard Love Is Blind
7. Wake Up Alone
8. Back to Black
9. You Know That I’m No Good
10. Me and Mr. Jones
11. Rehab
12. Love is a Losing Game
13. Valerie
Luego de un corto receso, les traigo un disco esencial. La música de David Sylvian, es generalmente bien experimental, aunque a veces bastante melódica pero no por ello menos compleja. Sin duda un artista muy interesante y que vale la pena escuchar.
David Sylvian (nacido David Alan Batt, 23 February 1958, Beckenham, Kent) es un reconocido cantante, músico y compositor británico que tiene un amplio un repertorio de diversos géneros.Se hizo conocido a fines de los años setenta y comienzos de los ochenta con la banda Japan, con la cual empezó a experimentar con la música. Su posterior carrera solista fue descrita por el crítico Jason Ankenycomo «una carrera esotérica y de largo alcance que abarca no sólo proyectos en solitario, sino también una serie de fascinantes actividades de colaboración.» El trabajo solista de Sylvian ha sido influenciado por una gran variedad de géneros y estilos musicales , que incluyen jazz, avantgard, ambient, Música electrónica, Rock progresivo y música de cámara.
David Sylvian, formó uno de los grupos de música experimental mas importante de los ochenta “Japan”, icono de la modernidad y colaborador nato de todo lo que se movía contracorriente, desde Robert Fripp guitarra y líder de uno de los grupos de culto de los 70s King Crimson, hastaRyūichi Sakamoto, Holger Czukay creador de una de mis canciones fetiches” Persian Love”, con Ingrid Chavez, otra de sus colaboradoras dentro y fuera de la música, con esta escribió algunas de las canciones mas bellas cuando estaban casados, seis, que aquí os pongo para compartir
En fin, hablar de David Sylvian es beber de la modernidad mas rompedora de los 80s.
Ahora vuelve con este proyecto musical, compilación realizada para la película “Amplified Gesture” con temas de la última década, llamada Sonámbulos “Sleepwalkers”. (Reseña: http://www.elojodelnavegadorsolitario.org)
tracklist:
01. Sleepwalkers (with Martin Brandlmayr)
02. Money for all (with Nine Horses)
03. Ballad of a deadman feat. Joan Wasser (with Steve Jansen)
04. Angels (with Jan Bang and Erik Honore aka Punkt)
05. World citizen – I won’t be disappointed (with Ryuichi Sakamoto/Chasm mix)
06. Five lines (with Dai Fujikura/ previously unreleased)
07. The day the earth stole heaven (with Nine Horses)
08. Playground martyrs (with Steve Jansen)
09. Exit/delete (with Masakatsu Takagi)
10. Pure genius (with Tweaker)
11. Wonderful world (with Nine Horses)
12. Transit (with Christian Fennesz)
13. The world is everything (with Takuma Watanabe)
14.Thermal (with Arve Henriksen)
15. Sugarfuel (with Readymade FC)
16. Trauma (solo outtake from Blemish)
Anathema es una banda de rock progresivo fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con Paradise Lost y My Dying Bride, colaboró con el desarrollo del doomdeath metal. A partir de su tercer álbum, Eternity, Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal, siendo considerada en la actualidad una banda de rock progresivo.
Formada en el verano de 1990 en Liverpool (Reino unido) por Daniel Cavanagh, la banda comenzó con el nombre de Pagan Angel con Darren White (voces), Daniel Cavanagh (guitarra), Vincent Cavanagh (guitarra), Duncan Patterson (bajo) y John Douglas (batería). En el noviembre de 1990 lanzaron su primer demo An Illiad Of Woes grabado en MA Studios que cultivó un estilo muy ligado aldoom metal con voces muy guturales y guitarras muy distorsionadas. Posteriormente el nombre de la banda cambió al deAnathema, y comenzaron a ganar mayor aceptación y publicidad en parte gracias a las apariciones junto a bandas como Bolth Thrower y Paradise Lost.
Paralelamente a la atención que estaban recibiendo, comenzó el proceso creativo para su segundo demo All Faith Is Lost que fue grabado en julio de 1991 también en MA Studios. Éste demo constaba de cuatro temas, que eran mucho más lentos que las canciones su primera demo, tomando elementos del entonces popular doom metal, pero utilizándolos en una faceta mucho más introspectiva y nostálgica. Una vez lanzada la demo, ésta recibió críticas muy positivas por parte del medio, e incluso atrajo la atención del sello suizo Witchhunt Records que lanzó el single They Die que consistía en dos canciones ya conocidas, Crestfallen y They Die. Las sólo 1.000 copias producidas fueron vendidas rápidamente. Antes del lanzamiento de éste demo, Jamie dejó la banda decidido a dedicarse a sus estudios. Para suplir el hueco dejado por Jamie, Daniel le ofreció el puesto a Duncan Patterson, quien después de un ensayo de prueba fue aceptado oficialmente.
La creciente popularidad atrajo también la atención de Peaceville Records, quienes ofrecieron a la banda participar en un futuro disco compilatorio que iba a lanzar el sello. La canción incluida en el disco fue Lovelorn Rhapsody, grabada en los Academy Studios. El disco compilatorio se llamó Peaceville’s Compilation «Volume 4» y fue lanzada en octubre de 1992. El compilatorio tuvo buena aceptación así como la canción de Anathema, lo que resultó en un contrato con Peaceville Records para cuatro discos más.
En 1995 la banda lanza The Silent Enigma, un disco que representa un momento crucial en su carrera. El álbum incorpora cambios en el estilo vocal e introduce diversos elementos del ambiente gótico. Muchos fans del estilo original de la banda consideran este álbum como el comienzo de la caída de Anathema, mientras muchos otros consideran que la mejor época de la banda comienza con este disco.
En 1996 es el lanzamiento de Eternity, el cual incluye un sonido mas atmosférico y continua la transición a las voces limpias, que se consolidarán posteriormente en Judgement.
El segundo miembro en retirarse de la banda sería el baterista John Douglas (por sus problemas con las drogas y la consiguiente rehabilitación) en el verano de 1997, quien sería remplazado por el ex baterista de Solstice – Shaun Taylor-Steels – quien después participaría en My Dying Bride.
Alternative 4 fue lanzado en 1998. Durante este tiempo, la banda experimentó muchos cambios en su formación. El bajista Duncan Patterson fue reemplazado por Dave Pybus de Dreambreed debido a diferencias musicales. Martin Powell (quien estuvo a cargo de los teclados y de violín en My Dying Bride un tiempo antes) también ingresó a la banda. Finalmente, John Douglas asume el rol de baterista por segunda vez.
En junio de 1999, el álbum Judgement fue lanzado. Este álbum marca la completa retirada de Anathema de la escena del doom metal, poniendo énfasis en temas lentos y experimentales. Este nuevo sonido ha sido comparado con bandas como Pink Floyd, Jeff Buckley, yRadiohead.
Durante el mismo año, Martin Powell cambió de posiciones con el teclista de Cradle of Filth Les Smith, quien pasó a ser miembro integral de Anathema.
Un tiempo antes del lanzamiento de A Fine Day to Exit, Dave Pybus anunció su partida de la banda y posteriormente ingresa a Cradle of Filth, siendo reemplazado temporalmente por George Roberts, y posteriormente por Jamie Cavanagh.
En marzo del 2002, Daniel Cavanagh anuncia su salida de Anathema, uniéndose a la banda de Duncan Patterson, Antimatter. Sin embargo, se reintegró a Anathema durante el 2003 para el lanzamiento de A Natural Disaster. Desde entonces, el sonido de Anathema ha adquirido características mas atmosféricas y progresivas, como se mostró en temas del último álbum como Flying y Violence.
Debido al cierre de la discográfica Music for Nations luego de su compra por Sony BMG, Anathema pierde su sello discográfico. Durante su búsqueda de una nueva casa discográfica, la banda lanza tres nuevos temas por Internet: Everything, A Simple Mistake y Angels walk among us, los cuales pueden descargarse haciendo una donación voluntaria. A pesar de la ausencia de un sello que los apoye, la banda realizó su primera gira latinoamericana durante el 2006, que volvería a repetirse durante el año 2009, además de múltiples presentaciones en diversos países europeos.
El 25 de febrero del 2008 se produce el lanzamiento de Hindsight, un disco semi acústico con canciones clásicas regrabadas y un tema nuevo: «Unchained (Tales of the Unexpected)«. Durante el mismo periodo, la banda recibe el apoyo técnico de Steven Wilson para la edición de su siguiente álbum de estudio, firmando posteriormente con el sello de rock progresivoKscope, el cual será el responsable de su publicación. Se llamará We´re Here Because We´re Here y se editará el 31 de Mayo de 2010. (Fuente: Wikipedia).
Tracklist:
1. Harmonium
2. Balance
3. Closer
4. Are You There?
5. Childhood Dream
6. Pulled Under at 2000 Metres a Second
7. A Natural Disaster
8. Flying
9. Electricity
10. Violence
Encontré una pequeña pista que me llevó a Martina y terminé posteando este disco. Una muy bella voz. Disfrútenlo.
Martina Topley Bird tiene una vasta carrera colaborativa, sobre todo con Massive Attack, banda con la cual estuvo girando gran parte de 2010. Pero además te tiramos estos otros nombres Tricky (fue su pareja), David Holmes, Diplo, Jon Spencer Blues Explosion y Gorillaz, entre otros. Sus jugueteos solistas cancioneros son esporádicos pero hipnóticos. Y así como puede conquistar en vivo con sólo un teclado, algunos efectos, una pandereta y su enorme voz.
Topley-Bird fue educada en el Clifton College, donde cantó en el coro. Fue mientras ella era una adolescente en la escuela que conoció al pionero de trip hop Tricky, con quien trabajó en su primer álbum Maxinquaye. Ella Continuó colaborando con Tricky en sus álbumes siguienetes Nearly God, Pre-Millennium Tension y Angels with Dirty Faces.
A raíz de una caída gradual de su relación profesional y personal en 1998, comenzó una carrera en solitario. No fue sino hasta 2003 que lanzó su álbum debut, Quixotic (Independiente Records), producido principalmente por Topley-Bird y AMP9 y el equipo de producción (Alex McGowan, Crittall Steve, Nick Aves) en Londres. Tras su publicación, recibió comentarios positivos de los críticos y fue finalista para el Mercury Music Prize 2003. La canción»Sandpaper Kisses», del álbum apareció en el video juego Fahrenheit (lanzado en América del Norte como Indigo Prophecy). Al año siguiente apareció en el álbum recopilatorio de Starbucks, Sweetheart 2005: Love Songs, que cuenta con músicos contemporáneos que abarca temas clásicos amor. Ella cantó «I Only Have Eyes for You», una canción originalmente por el compositor Harry Warren y Al Dubin letrista.
Su segundo álbum en solitario, The Blue God, fue lanzado en mayo de 2008. La canción «Carnies» fue lanzado como primer sencillo el 3 de marzo de 2008 y llegó a N º 20 en las listas de UK Indie Charts. «Poison» fue lanzado como el segundo sencillo y alcanzó el N º 9 las listas Indie.
En 2010, Topley-Bird apareció en el álbum de Massive Attack Helgoland, prestando su voz en las canciones «Psique» y «Babel». También estuvo de gira con Massive Attack como su acto de apoyo y proporcionar vocalista invitado. El tercer álbum de Topley-Bird, algunos simples Place, fue lanzado en julio de 2010. Contiene versiones reducidas de las canciones de sus dos primeros lanzamientos, junto con cuatro nuevas canciones. (Fuente: Wikipedia).
Cambiando de estilo, pasamos al acid jazz con algo de funky.
El estilo de este guitarrista londinense de orígen jamaicano, que es en justicia considerado como uno de los pioneros de sonido Acid Jazz desde aquel ya lejano 1992 en que viera la luz su primer disco (The Antidote), se desliza tomando como punto de referencia básico de su obra el jazz más depurado (su primer trabajo tiene una dedicatoria expresa a Wess Montgomery) para acabar «contaminándose» (y mucho) de buen funk, fusión y hip-hop, resultando una mezcla explosiva que no por recurrente en los autores de la escena AJ deja de resultar efectiva, máxime cuando es interpretada con el virtuosismo instrumental de Jordan y el elegantísimo talento que derrama este autor en cada uno de sus trabajos. Además de las virtudes que adornan al propio Jordan, hay que reconocerle igualmente su capacidad para saberse arropar en sus trabajos por colaboradores de lujo, tales como Guru (en su segundo trabajo The Quiet Revolution, 1993), Roy Ayers(en su A Brighter Day, 2000, Blue Note) o James Poyser y DJ Spinna en su último trabajo, Off the Record (2001, Blue Note). Solo una reflexión final. En ocasiones me pregunto que quedará mañana de esta corriente musical que «genéricamente» llamamos Acid Jazz. Puedo admitir que no pocos grupos y autores caerán en el olvido (incluso ya hoy resulta casi imposible hacerse con las obras de algunos autores de la escena, buscadas por los aficionados al género como auténticas joyas), pero una cosa si creo que puedo afirmar con seguridad: autores como Ronny Jordan permanecerán con un sitio propio en el panorama musical ocupando un lugar destacado en el olimpo de la música negra contemporánea. (Fuente reseña: Acid Jazz Hispano).
2. No Pay, No Play
3. Keep Your Head Up – (featuring Faye Simpson)
4. Floor & More
5. Once or Twice – (featuring Sy Smith)
6. Ronny, You ‘Talk’ Too Much – (featuring Love-Child)
7. On the Record
8. Off the Record
9. Theme – (from «Underworld»)
10. Toe Jam – (featuring Excite)
Personnel:
Ronny Jordan (guitar, keyboards);
Sy Smith, Fay Simpson, Love-Child (vocals);
Excite (rap vocals);
Mark Sherman (vibraphone, Fender Rhodes piano);
James Poyser (Wurlitzer piano, keyboards, synthesizer, synthesized bass);
Alvin McCray (Clavinet, ARP synthesizer);
Lee Stone, Victor Duplaix, DJ Spinna (programming);
The Catfish Choir (background vocals).
Después de un receso obligado por gentileza de Telefónica, que cuando se satura internet me corta el servicio para poder atender mejor la necesidades de los barrios más altos (esto último es sólo una hipótesis), les traigo este post de este joven valor, que seguro dará que hablar. Su voz recuerda algo a Simple Minds. Seguro que les gustará.
Patrick Wolf es un cantautor inglés nacido en Londres. Su música se caracteriza por la combinación innovadora del tecno, rock, folk y electro. Wolf toca muchos instrumentos incluyendo el arpa, el clavinet, el clavecín, la guitarra, el piano, el órgano y el violín.
Lycanthropy es su primer álbum, fue grabado entre los años 1994 y 2002 y de él no salió ningún sencillo. En este disco Wolf utiliza en muchos temas la guitarra acústica, instrumento que casi abandonará en sus siguientes discos, a favor del ukulele. La mayoría de las canciones tienen un fondo oscuro, como «The Childcatcher», que narra la historia de un muchaco acechado por un pedófilo, y «Lycanthropy», que cuenta la historia de una transformación a través de palabras abstractas.
Muchos de los temas están relacionados con los lobos y los hombres lobo, aunque no siempre de forma explícita. (Fuente reseá y link descarga: http://www.pandc.org.ua/).
Tracklist:
1. Prelude
2. Wolf Song
3. Bloodbeat
4. To the Lighthouse
5. Pigeon Song
6. Don’t Say No
7. The Childcatcher
8. Demolition
9. London
10. Paris
11. Peter Pan
12. Lycanthropy
13. A Boy Like Me
14. Epilogue
Mattafix es un dúo musical del Reino Unido, compuesto por Marlon Roudette y Preetesh Hirji. Su sonido es una fusión entre Hip Hop, Rock alternativo, Reggae, Dancehall, Blues, Jazz y Soul.
Marlon Roudette nació Londres, pero creció en la isla caribeña San Vicente con su madre y su hermana. Preetesh Hirji también nació en Londres, pero este es hijo de inmigrantes de la India.
Mattafix lanzó su primer single «11.30 (Dirtiest Trick in Town)» de edición limitada con la discográfica Buddhist Punk Records el 13 de junio de 2005. Pero este no logró mucho éxito.
Su segundo single, «Big City Life», fue lanzado por la compañía EMI el 8 de agosto de 2005, arrasando las listas de éxitos de casi toda Europa. Logró el puesto número 15 en el Reino Unido y alcanzó el número 1 en Alemania, Polonia, Austria, Italia, Suiza and Nueva Zelanda. Además logró un moderado éxito en otros países en los que logro entrar en el top 20.
Su tercer single, «Passer By», fue lanzado el 24 de octubre de 2005. Aun así, no logró un gran éxito conformándose con el puesto 79 en las listas de éxitos. Este single precedió su álbum de debut «Signs of a Struggle», que salió a la venta una semana después, pero solo fue lanzado en el Reino Unido y Polonia.
«Signs of a Struggle» recibió unas excelentes críticas y tuvo un éxito moderado en Europa, entrando en el top 100 de muchos países. Pero en su país de origen, el Reino Unido el álbum no pasó del puesto 159 de la lista de los más vendidos.
En abril del 2006 el dúo realizó un tour por todo el Reino Unido en compañía de Jem y Joss Stone para promocionar el álbum.
Su cuarto single, «To & Fro», fue lanzado el 13 de marzo de 2006, este sigle fue lanzado a modo de descarga por Internet solo en el Reino Unido. Aun así no consiguió entrar en las listas de éxitos.
Su quinto single, «Cool Down the Pace», salió en agosto de 2006. La canción fue alabada por la crítica y muy promocionada pero funcionó muy mal y no acabó de convencer al público inglés. Aun así este single ayudo a Mattafix a continuar en el top 40 de grupos del Reino Unido. Este fue el último single del álbum «Signs of a Struggle»
Rhythm & Hymns
El 7 de septiembre de 2007, Mattafix lanzó el single, «Living Darfur», cogido de su segundo álbum Rhythm & Hymns. Pero solo estaba disponible para descargar desde Internet. En el video de este single aparecía Matt Damon. (Fuente: Wikipedia).
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El bueno de Félix me pidió algo de Amy Winehouse, y para ser honestos ya me lo tenía pensado pero no quería caer en el oportunismo de los tributos de último minuto. Para eso mejor obviar los comentarios sobre su vida personal y sólo remitirnos a su grandísimo talento. Considerada la más talentosa cantante de su generación, grabó sólo dos discos en estudio y dejó un tercero casi terminado. El disco que les traigo es una grabación en vivo, invento de su productora para suplir sus baches creativos. En fin, un sencillo homenaje y una sentida despedida. Seguramente Facundo Cabral la debe estar esperando con un buen bife de chorizo y vino de la casa. Que disfruten el disco.
El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por Rehab, además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado debido «a uso y abuso de narcóticos», y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala. Finalmente intervino vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas. (Fuente reseña: Taringa; Fuente link descarga: http://blogstoned.blogspot.com).
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